水墨人生：一位畫者的跋涉

水墨人生：一位畫者的跋涉

——記攀登跋涉永不停歇的“小人物”大畫家彭富慶

有行家說，彭富慶的畫有思想、有品味、有我、有創新，有大家風范！

每天，晨光熹微，或暮色四合時，他總會出現在那方靜謐的畫室里。宣紙鋪開，如展開一片無垠的天地；墨香暗浮，似歲月沉淀的芬芳。畫家彭富慶提筆，蘸墨，凝神片刻——隨即，一個頭戴草帽、步履沉著的身影，便從筆尖悄然走出，行走于山徑石階，隱現于云嵐霧靄。

這個看似簡單的形象，在他的畫作中重復了千遍萬遍，卻每一次都帶著初生般的純粹，引人駐足，繼而將觀者的心神一并帶入那片蒼茫與清曠之中。

攀登者在畫境里，遇見山高水長！

攀登者：從泥土深處生長，向光明高處行走

那個人、那頂草帽，是畫面上無聲的標識，卻承載著超越筆墨形態的深意。

草帽下面，是一個從泥土深處生長，目光卻始終望向遠方的靈魂。彭富慶將自己數十年走過的路，經歷的雨雪風霜，對生命的萬千感觸，都悄然融注進這個永遠保持攀登姿態的身影里。

“這不僅是我一個人，”畫家溫和地解釋道，“這是千千萬萬在生活深處跋涉、不言放棄的人的縮影。”

是啊，那畫中人的步履或許略顯蹣跚，身姿也算不得偉岸，但他的方向，永遠朝著光。在彭富慶的筆下，這個“攀登者”已成為一種精神符號——渺小如塵，卻心向星辰；身在溝壑，卻仰望蒼穹。

直線的風骨：筆墨里的生命律動

觀彭富慶運筆，別有一番天地。當世人多以流暢婉轉的弧線描繪山川物態時，他卻獨辟蹊徑，將天地間的輪廓，化作了充滿張力的直線。

這直線，非呆板平直，而是如洞中石筍，積蓄著向上的力量；如老樹虬枝，盤桓中盡顯堅韌。畫面上，那些看似隨性散落的短線，是信手拈來的坦率與真誠；而每一道綿延的長線，則必蘊著一波三折的起伏——那是呼吸，是脈搏，是生命本身蜿蜒前行的軌跡。

“筆墨若未經思索便落在紙上，縱然形似，也終是失了魂魄的線條。”他常對學子們如是說。在他的藝術理念中，沒有溫度的線條只是技術的堆砌，沒有呼吸的筆墨難成真正的藝術。

他的每一筆，都仿佛先在心田中經過千萬次的揣摩與孕育，方才沛然流出。于是我們看到的，不是技巧的炫耀，而是情感的流淌與思想的刻痕。

“我”在畫中：融于筆墨的生命體驗

在彭富慶的藝術世界里，“我”的存在是如此鮮明而自然。這并非張揚跋扈的自我標榜，而是將個體的生命體驗，徹底化入每一根線條、每一片墨韻之中。

這份體驗的源頭，深植于中華文明最幽微而博大的智慧之泉——禪宗的明心見性，與道家的道法自然。

他尤其鐘愛《道德經》中那玄妙的句子：“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有形。”這幾乎成了他藝術追求的終極之境。那是一種將萬般具象化入混沌之中的大智慧，是歷經絢爛繁華之后，向質樸與本真的回歸。

他的畫，因而總在清晰與朦朧之間，保有了一份耐人尋味的余韻。如霧里看花，水中望月，看不清卻感受得到；如遠山傳來的鐘聲，看不見卻聽得真切。

“作畫貴在氣韻生動”，這是他恪守的信條。觀他作畫，總是一氣呵成，惜墨如金。這看似輕松的簡潔背后，是無數次從繁復到精純的淬煉與提純——如同將滿園春色，凝練于一枝的疏影橫斜；將萬里江山的浩蕩，收納于一石一水的安頓之間。

道的滋養：渾然天成的審美追求

這份力量的根基，深扎于道家思想的沃土。彭富慶向往那種“大巧若拙”、“渾然天成”的境界。

在他看來，一幅好畫，要能經得住反復品讀，值得在歲月中慢慢回味。恰似一盅陳年的普洱，初品時只覺得淡然，再品，方覺余韻悠長，暖意由喉入心，通體舒泰。

他篤信，中國文化的核心密碼，便蘊藏在那簡練的太極圖中——黑白互依，虛實相生，動靜相宜。因此，他的畫作從不依賴層層敷彩。

“過多的顏色，究竟想要掩蓋什么呢？”他曾意味深長地發問。這份對純粹的堅守，讓他的作品褪盡了一切浮華，擁有了直抵觀者心靈深處的力量。

禪的靜定：筆墨生發的源泉

禪宗的定靜智慧，則是他藝術創作的另一處活水源頭。

畫室里，他常常靜坐良久，萬緣放下，待心中紛擾的雜念如塵埃般緩緩落定，一片澄明之際，方才提筆。那是一種內在的、深沉的安寧，不躁動，不迫切，讓靈感如地下的清泉，自然涌流，不擇地而出。

