提起動畫電影,相信許多人和博士一樣,第一時間都會想到美國皮克斯,它是隸屬于華特迪士尼公司旗下的一家專門制作電腦動畫的公司,推出過許多經典的作品,比如:《玩具總動員》《尋夢環游記》《頭腦特工隊》等,這些電影不僅口碑好,全球票房也非常高!不過,值得一提的是:與之前的作品相比,今年6月推出的新作《地球特派員》卻表現一般。
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數據顯示《地球特派員》的全球票房約為1.54億美元,看起來挺高,但是這個數字和預算其實差不多,算是皮克斯近30年最慘的紀錄!2024年《頭腦特工隊2》還大火呢,怎么2025年就不行了?大概率只是單一事件,只是《地球特派員》的劇本和表現沒那么討喜而已,和皮克斯的整體商業模式應該沒有直接因果關系。
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不過,與《地球特派員》的低迷相反,今年日本動畫電影則表現得極好,其中最典型的代表就是《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》第一章《猗窩座再來》,其在北美首周末票房就突破7000萬美元,正式超越《寶可夢:超夢的逆襲》,成為日本動畫在北美史上票房最高的開片作品,而其目前的全球票房大概是6.18億美元,大大領先于前面的《地球特派員》。
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這可是前所未有的現象,為何皮克斯會敗給日本動畫呢?博士看到媒體TBS NEWS DIG給出了自己的分析,有一定的道理。答案其實藏在日本動畫特有的文化底蘊與商業模式之中!《鬼滅之刃》只是一個領頭羊,《電鋸人 蕾塞篇》也在全球拿到了不錯的成績,這意味著日本內容產業整體實力的提升!數據顯示相關的輸出高達5.8兆日元,已超越半導體與鋼鐵產業,成為繼汽車之后日本最強的產業支柱(之一)。值得一提的是:日本政府更設定目標,要在2033年前將內容產業擴大到20兆日元的規模(官方層面的支持)。
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日本擁有一流的動畫制作公司,以幽浮社(ufotable)為例,其開創的2D×3D混合技術讓動畫呈現出絕佳的效果,場景空間以3DCG打造,而角色部分仍保留2D手繪質感,既有立體感又不失漫畫感。這種風格源于日本的傳統美學,強調線條與構圖,講究秩序與節奏;由于效果出眾,直接導致粉絲愿意多花錢去看IMAX版。北美上映首周,《鬼滅之刃》IMAX與4DX等高價特別廳的觀影占比高達44%!
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另外,主題周邊商品帶來了巨大的收益,比如:美國AMC戲院就推出了“無限城爆米花桶”,幾乎瞬間就售罄。在美國,飲食與周邊的毛利可高達95%,這讓各大電影院愿意排更多場次給《猗窩座再來》。那么,粉絲為何愿意買這種爆米花呢?說明《鬼滅之刃》鐵粉多啊,這又和日本動畫產業的商業模式有關,這個模式按照以下流程來擴大粉絲基礎:先搞漫畫連載,有潛力再改編電視動畫,然后上架Netflix/Crunchyroll全球串流,最后弄成劇場版上映!
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每一步成功之后才會有下一步動作,一系列操作之下,就擁有了龐大且穩定的粉絲群體,這些人可不是簡單的去看一場電影,而是去參加“粉絲現場活動”,因此我們常看到社群里會有“刷了好幾次”的分享,觀影變成了一種社群體驗,是一場場粉絲間情感的共鳴體驗!相比之下,皮克斯推出全新IP的時候,只能靠工作室品牌影響,顯然“風險”更大。
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博士覺得:皮克斯《地球特派員》的票房遇冷與日本動畫電影的強勢崛起,并非偶然的此消彼長,而是兩種產業邏輯與創作生態碰撞后的必然結果。皮克斯憑借數十年積累的品牌口碑,仍能駕馭《頭腦特工隊 2》這樣的成熟IP,但全新IP的突圍越來越依賴單一作品的爆發力,風險自然更高;而日本動畫走的是“漫畫-電視動畫-全球串流-劇場版”的漸進式路線,每一步都在沉淀粉絲、打磨內容,等到劇場版登場時,早已不是單純的“觀影”,而是粉絲群體的情感集結,這種自帶社群屬性的熱度,自然能轉化為票房與周邊消費的雙重爆發力。你覺得呢?
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