全球音樂表演研究盛會首度登陸中國！上音成功主辦第十屆表演科學國際研討會

第十屆表演科學國際研討會（ISPS 2025）近日在上音歌劇院舉行。來自全球五大洲30多個國家和地區的兩百余位學者、演奏家與教育家齊聚黃浦之濱，以“實踐中的表演科學”為主題，展開為期四天的學術與藝術對話。這是ISPS自2007年創辦以來首次在中國舉辦，標志著表演科學這一新興跨學科領域在東方語境中邁入全新的發展階段。本屆大會由上海音樂學院主辦，英國皇家音樂學院與帝國理工學院表演科學中心聯合承辦。

首次落地中國：

學術對話的新篇章

院長廖昌永教授寄語大會：“上海是一座兼具傳統與創新精神的城市。上音將以開放的姿態擁抱世界，與海內外同仁攜手推動表演科學的發展，促進藝術與科學的深度融合。”

副院長陳云在致辭中指出：“ISPS首次來到中國，不僅讓世界聽到來自東方的聲音，也讓表演科學在中國的土壤中生根發芽。”大會執行主席錢仁平教授簡要回顧了籌備歷程，并感謝海內外學者的信任與支持。ISPS創始人、英國皇家音樂學院阿倫·威廉蒙（Aaron Williamon）教授在講話中回顧大會十八年的發展歷程，強調“表演科學讓藝術與科學在理解創造力的過程中相互滋養，而上海的舉辦象征著這一學科真正實現了全球性的學術對話”。

開幕式由大會共同主席、上音音樂工程系楊健教授主持。

四場主旨報告：

健康、協作、媒介與哲思

本屆大會的四場主旨報告集中展示了當代表演科學的核心議題與跨學科深度。英國皇家北方音樂學院簡·金斯博格（Jane Ginsborg）教授以“挑戰時代中的健康表演”為題，回顧二十年來在音樂家心理健康、表演焦慮與教育干預方面的研究成果，提出“健康素養是音樂家的核心能力”，并介紹了音樂家健康素養問卷等國際研究工具。

奧地利維也納音樂與表演藝術大學教授維爾納·戈布爾（Werner Goebl）以“手勢、目光與共同意圖——合奏如何塑造時間”為題，展示動作捕捉與信號分析在合奏互動研究中的最新成果。他指出，真正的合奏并非機械的同步，而是“彼此傾聽與信任的科學”。

美國北卡羅來納大學教授馬克·卡茨（Mark Katz）發表報告“改變小提琴演奏的半個世紀（1880–1930）”，探討錄音技術對現代演奏風格與審美的深遠影響。他提出的“留聲機效應”理論認為，技術不僅記錄聲音，也改變了音樂被理解與傳承的方式。

哈爾濱音樂學院與上海音樂學院教授楊燕迪以“音樂表演的具身性意義——AI時代的哲學沉思”為題，從哲學視角反思人工智能時代的藝術創造。他指出：“AI擅長理性計算，而藝術的本質在于人的身體體驗與精神感知。音樂唯有通過演奏者的身體參與，才能獲得真正的生命。”四場主旨報告從健康到協作、從媒介到哲思，勾勒出當代表演科學的多維圖景。

中國議題：

學術自覺與文化自信

專題論壇“中國音樂表演研究四十年回顧與展望”是本屆大會重要環節之一。論壇開場，副院長馮磊發表致辭。他指出，改革開放以來，中國音樂表演研究在新的社會與學術語境中不斷成長，逐步形成了兼具人文深度與科學實證方法的學科體系。本次專題研討不僅是對過去的總結，更是中國學者參與國際表演科學對話的重要契機。論壇由上音研究生部主任錢仁平教授主持。

中央音樂學院教授王次炤在開場發言中提出，“忠實地表現作品與天才地表達隱形元素”是音樂表演的雙重標準；南京藝術學院教授馮效剛以張前教授的學術貢獻為例，梳理中國音樂表演研究從美學奠基到心理學、現象學拓展的理論脈絡，指出學科發展應兼顧審美深度與方法創新。星海音樂學院教授羅小平已年逾八十，以視頻形式發表致辭，她回顧了自20世紀80年代以來學科從萌芽到繁榮的歷程，寄語青年學者“繼續拓展跨學科、多模態的研究格局”。

在接下來兩個單元的討論中（主持：伍維曦教授、王旭青教授），學者們從聲學、美學到方法論展開多維度對話。上海音樂學院教授華天礽介紹了上音在聲學實驗與表演科學研究方面的最新進展，強調“理解聲音”是音樂研究的根基；浙江音樂學院楊九華教授以“技術、精神與自然”的關系探討表演中的審美主體；上海師范大學劉洪教授分析AI時代音樂表演中的創造與歸因問題；中國音樂學院教授康瑞軍提出以“作樂（musicking）”的視角重新理解表演的文化語境；上海大學教授王勇則回顧了中提琴表演藝術研究的演進，強調學術成果應服務于教育與社會實踐。發言者從不同層面展現了中國音樂表演研究的理論深度與開放視野，也體現出這一領域正在形成兼具人文厚度與實證方法的新格局。

在聚焦教學與實踐的后續議題中，多位上音一線演奏家與實踐者結合教學與舞臺經驗，探討表演研究如何在教育與藝術之間形成良性循環。王之炅教授以《反思之聲——一位演奏家眼中的中國音樂表演研究四十年》為題，從演奏者的自省角度審視學科成長的內在邏輯；楊茹文教授通過打擊樂作品教學案例，分析當代中國作品中節奏美學與身體意識的統一；劉灝教授展示AI與可視化分析在課堂教學中的應用，為傳統教學注入新的方法。崔嵐教授以丁善德藝術歌曲《槐花兒開》的現場示范為論壇收尾，以細膩真摯的歌唱與鋼琴協作詮釋“理論回歸藝術”的理念，在全場掌聲中將學術討論推向高潮。

國際視野與跨學科前沿

本屆大會共設40余個專題分會、160余場學術發言與海報展示，涵蓋“表演與科技”“音樂家健康與幸福”“跨文化視野”“表演的分析與實證方法”等多個領域。來自麻省理工學院的研究《鋼琴演奏中的彈性組織運動：音樂分句的生物力學研究》以動作捕捉揭示演奏者肌肉協調機制；日本國立音樂大學與雅馬哈公司的聯合研究解析馬林巴演奏動作特征；加拿大與英國團隊提出音樂家健康教育的跨學科框架；維也納音樂與表演藝術大學展示音樂教育在臨床康復中的社會應用。中國學者在數字化表演分析等方面同樣表現突出，多篇論文基于上音教授楊健開發的Vmus.net平臺展開；上音教授李小諾主持的“表演者的認知詞匯表”專題研討，聚焦表演者在思維、語言與身體之間的轉換機制，涉及節奏可視化、表演者生理數據分析與AI輔助反饋等方向，顯示出中國學界在數字人文與藝術科技融合領域的創新活力。

ISPS2025充分展示了表演科學跨學科、跨文化與跨媒介的研究特質，也見證了中國學界在全球學術版圖中由“積極參與”邁向“共建對話”的新階段。回望四十年的學科積淀，這場國際盛會讓世界聽到了來自東方的聲音，也推動了中國音樂表演研究在國際對話中進一步形成自主的學術話語與知識體系。藝術與科學在此交匯，歷史與未來在此對話——從上海出發，表演科學正在以新的視野重新定義創作音樂與理解音樂的方式，成為連接人類創造力與感知世界深層結構的重要紐帶。

來源：研究生部、國際交流處、科研處

編輯：彭暢

審核：張卓

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