品讀中國書法名家——鄒景河

墨韻篆心，自成高格 —— 鄒景河書法篆刻藝術

在中國書法篆刻藝術的長河中，每一位真正的創作者都是執著的追光者，他們以筆墨為舟，以匠心為楫，在傳統與創新的航道上不斷求索。鄒景河老師便是這樣一位深耕藝術領域的踐行者，他自小浸染墨香，對篆字情有獨鐘，憑借數十年如一日的勤奮鉆研，在書法與篆刻領域開辟出屬于自己的藝術天地，其作品既飽含 “池墨潑飛云，紫毫揮廣宇” 的豪邁氣魄，又蘊藏 “筆酣意暢、龍飛鳳舞” 的自在風骨，成為當代書法篆刻界一道獨特而亮眼的風景線。

藝術的種子，往往在年少時便悄然萌芽，而鄒景河老師與書法的緣分，始于那份刻在骨子里的勤奮與對篆字的天然偏愛。孩童時期的他，便展現出與同齡人不同的沉靜，當其他孩子追逐嬉戲時，他卻能靜坐在書桌前，一筆一劃臨摹古帖，與筆墨為伴。那時的書桌雖簡陋，硯臺雖樸素，但在他眼中，那一方小小的天地卻是通往藝術世界的大門。這份少年時的勤奮與執著，為鄒景河日后的藝術創作打下了堅實的基礎。在日復一日的臨摹與練習中，他不僅練就了扎實的筆法功底，更培養出對書法藝術敏銳的感知力與獨特的審美視角。他深知，書法不僅僅是技巧的展現，更是文化的傳承與情感的表達，而篆字作為漢字的源頭，更是承載著中華民族最原始、最深厚的文化基因。這份認知，讓他在追求藝術的道路上始終保持著敬畏之心，也讓他對篆字的熱愛愈發深沉。

在創作大幅作品時，他常常站在案前，凝神靜氣，然后揮毫潑墨，筆走龍蛇。他的筆觸有力，墨色飽滿，每一筆都仿佛蘊含著無窮的力量，能夠沖破時空的限制，展現出廣闊的意境。篇幅宏大，字體雄渾有力，墨色濃淡相間，觀賞先生的書法作品，仿佛能看到鄒景河揮毫潑墨時的瀟灑身姿，感受到他內心深處那份對祖國山河的熱愛與對時代的豪情。

他的行書作品，則更是將這種自在發揮到了極致 —— 筆畫連綿不斷，字體錯落有致，墨色變化豐富，仿佛是他情感的自然流露，沒有絲毫的刻意與做作。觀賞他的行書作品，就像在聆聽一首優美的樂曲，節奏明快，旋律悠揚，讓人身心舒暢，沉醉其中。這種豪氣與自在并存的藝術風格，不僅展現了鄒景河深厚的藝術功底，更體現了他獨特的人格魅力。在他看來，藝術與人生是相通的，書法篆刻不僅是他表達情感、傳承文化的方式，更是他修身養性、完善自我的途徑。他在創作中追求的，不僅是技巧的完美，更是精神的自由與心靈的寧靜。正是這份對藝術的純粹追求與對人生的豁達態度，讓他的作品超越了時代的局限，具有了永恒的藝術價值。

尤為難得的是，鄒景河自小便對篆字有著異乎尋常的熱愛。篆字作為中國最古老的書體之一，線條勻凈圓潤，結構對稱莊重，承載著千年的文化底蘊與文字智慧，卻也因其筆法復雜、辨識難度高，讓許多學習者望而卻步。但在鄒景河看來，篆字的每一筆、每一劃都充滿了生命力 —— 甲骨文的質樸靈動，金文的渾厚莊重，小篆的規整典雅，都像一個個鮮活的符號，吸引著他去探尋背后的故事與韻律。為了掌握篆字的精髓，他常常廢寢忘食，不僅臨摹《說文解字》中的字樣，還廣泛搜集歷代篆書名家的碑帖，從李斯的《泰山刻石》到李陽冰的《三墳記》，再到鄧石如的篆書作品，他逐一揣摩，仔細研究字體的結構、線條的質感與章法的布局。

相信在未來的日子里，鄒景河老師將繼續在藝術的道路上不斷探索，創作出更多優秀的作品，為中國書法篆刻藝術的傳承與發展貢獻更多的力量，而他的藝術精神，也將如同墨香一般，源遠流長，影響著一代又一代的書法愛好者。

鄒景河的花鳥畫同樣別具匠心。他的花鳥作品不追求繁復的色彩堆砌，而是以 “簡約傳神” 為核心，著重捕捉花鳥的靈動之態與內在神韻。他的花鳥創作并非局限于對物象的寫實描繪，更注重通過筆墨傳遞情感與哲思，讓每一幅作品都成為創作者精神世界的投射，引發觀者的情感共鳴。

鄒景河的山水畫，堪稱 “以筆立骨，以墨傳神” 的典范。他筆下的山川，并非簡單復刻自然景致，而是融入了對山水精神的深刻體悟。他以遒勁的線條勾勒山巒輪廓，線條粗細變化間盡顯山石的挺拔與厚重；又以濃淡相宜的墨色渲染云霧，墨色的干濕過渡自然流暢，讓山間云霧仿佛有了流動之感，營造出 “虛實相生、意境悠遠” 的畫面效果。尤為難得的是，他在傳統山水 “三遠法” 的基礎上，巧妙融入現代構圖技巧，使畫面既保留了 “咫尺千里” 的傳統意境，又具備了視覺上的現代張力，讓傳統山水在新時代煥發出新的活力。

鄒景河的書畫藝術，始終扎根于傳統文化的土壤，同時又積極吸納時代養分，形成了 “傳統為基、創新為魂” 的藝術風格。他的作品不僅具備很高的藝術審美價值，更蘊含著對自然、對生活、對傳統文化的熱愛與思考。在當下書畫藝術不斷發展的時代，鄒景河先生以其獨特的筆墨語言，為中國書畫藝術的傳承與創新貢獻了自己的力量，也為觀者帶來了一場場觸動心靈的藝術盛宴。

（文/田野）

歡迎點贊留言，喜歡老師作品隨時留言聯系我們。