多元文化滋養(yǎng)，她用藝術“種”出一片繽紛花園

Kay Kuo

THE HOST

摩克室內(nèi)設計創(chuàng)始人，跨界藝術家，融合多元文化的空間美學設計師。生于上海，長于紐約，多元文化的成長經(jīng)歷以及對中國文化的熱愛，使得她非常擅于將東方與西方文化及流行元素恰到好處地融合在一起。而深受Art Deco風格影響的她，也將自己的家打造成一座被藝術填滿的繽紛花園。

Kay Kuo的家，看似隨意的無序混搭中，卻處處流露著靈感與溫度。玄關處，陳逸飛與丁泉雄的畫作低語，隱約透著這位上海設計師的生命底色。餐廳區(qū)域，畢加索、周春芽與Edgar Plans的作品展開跨越時空對話。客廳沙發(fā)背后則如同一座微型美術館：狄青的自由、白珍的靜謐、徐華翎的哲思、山姆·弗里德曼的活力與錢綱的細膩，以出人意料的方式在此交織共鳴。藝術品仿佛自空間中生長而出，與居所共生共息；這里不僅是家，更是她二十余年來游走于藝術、設計與空間之間的領悟與映照。

“先有藝術品，還是先有空間？”坐在冥想室中，KK拋出這個引人深思的問題。于她而言，藝術并非奢侈品，而是日常的必需。沒有藝術的空間，只是生活的容器；而一件真正動人的作品，卻能成為生命的知己。她珍藏著一幅玻璃已有裂痕的舊畫，源于學生時代在巴黎跳蚤市場與Paul Jouve的獅子畫作的不期而遇——那一刻的靈魂觸動，引領她走上藝術收藏之路。

每一件藏品都鏈接著她的一段生命記憶，收藏并非嚴謹學術，而是充滿個人情感的跳躍。她深信，藝術的價值遠不止于博物館的展墻，更是一種能重塑生命的力量。收藏的意義不在于占有，而在于通過對話，讓生活生長出美的形態(tài)與深層意義。也因此，藝術品成為她與客戶溝通的媒介。在不同的空間中，她借助畫作與音樂、光線、氛圍乃至其他藝術品相互組合，共同營造出獨特的家的體驗。家，由此成為一個不斷生長意義的場所——讓居住者不僅在此生活，更在此成長，走向更廣闊的精神世界。

圖1：玄關處的老紅木五斗柜是Kay Kuo母親的嫁妝，

柜上陳列著丁泉雄的《美人魚雙魚》，

下方懸掛陳逸飛油畫《上海》，

二者遙相呼應，勾勒出一幅跨越時空的入口景致。

圖2：金宇澄與摩克設計旗下

“迷人生活”設計師團隊跨界合作，

從版畫作品中發(fā)展出阿寶、囡囡兩個形象，

組成公仔CP。

?件作品最先打動你的是什么？

真正打動我的，是藝術家的真誠。那種來??格、?命經(jīng)驗與情感的真實流露，往往超越了?字所能承載的范圍。好的作品，總能在觀者?中引發(fā)?種?靈的震顫，讓?猝不及防地被觸動。這種激動并?技巧帶來的炫?，?是?種深層的共鳴。

LLADRó雅致出品的瓷馬雕塑栩栩如生，

與藝術家楊明義的書法作品并置一隅，剛?cè)嵯酀?/p>

為空間注入東方的雋永與當代的張力。

如何在家中為作品找到合適的位置？如何理解藝術與設計、空間的關系？

我認為，藝術品不應該是孤?存在的。它和?樂、光線、空?、空間氛圍，甚?與其他藝術品的組合，都會共同營造獨特的體驗。好的藝術品需要好的眼光與??的?，才能放在真正合適的位置。?如，當?幅畫與?樂同處在??墻上，這是?種?為營造的效果，?真正的精彩在于作品與環(huán)境的互相呼應。光線的?度、空?的流動、空間的溫度，以及作品之間的組合與對話，都會讓藝術呈現(xiàn)出超越單件的美感。家因此成為?個不斷??意義的場所，?藝術與空間的關系，也就在這種呼應中被?然地建?起來。

KK將餐廳這方區(qū)域視為“音符跳動的樂園”，

畢加索《侏儒、??與??》、

周春芽《湖上修眉》與?班?藝術家Edgar Plans

的?眼仔素描置于同一面墻上，

三個時代、三位藝術家的作品。

被安放在瑞士PSI音箱和法國設計師的CD轉(zhuǎn)盤之上，

繪畫在音樂的節(jié)奏里，彼此呼應、互相成全。

最欣賞藝術家的什么品質(zhì)？

我最欣賞藝術家的真誠。很多情感和思想難以??字表達，但真誠的藝術家能把它們完整地留在作品?。每件作品都像?個?宇宙，濃縮著他們的?格、經(jīng)歷與態(tài)度。?只能活成?個??，但通過藝術，我們能觸碰到不同的性格、對?命的渴望以及對?間的態(tài)度。藝術能讓?變得更加豐富。在我的設計?涯?，藝術品就是我的?師，它讓我不斷成?，也幫助我理解客戶的夢想與渴望。整個收藏與欣賞的過程，本身就是?種學習與發(fā)現(xiàn)， 這種經(jīng)歷?常珍貴，也充滿樂趣。

