國產喜劇現在玩這么大嗎？！

《喜人奇妙夜2》再次證明了自己是內娛最具“活人感”的喜劇綜藝。

就憑一句臺詞——

“你在跟人說話的時候，能不能把耳機摘了？！”

是的，你沒看錯。

終于輪到張維伊在喜人的舞臺上被貼臉開大了！！！！

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！

李飛啊李飛，你知道自己做了多少人的嘴替嗎？！

感受一下，這句臺詞一出，不光是“張少”本人炸了，現場和彈幕也全部都炸了。

截止目前，#張維伊玩金表梗和耳機梗# 已經是一個喜聞樂見的微博熱搜詞條了。

而如果你問——董璇怎么看？

董璇不僅看了。

還笑了。

早在作品排練時期，董璇就是后臺笑得最大聲的那個。

作為這個節目的忠實觀眾，我也必須很誠實地說。

等這一天，已經很久了！

打從張維伊出現在喜2舞臺的那一刻開始，

我就知道，這群人一定不會放過這個梗的！！！

畢竟，還有誰比喜人們更懂自黑呢？還有誰比喜人們的網速更快呢？

像什么張呈的“太子梗”、呂嚴的“團滅梗”……就不說了。

就連堂堂馬東，都要被導演組無情開涮，玩老人梗。

那可是馬氏集團的馬東東啊！！（振聲）

說這群人是夠松弛也好、活人感夠強、夠開得起玩笑也好。

總之，在《喜人奇妙夜2》的舞臺上，百無禁忌，萬物皆有梗。

一切都可以變成作品，一切都可以變成素材。

哪怕把槍口對準自己，只要能讓觀眾笑出來，還有了不起的呢？

戲比天大，笑比天大啊！

也難怪酷滕看完張維伊玩個人梗，只有一個反應，就是豎起大拇指表示：“這才是喜劇演員的最高素養”。

這才是真正的喜劇精神吧！

我相信也正是這樣一個敢于自黑、充滿喜劇精神的舞臺，才能夠誕生出這么多好玩、好笑、好看的作品。

初舞臺破圈破出太陽系的《技能五子棋》就不說了。

目前比賽進行到第三賽段，喜團們都面臨著團滅的風險。

競爭很激烈吧？壓力特別大吧？

所以大家都“瘋”了！

最先瘋的就是OKBOOM！喜團。

還記得他們上周的作品《夜宴》嗎？

一部非常精巧、厚重、成熟的作品，有著媲美話劇的完成度，以及“某某某”標志性的人物弧光和大底。

當時彈幕都在說“絕了”“唯一真神”“雞皮疙瘩起了一身”。

萬萬沒有想到，還是同一群人，一周后立刻在舞臺上“原地發瘋”、爆改豪門殺馬特。

劉同 小露香肩。

鑫仔 慘變白毛。

逗逗……

嗯，看出來很爽了。

這部《公主小哥》，就是那種非常放飛、非常莫名其妙的惡搞喜劇。

看名字就知道了，靈感來自于古早霸道臺言，從頭到尾都是各種爛梗，包括但不限于豪門女霸總、土味少爺、浮夸的毒舌造型師、惡毒炮灰親戚……

而前面把所有人都震飛的張維伊個人梗，也出自這里。

李飛一句耳機梗打敗他之后，李氏家族大獲全勝，大聲唱出了自己的應援口號——

“同鑫逗飛勇敢飛，張少張少嗷嗷叫”

就，一個韻也沒押上嘛！

好難受啊！

但為什么我還是笑得快不行了呢？

這個作品最后的觀眾票數算不上很高，這也是可以理解的，這的確是那種比較個人化的作品，愛的人應該會很愛，get不到的話那就是get不到。

尤其跟上周的《夜宴》一對比，簡直像是拍《東邪西毒》的時候順便拍了部《東成西就》。

但我個人還蠻喜歡的。

一方面是因為真的很好笑，而且是那種特別羞恥、特別魔性、你都不好意思跟人分享的好笑。

另一方面，也是明顯能感覺到，演員們都太享受了。包括鑫仔、包括逗逗，狀態都特別松弛、特別飛。

就是玩嘛。

目前進行到第三賽段，后面再有玩的機會也不多了。所以，能看到這樣一部《公主小哥》也是蠻珍貴的。

另一部玩得特別飛的作品，則是八仙子的《壞小子》。

這也是八仙子在這個賽段的最后一部作品。

從上周開始，其實就蠻為八仙子捏一把汗的，包括之前《與神同行》令人惋惜的舞臺事故，包括呂嚴和土豆似乎都有一些“第三輪”魔咒……

沒想到這倆人頂住了如此大的壓力，還是搞出了《壞小子》這么一部極其放飛的作品。

甚至覺得，這是土豆和呂嚴最放飛飛飛飛的一次了。

我都不知道該怎么去介紹這部作品的劇情，因為它完全不講任何邏輯，每個梗都是怪點、怪想法，經常在我腦子里像地雷一樣炸開了。

隨便舉兩個例子，

“first——電影節”

“twost——second（語重心長）”

