卜紹基：形神兼備 水墨風華

近悅遠來 中國畫 136 cm× 68cm 2025年

形神兼備 水墨風華

——卜紹基大寫意水墨孔雀的藝術風格建構

◎黃偉哲

在當代中國畫壇，大寫意花鳥畫正面臨著傳承與創新的雙重挑戰。回望藝術史，那些屹立不倒的藝術高峰，往往與某種特定的藝術符號緊密相連——鄭板橋的竹清瘦挺拔，吳昌碩的梅老辣蒼勁，齊白石的蝦靈動鮮活，黃胄的驢灑脫放逸，徐悲鴻的馬雄健有力，吳作人熊貓的憨態可掬，陳大羽的雞激昂高唱……這些藝術題材不僅成為藝術家個性的鮮明標志，更升華為中國繪畫美學的經典意象。觀今日之嶺南畫壇，當代大寫意畫家卜紹基先生以其獨具特色的水墨孔雀，正在這條通往藝術高峰的道路上堅定前行，逐漸建構起屬于自己的藝術語言體系。

南國春早 中國畫 180cm×96cm 2024年

一、專精一題：藝術符號的鍛造之路

中國繪畫歷來重視“專精”與“通變”的辯證統一。一個成功的花鳥畫家，既需要廣博的修養，更需要在一兩種題材上深耕細作，達到出神入化的境界。卜紹基深諳此道，在長期的藝術實踐中，他選擇了孔雀這一傳統題材作為自己的主攻方向。

孔雀在中國繪畫史上并非罕見題材，明代呂紀、清代沈銓乃至近現代的劉奎齡、田世光等皆有精彩表現。然而前人多以工筆或小寫意手法描繪，注重孔雀形貌的精確再現與色彩的華麗呈現。卜紹基的突破之處在于，他大膽地以純水墨語言、大寫意手法表現孔雀，將這一題材從形色的束縛中解放出來，賦予其全新的審美內涵。

在卜紹基筆下，孔雀不再是自然物象的簡單復制，而是經過高度提煉的藝術符號。他舍棄了孔雀華麗的色彩特征，專注于形神氣韻的表達。通過對孔雀形態的長期觀察與寫生，卜紹基抓住了孔雀最為典型的神態特征——修長的頸項、高聳的冠羽、豐盈的尾屏，以及那種特有的優雅、矜持與“百鳥之王”的霸氣、靈氣。他以簡練的筆墨勾勒出孔雀的輪廓，不求形似，但求神完。這種對題材的深度挖掘與個性化處理，使卜紹基的孔雀逐漸形成了鮮明的個人風格，具備了成為經典藝術符號的潛質。

五祥圖 中國畫 68cm×136cm 2025年

二、水墨為上：筆墨精神的時代彰顯

中國畫向來有“水墨為上”的傳統，唐代張彥遠在《歷代名畫記》中明確提出“運墨而五色具”的觀點，將水墨提升到色彩之上的地位。水墨畫不僅是一種技法體系，更是一種哲學觀念和文化態度的體現。它通過筆法的提按轉折、墨色的濃淡干濕，構建出一個超越物象表面的精神世界。

卜紹基先生選擇用純水墨表現孔雀，正是對這一傳統的深刻理解與自覺傳承。在他的作品中，墨已不僅是造型工具，更是情感載體與文化符號。他巧妙運用墨色的豐富層次——焦墨勾勒孔雀眼喙及頭部，盡顯精神；濃墨點染翼背羽毛，凸顯質感；淡墨皴擦尾屏紋理，營造空間；水墨交融表現體態，傳達韻味。這種純以水墨塑造形體的方式，既是對中國畫本質精神的回歸，也是對當代水墨語言的大膽探索。

尤為難得的是，卜紹基將書法用筆融入造型之中。他早年對《石門頌》《好太王碑》等金石碑刻的深入研究，使其用筆具有一種渾厚蒼茫的金石氣息。在表現孔雀尾屏時，他以篆籀筆法入畫，線條圓勁有力，如屋漏痕，如錐畫沙，既表現了羽毛的質感，又傳達出書法性的節奏美感。在刻畫孔雀足爪時，他運用隸書的波磔筆意，使爪部既有力量感又不失靈動。這種以書入畫的創作方式，使他的水墨孔雀在形神兼備的基礎上，更增添了一份文化的厚度與筆墨的韻味。

