話劇《鱷魚》獲文華表演獎：讓戲劇“擁有”社會現場

本文轉載自《新京報》

《鱷魚》的社會影響力在于，它讓戲劇重新成為公共精神的載體。它不是簡單的“反腐劇”或“寓言劇”，而是一場關于人如何被結構裹挾，又如何在欲望中溺亡的當代寓言。讓戲劇“擁有”社會現場，成為討論“現實”的語言——這正是中國戲劇復興的關鍵。

由莫言編劇、央華戲劇打造的話劇《鱷魚》，在第十八屆中國文華獎評選中，首次挑戰話劇舞臺的趙文瑄憑借單無憚角色獲得表演獎。作為中國舞臺藝術領域最高榮譽的文華獎，這個獎項不僅肯定了演員個人的卓越專業素質，也標志著《鱷魚》作為一部原創劇作，在當代中國戲劇版圖中實現了突破。它不僅讓文學回到舞臺，也讓戲劇重新煥發“創作活力”，并最終落腳于演員表演與劇作精神的共振。

文學與戲劇的互相成全

《鱷魚》以一個“生日禮物”——一條不斷成長的鱷魚——作為寓意線索，將人性的欲望、權力的誘惑與社會結構的反噬交織成一幅宏大的精神寓言。在藝術形式上，《鱷魚》完成了“文學敘事”到“戲劇行動”的高難轉譯。莫言慣有的魔幻現實主義語言，在舞臺上被濃縮成極具節奏與爆發力的對白。導演王可然和央華戲劇團隊以視覺設計與節奏控制的方式，將宏大的文本變為可呼吸的舞臺空間，使“文學性”不再成為負擔，而成為戲劇的精神骨架。它不是一部改編劇，而是一部重新定義“當代文學劇場”的作品——既延續了中國戲劇傳統的倫理底色，又以現代結構和心理邏輯開拓出新的敘事疆域。

在藝術形式上，《鱷魚》完成了“文學敘事”到“戲劇行動”的高難轉譯。

自2024年5月首演以來，《鱷魚》完成了全國二十余個城市的巡演。它不僅成為戲劇圈的一次重要創作事件，更以“社會話題”的強度引發觀眾討論。觀眾不再只是看戲，而是參與一場關于“人性與機制”的集體反思。劇中“鱷魚”的生長寓言，不僅對應個人欲望的膨脹，更隱喻現代社會中權力與資本的失衡結構。鱷魚越喂越大，最終吞噬飼主——這是寓言，也是現實。《鱷魚》的社會影響力在于，它讓戲劇重新成為公共精神的載體。它不是簡單的“反腐劇”或“寓言劇”，而是一場關于人如何被結構裹挾，又如何在欲望中溺亡的當代寓言。讓戲劇“擁有”社會現場，成為討論“現實”的語言——這正是中國戲劇復興的關鍵。

結構、節奏與行動的再造

《鱷魚》的另一大突破，在于其戲劇技法的革新。“長時敘事”要求極高的結構控制與節奏管理。主創團隊以緊湊的時間推進與情緒遞進保持全程張力，使觀眾在“不斷逼近的崩潰”中持續情感懸置。在劇作對于語言密度與舞臺語法的融合中，莫言的語言帶有文學的重量，而導演以“魚缸”“空間限制”“鱷魚陰影”等物化隱喻完成舞臺轉譯，形成一種視覺與敘事雙軌的舞臺語法。象征、寫實與幻象并行，使舞臺成為意識流動的場域。這一切使《鱷魚》成為中國戲劇在技法與美學上的重要里程碑：它不是形式炫技，而是通過結構、語言、節奏的精密控制，重新證明戲劇仍能在工業化語境下保持詩性與沖擊力。

《鱷魚》最深刻的，是它的思想覺悟，單無憚并非單純的“壞人”，而是一個在權力與恐懼中不斷漂浮的人。劇作通過他內心的層層剝離，讓觀眾看到欲望的生成機制——一種被縱容、被擴張、被自我合理化的悲劇進程。《鱷魚》不是要告訴誰對誰錯，而是要提醒人類小心那條在心中長大的鱷魚。這份警覺，是文學的，也是文明的，它讓《鱷魚》從社會寫實升華為思想劇作，成為當代中國戲劇精神復蘇的象征。

當表演成為劇作的回聲

趙文瑄憑借“單無憚”一角獲得中國文華獎表演獎，以一種近乎“文學朗誦者”與“懺悔者”合一的方式，完成了舞臺表演的再定義。他在結尾獨白中實現了角色的“徹底坍塌”：從自信、辯解，到顫抖、崩解，再到絕望的平靜，每一層的情緒表現都精準而克制，讓觀眾感受到“人性潰敗的悲哀”。

趙文瑄以一種近乎“文學朗誦者”與“懺悔者”合一的方式，完成了舞臺表演的再定義。

趙文瑄的這次獲獎是個人成就，更是劇作整體突破的回聲。《鱷魚》的成功，是中國原創話劇一次真正意義上的“活力復蘇”，也折射出中國舞臺藝術評價體系更為開放和多元的未來。它證明，當文學與戲劇重新攜手、當思想與技術相互支撐，當演員以真誠與極限投入回應劇作的深度——中國戲劇可以再次擁有穿透時代的力量。而《鱷魚》，正是那條從深水中浮出的、重新喚醒劇場靈魂的巨獸。

第十八屆文華獎獲獎巨作· 莫言話劇《鱷魚》香港榮耀獻映

欲望之鱷撕裂人性桎梏| 劇場美學 顛覆感官認知

演出時間：2025年11月21日-23日

11月21日 19：30（開幕演出）

11月22日 19：30

11月23日 14：30（收官演出）

演出地點：香港葵青劇院演藝廳