真的很想知道，到底是什么樣的腦子，才能寫出這種怪梗啊！！！

宗俊濤、孔令美這兩位“老藝術家”，在這里也全無偶像包袱了，各種放飛、尬舞。

張興朝就更不用說了。驚艷出場，震飛全場。這個世界不能沒有怪人，尤其不能沒有張興朝這樣的怪人。

也很感人的是，雖然整部作品已經如此放飛了，最后還是有一個很柔軟、很溫柔的內核。

甚至可以這樣說，它的表現形式越怪，就越能夠讓你共情。

在那些看似荒誕不經的想象背后，隱藏著都是無法言說的孤獨和渴望。

渴望家人、渴望朋友、渴望一起尬舞，渴望熱鬧永遠不會結束。

“若你喜歡怪人，其實我很美”。大概土豆和呂嚴的作品，內核總是如此。

也很高興，在《喜人奇妙夜》的舞臺，這些怪人們可以遇到彼此，他們的“怪”會被看到、被包容、被更多人喜歡。

無論是《公主小哥》還是《壞小子》，看到最后一邊覺得“他們瘋了”，一邊又有種莫名的感動。

你知道可能不會再有第二個舞臺，能讓喜人們如此松弛、自由、盡興了。這樣的創作空間，是只能在《喜人奇妙夜2》里找到的。

在喜人的宇宙里，喜劇是沒有公式的，好笑有一萬種可能。

這個賽段，有人玩瘋了，也有人走心了。

比如五花八們的《一顆螺絲釘》，直接把李誕給看哭了。

這部作品可以說是一封寫給東北的情書。

它將視角落在一群面臨港商收購危機的東北國營廠工人，看似game點是“誰偷走了螺絲釘”，但最終你會明白，每一位平凡的東北工人都是“王天放”、是時代的“螺絲釘”，而他們每一個人都不應該被放棄。

這個作品最后的樂觀、積極和昂揚是一種真實的時代精神，它的笑是有感染力、有巨大的能量的，也打動了在場的每一個人。

酷酷的天放是我們的老朋友，也是第三年在舞臺上看到他們了。

每一年他們對于東北題材都有些“執念”，每年也都在變強。（簡直好像是節目一錄完就去瘋狂進修“卷死”所有人。）

而今年創作出《一顆螺絲釘》的他們，更可以說是強得可怕。無論是對于game點、對于節奏的把控，還是在表演的細膩和成熟度上，都上了一個臺階。

他們一直都在做小人物的喜劇，但他們所聚焦的不僅是一個小家庭、一個小廠子，更是對于一代人共同記憶的體認與呈現。

這也正是酷酷的天放的標志性特點，他們不僅很好笑，還很有人情味兒。無論講的是什么故事，真誠永遠是這兩個人的必殺技。

同樣以真誠動人的，還有上一期的《安可》。

這部作品一出，很多人都直呼“全季最佳”。它確實也太特殊了，無論形式還是表達都讓人眼前一亮。

《安可》其實講的是一個很簡單的故事，一對分手多年的情侶在大張偉的演唱會上偶遇，旁邊的路人吃著吃著瓜，就忍不住想要幫忙撮和他們。

我自己看到最后的時候，其實也一直在等一個反轉、或者說升華。但很意外的是，什么都沒有，它就是這么一個簡簡單單的故事。而它的珍貴之處也在于此。

畢竟，喜劇看到第四年，所謂的技巧、升番，觀眾們可能都屢見不鮮了。反而會戳中你的，就是這樣的溫暖和返璞歸真。

這個作品看似簡單、輕巧，講述的卻是人與人之間那種最原初的善意，最本真的情感連接。某種程度上，這或許也是“喜人們”在這個賽段的自我寫照：

在米未的“喜劇監獄”里，每一個喜人都在共創、助演，為團隊而戰。但這里對他們而言，何嘗不是一座喜劇的烏托邦，他們真切地從彼此的守望相助里得到了力量。

因此，不需要結構、大底、反轉，每一次真實的互動、每一個細節里流動的情意，很自然地就可以打動每一個觀眾。

這也再一次說明了，喜劇看到最后，看的還是人，是情感，是共鳴。

由此出發，我特別想要聊的一點，是喜劇的療愈感。

以前我們談喜人的作品有多好，很多都是技巧層面上的。但看到這一季，我有種尤其強烈的感受，就是，真的每一次都會被這群喜人們所治愈。

可能是因為追了太久，不知不覺中，和這群人早已經成為了朋友。

我們看到了他們每一季從青澀到成長，看到了每一個理想主義者臺前幕后的汗水、淚水，看到了他們的才華、他們對于喜劇的堅持和熱愛。

而在這個過程里，他們始終敢于在臺上做最真實的自己：自嘲、自黑、或是暴露自己最脆弱的一面。

只要他們還在，只要這份真誠還在，這本身就是一種喜劇精神。

歸根結底，喜劇的本質不是梗，而是人與人之間的連接。

所以《喜人奇妙夜2》看到現在，也早已不只是一場比賽了。

甚至會覺得，它就像是一場限定的聚會，一封寫給喜劇人的情書。

或許有人要暫別舞臺，但在游戲規則之外，笑聲和記憶會留下。或許比賽有輸贏，但喜劇沒有輸，只有贏。

而舞臺的美好就在于，你可以失敗，但只要你愿意再試一次，舞臺永遠在等著你，觀眾永遠在等著你……你的伙伴也永遠在等著你。

就像這一期的最后，張弛在《壞小子》土豆的作文紙上寫下的“孔土豆加油”——

看到這里的時候，真的和土豆一樣淚目了。

真好啊，真好啊。

這群人從來都不只是比賽的競爭對手，更是一起并肩作戰的戰友，是喜劇大家庭里不可或缺的一份子。

無論比賽的結果如何，都希望所有喜劇人們都越來越好，希望這個IP也越來越好，可以長長久久地辦下去，可以在每個冬天帶給我們溫暖、歡樂和慰藉。

當然，根據我個人的經驗，比賽剛剛過半，在后續賽段里，出爆款出精品的概率還是相當之大的。

想看想看想看想看！！！！等不及了！