紫氣東來 中國畫 68cm×68cm 2025年

三、形神兼備：水墨孔雀與大寫意花卉的完美融合

卜紹基的大寫意水墨孔雀作品，往往將孔雀與各種大寫意花卉組合在同一畫面中，形成豐富而和諧的藝術整體。這種組合不是簡單的物象拼湊，而是經過精心構思的意境創造。

在構圖上，卜紹基善于運用疏密對比、虛實相生的傳統法則。他常以孔雀為畫面主體，安置于中景位置，以其修長的身形形成畫面的縱向骨架；而以大寫意的花卉、枝葉作為背景或前景，以其橫斜的態勢平衡畫面。孔雀的神采與花卉的放逸，一動一靜，一墨一彩，形成鮮明對比，既突出了孔雀的主體地位，又豐富了畫面的節奏變化。如其代表作《嶺南清風》中，水墨孔雀亭立于巨石之上，身后是沒骨寫就的迎春花叢，遠景則是以淡墨掃出的山石。孔雀的動與花卉的靜、孔雀造型的謹與花卉背景的放、前景的實與背景的虛，共同構筑了一個既充滿對比張力，又和諧統一的藝術空間。

在筆墨處理上，卜紹基對不同物象采用不同的表現手法。孔雀的描繪相對嚴謹，注重結構的準確與神態的捕捉；而花卉的表現則更為放逸，強調筆意的抒發與墨趣的呈現。這種結合，既保證了對孔雀這一主體的深入刻畫，又保留了大寫意繪畫的筆墨韻味。在《孔雀紫藤圖》中，他以干筆焦墨細細勾勒孔雀的羽毛紋理，表現出羽毛的蓬松質感；而以濕筆淡墨快速點染紫藤花串，傳達出花團的氤氳氣息。兩種不同質感的筆墨在同一畫面中相互映襯，相得益彰。

在意境營造上，卜紹基的水墨孔雀作品往往透露出一種文人的雅致與禪意的空靈。他摒棄了傳統孔雀畫的富麗堂皇，代之以水墨的清淡雅致；減弱了孔雀作為祥瑞符號的世俗意味，強化了其作為自然生命的本真狀態。在他的筆下，孔雀不再是宮廷苑囿中的珍禽，而是回歸自然的生靈，它們或漫步于竹林，或棲息于梅枝，或佇立于山間原野，與周圍環境融為一體，呈現出天人合一的和諧境界。這種意境的升華，使卜紹基的孔雀作品超越了物象本身，進入了對生命本質與自然大道的哲學思考。

值得一提的是，卜紹基經常在畫作上題寫自作詩詞，鈐蓋自制印章，形成“詩書畫印”的完美結合。他的題畫詩不僅點明了畫意，更拓展了畫境，引導觀者從物象欣賞進入意境品味。他的印章布局講究，與畫面構圖相呼應，成為整體形式美感的重要組成部分。這種全面的藝術修養，使他的水墨孔雀作品呈現出深厚的文化底蘊與鮮明的文人畫特征。

丹心向陽 中國畫 136cm×68cm 2025年

結語

卜紹基的大寫意水墨孔雀，既是對傳統花鳥畫的繼承，也是對當代水墨藝術的創新。他通過專精一題的長期探索，將孔雀這一傳統題材提升到了新的藝術高度，進而成為其代表性的藝術面貌；他堅持“水墨為上”的創作理念，彰顯了中國畫的筆墨精神與文化特質；他巧妙結合水墨孔雀與大寫意花卉，創造出形神兼備、意境深遠的藝術世界。在卜紹基的作品中，我們看到了傳統與現代的貫通，看到了技法與修養的并重，看到了形似與神似的統一。他的藝術實踐，為當代大寫意花鳥畫的發展提供了一個富有啟示性的案例。

正如卜紹基自己所言：“必須胸中有丘壑，才能筆下見山河。”他的水墨孔雀之所以能夠打動人心，正是因為他將個人的文化修養、生命體驗與藝術追求都融入了筆端墨趣之中。在這些作品中，我們看到的不僅是孔雀的形象，更是一位當代藝術家對傳統文化的深刻理解，對自然生命的真誠禮贊，對藝術本體的不懈探索。卜紹基的水墨孔雀，正在逐漸成為當代花鳥畫中一個具有辨識度的藝術符號，這個符號的背后，是中國文化精神的當代延續，是水墨藝術在新時代的生機勃發。

（本文作者系020藝術觀察主編）

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卜紹基，字望秦，畫家、美術評論家、策展人。1973年生于廣州。現為農工黨中央書畫院副院長、中國美術家協會會員、廣東省政協委員、廣東畫院理論研究室副主任、廣東省美術家協會監事長、廣東省青年美術家協會常務副主席、廣東省文藝評論家協會會員、廣州大學藝術與設計學院碩士研究生導師、廣州市美術家協會主席團成員。

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