問:剪輯的規則不就是為了被打破嗎?
回答:當然不是,規則的制定是為了有例可循,但最終你還是需要用自己的方式,創造性地來進行詮釋。
基本剪輯練習包括:
聲音和視覺是搭檔而不是對手:聲音比視覺能更快地制造真實性,眼睛趨向于把看到的事物真實化,而聲音更直接地激發想象力。
新的鏡頭應包含新的信息:一部電影的成功基于觀眾對連貫的視覺信息的期待。
每一次剪輯都要有理由:如果不太確定一個鏡頭的“合適”持續時間,可以在腦海中描述在鏡頭中所看到的東西。如圖,“山上有間小屋,煙囪里正飄著裊裊炊煙,一個人正走向小屋,現在是傍晚,因為太陽正在下山,切!”這就是鏡頭的長度
觀察動作線:忠實于所建立的銀幕方向、注意線和運動線來剪輯材料。
挑選合適的剪輯形式:如果某個切并沒有讓兩個鏡頭的轉場很成功,那么疊化或淡入淡出也不可能成功。原因可能是:角度錯誤、連貫方面的錯誤、沒有新信息、沒有動機、鏡頭構圖錯誤、同時出現上述錯誤
越好的剪輯越不容易被注意:如果注意不到剪的痕跡,則故事會流暢地從開始發展到結尾。
剪輯是一種創作:當充分學習和了解剪輯語法以及電影語言的基本規則和指導原則后,應進行創新和突破。
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