圖1：川上喜朗的《暖流》，

畫作中流淌出的女性間溫柔而堅韌的情誼，

成為整個餐廳情感與氛圍的靈魂所在。

圖2：大幅的藝術畫作來自Andre Tan，

柜內(nèi)東情西韻書法來自藝術家李厚，

搭配Gucci x Richard ginori 香薰、

及Baccarat巴卡拉的水晶招財貓，相得益彰。

相?專業(yè)藏家，有??的體系或偏好嗎？平時?般是沖動還是刻意購買？

我并不是專業(yè)藏家，更像是?個在?活中與作品‘相遇’的?。每件作品都與我的?命?段相關，像?把鑰匙，能開啟某段記憶。我的收藏體系并不嚴謹學術化，?是帶有個?情感的跳躍性。但這正是我的特點。購買時，我常常是‘先種草再拔草’，當遇到與?中預期契合的作品，就像?段戀愛，會毫不猶豫地決定帶?它。

圖1-2：在Kay Kuo的客廳里，

畫作超越了地域與時空的界限共處一室，

東西方的美學語言在此悄然交響。

左側(cè)是內(nèi)蒙古藝術家伊德爾的作品，筆觸厚重；

右側(cè)大幅人像是90后水墨畫家狄青的創(chuàng)作，

緊挨著的是韓國藝術家

白珍（Baek Jin）的白色陶瓷裝置，

下面是當代工筆人物畫代表畫家徐華翎的《花園》。

在收藏過程中，覺得需要避免的錯誤是什么？

我認為最大的錯誤，就是不去收藏藝術品。只有通過收藏，你才能跳脫出日常中被規(guī)則和評價所束縛的軌道。日常生活往往是有限的，而人的思維卻是無限的。藝術品，就像是啟動大腦的一把鑰匙，它持續(xù)激發(fā)新的靈感與能量，讓生活從‘日常’變得不再普通。

客廳墻面中央是美國波普藝術家

Sam Friedman的作品，洋溢著美式的自由活力；

旁邊是上海藝術家錢綱的油畫，

他以花卉與猛獸在畫作中并置，

通過微妙的色彩與明暗色調(diào)，探討著欲望與情感，

充滿海派的細膩與先鋒。

這幅畫作，也是KK最愛的作品之一。

你的第?件藝術收藏是什么？什么樣的契機讓你對藝術收藏產(chǎn)?興趣？

我的第?件收藏，是學?時代去歐洲旅?時，在巴黎跳蚤市場買下的法國藝術家Paul Jouve的?幅獅?畫。那?刻它讓我?中?震，我甚??了旅????半的現(xiàn)?，把它帶回家。后來回想，那是我收藏的真正起點，也讓我明?，??會義?反顧地追隨?中所愛的藝術。

其實，這份緣分也與我的成?環(huán)境有關。我是上海?，從?常常在南京路上欣賞Art Deco建筑；后來在紐約成?，?接觸到許多同樣語匯的建筑；?巴黎，本就是?座與Art Deco緊密相連的城市。當我在跳蚤市場遇?這幅畫時，就像所有的經(jīng)歷都在那?瞬間交匯，產(chǎn)?了?種?法抗拒的熟悉與親切。我常覺得，藝術收藏像是?種‘蝴蝶效應’。

圖1：墻上懸掛著黃淵青的大幅油畫創(chuàng)作，

他將中國書法的神韻與抽象繪畫融合，

作品中濃烈色彩的碰撞，象征著自由與激情；

正下方是Paul Jouve代表性的獅子畫作，

這幅畫也是KK收藏的起點；

右下方則是法國當代藝術家讓·夏爾·畢儒的

攝影創(chuàng)作“馬尾瀑布”。

圖2：讓·夏爾·畢儒用原始針孔相機

記錄下瀑布的靈動，形似馬尾。

遇到想要進行藝術收藏的業(yè)主，你會如何建議他們？

我始終希望業(yè)主能擁有一個會‘生長’的藝術之家。收藏無需等到裝修完畢才開始，從你被某件作品打動，并渴望擁有的那一刻起，最重要的那一步已經(jīng)邁出。等到空間落成，再將早已陪伴多時的作品安放其中，反而更自然，也更動人。

如果剛啟程，不妨從閱讀藝術史入手，了解東西方藝術的源流和脈絡。在此基礎上，你自然會關注當下的藝術潮流與創(chuàng)作動態(tài)。多去看展，多走進博物館，在沉浸中滋養(yǎng)眼光，也保持內(nèi)心的敏銳與真誠。終有一天，你會遇見屬于自己的作品。

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怎樣訓練藝術眼光和品位？

首先要大量閱讀與觀看，同時要在日常生活中保持對美的覺察力——無論是自然景致，還是建筑與細節(jié)，皆可成為審美的養(yǎng)分。更重要的是，始終保持內(nèi)心的純真。藝術并非越復雜就越高級，真正動人的作品，往往能直指人心。要信任自己的感受，每一次觸動都是品位的積淀。久而久之，你的眼光便會如樹木一般，自由生長，枝繁葉茂。

茶室內(nèi)，

旅行中的各類收藏被置于此，隨性混搭。

黃淵青的水墨抽象作品與加措上師

所繪《大圓滿》悄然呼應，

Ingo Maurer設計的紙片燈懸于中央，

在空間里靜謐浮動。

策劃｜本刊編輯部

攝影 | 趙易宏

文 | Linda Jiang

編輯 丨 唐娟

設計 丨 Darki 、Olive

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