他相信，唯有心湖如鏡，波瀾不興，才能映照出藝術最本真的那輪明月。這種“靜定”的功夫，看似與創作無關，實則是筆墨生發的源泉，是藝術生命力的根本。

完整的宇宙：點線交織的藝術世界

歷經數十載春秋的探索與沉淀，彭富慶逐步構建起一個獨屬于自我的、完整而深邃的藝術宇宙。

在他的筆墨體系中，世界由最本真、最純粹的點與直線構筑而成。那些點，如生命的種子，飽滿而充滿潛能；那些直線，如人生的軌跡，堅定而富有韌性。它們以最樸素的方式組合，卻編織出充滿內在張力的畫面，仿佛將宇宙運行的韻律，收納于方寸之間。

在他的思想體系里，畫作始終是為平凡生命吟唱的贊歌。那些攀登的身影，是來自底層的、不屈的吶喊，更是希望的宣言。他畫的是野草般的頑強，是“春風吹又生”的生命力。這些形象，因其真實而愈發感人——他們或許就是你、是我，是每一個在生活的坡坎上默默前行、不曾放棄的普通人。

在他的審美體系中，追求的是“雄厚”而不流于笨重，“蒼茫”而不陷于荒涼，“素雅”而不失于單調。他的構圖，常取仰視之勢，引導著觀者的視線，也牽引著觀者的心，一同向上仰望。

畫面厚重如承載文明的千年土地，蒼茫如天地初開的鴻蒙氣象，素雅如靜夜灑落的如水月華。這種美，不事聲張，卻能在不覺間，于觀者心底烙下深刻的印記。

永恒的攀登：在藝術長路上從容前行

如今，彭富慶依然在這條藝術的長路上從容前行。

畫室里，燈光柔和，映著雪白的宣紙。那個戴草帽的小人，又一次整裝待發，這一次，他的前方是云海翻涌，是晨曦即將刺破天際的那一道光。

畫筆在紙面沙沙作響，那聲音輕柔，如同春蠶在咀嚼桑葉，卻蘊含著創造生命的堅定。

“藝術的路，與人生的路，歸根結底都是攀登的過程。”彭富慶說，“最美的，或許并非抵達某個預設的頂峰，而是在每一個歇腳的臺階上，都能望見前所未見的風景；在每一段艱辛的跋涉中，都能遇見一個比昨日更為開闊、更為澄澈的自己。”

窗外，夜色已濃，萬家燈火次第亮起，如無數星子灑落人間。畫室里的那盞燈，依舊亮著，溫潤而執著。一如那些畫中永遠在攀登的靈魂，永遠相信下一個黎明必將到來。

彭富慶的畫作，終將成為這個時代一種溫暖的見證——見證著平凡里如何孕育出偉大，卑微中如何涵養著高貴，以及無數個在黑暗中依然選擇向前、向上的身影。

這，或許便是藝術最動人、最永恒的力量所在：它不承諾改變世界，卻能悄然改變我們看待世界的眼光，讓它變得更加深邃與溫柔；它無法縮短我們必須行走的路途，卻能賦予我們腳下的每一步以獨特的意義與光芒。

在那個永遠戴著草帽、永遠行走在途中的小人物身上，我們清晰地看見了藝術家那顆歷經歲月而不改的初心，同時，也真切地照見了自己內心最深處的渴望——

向上，永遠向上。在彭富慶的筆墨山河間，每一個靈魂都是攀登者，每一步足跡都指向光明。

早在2015年，他便已開始系統研究中國畫。從興趣到癡迷，從隨手涂抹到全身心投入，他節衣縮食買來大量畫冊典籍，沒日沒夜地研讀、臨摹、琢磨。他反復叩問：為何同樣的筆墨工具，在大師手下就能氣韻生動，而在畫匠手中卻徒具形骸？

答案，在經年累月的修行中，如晨光般漸漸清晰——要把思想植入畫中，讓筆下萬物人格化。

“畫樹就要畫出它的氣息、它的動感。”他的藝術理念日益明確，“人格化了，才生動，才能打動人。單純的技巧，感動不了人。”

這是一個至關重要的覺悟。自此，他的畫風為之一變。畫中開始有了他自己的思想，筆墨成了他精神的延伸。別人或許依靠記憶模仿前人圖式，他卻努力讓每一幅畫都成為自身生命的寫照。那一筆一畫里，開始貫注了真正的“氣韻”——那是個人修養的自然體現，是內在人格的投射，是獨特理念的灌注。

“一筆下去，氣不能斷。”他這樣闡釋中國畫的精髓，“如果氣斷了，線條就呆板，就死了，那就是畫匠，不是畫家。”

在他心中，理想的中國畫境界應是：筆墨渾然天成，起收無跡，越簡單，越耐人尋味。作畫時心無雜念，讓線條柔中帶剛，剛中帶柔，這已是純藝術的化境

這些年來，他的藝術之根，深深地扎進了中國傳統文化的土壤，尤其浸潤于禪宗的空靈與道教的自然。這并非刻意附庸風雅，而是精神探索后自然而然的靈魂契合。他畫中的留白，開始有了禪意的靜謐與深遠；筆墨的干濕濃淡，則蘊含了道法自然的陰陽辯證。

如今，再觀他的畫作，觀者往往會忘記去分析技法與構圖，而是首先被一種流動的、充盈的“氣息”所打動。那是他懸手四年練就的筆底底氣，是北漂歲月沉淀的深沉思考，更是扎根文化后所獲得的豐厚滋養。

他說，畫到最后，畫的已經不是畫，是修行。筆墨紙硯不過是媒介，真正在宣紙上流淌呈現的，是一個畫者全部的生命體驗、精神追求與靈魂模樣。

這條路，他走得很長，很遠，所幸，筆墨始終相伴。

前方，宣紙依舊潔白，還有無限的山水，待他描繪。

（作者：胡剛毅）