美術館里的美術課廣美陳朝生教授引領大嶺山學子走進水彩斑斕世界

“繪畫的關鍵在于對色塊的理解與安排，而非孤立刻畫單個物體。”廣州美術學院教授陳朝生站在畫家林亮的水彩畫作品前，向圍繞在身邊的大嶺山中學學生們講解道。10月29日上午，大嶺山鎮第九屆校際藝術節“美術館里的美術課”（第二期）在嶺上美術館3號展廳舉行。

這一創新藝術教育項目由東莞市大嶺山鎮教育管理中心與嶺上美術館聯合舉辦，將課堂從校園搬到展館，邀請廣州美術學院繪畫藝術學院副院長陳朝生教授現場指導。活動結合正在展出的“時光疊影”林亮水彩畫作品展，讓師生在真跡環繞中感受藝術魅力。

展廳內，林亮從藝二十余年的54件水彩精品成為“美術館里的美術課”生動的教材。陳朝生教授從構圖、色彩到技法，對每幅作品進行專業點評，并引導師生深挖創作理念與情感表達。

“在美術館上課與在教室感受完全不同。”大嶺山中學高二學生張同學表示，“站在實物作品面前，你能看到每一筆觸的痕跡，每一種色彩的微妙變化，這是課本復制品無法比擬的。”

陳朝生教授通過分析林亮作品中的色塊歸納與畫面整體感，向學生們闡釋了專業繪畫視角。“畫家需具備將相近色彩、明度進行歸納整合的能力，從而突出畫面中的主次關系和對比效果。”

“林亮老師作品保持對造型本質的探索，將造型意識與當代水彩語言進行了有機融合。”陳朝生教授評價說。

在作品觀摩授課后，陳朝生教授與師生們來到大嶺山鎮工人文化宮的教室，開展《廣美水彩——廣州美術學院水彩畫傳承與拓展》講座。他從色塊歸納、黑白灰關系、構圖視角、寫生與創作互動等多個維度，分享繪畫的核心觀察與表現方法。

“畫面是否整體、緊湊，取決于對黑白灰關系的恰當把控。”陳朝生教授強調，無論靜物、風景或人物畫，都需通過明度層次來塑造空間感和立體感。他提醒學生避免因過度關注細節而忽略整體光影對比。陳朝生教授在總結中強調，繪畫既需扎實的造型基礎，更需主動的審美判斷與情感投入。他鼓勵學生們保持對藝術的熱情，在學習和創作中不斷突破自我。

大嶺山中學美術教師林亮老師認為，這種授課形式很受學生歡迎，對開闊學生眼界，提升審美也很有幫助。“陳教授將理論知識與眼前作品相結合，讓學生直觀理解什么是好的黑白灰關系，怎么構圖更合理更美。”

許多學生表示，這種沉浸式美術館課堂讓他們對藝術有了新認識，與名家零距離交流的機會難得，不僅拓寬了藝術視野，更激發了創作熱情。“陳教授講到構圖要主動選擇視角，這讓我恍然大悟。”高一學生王同學分享道，“以前寫生總是找到一個角度就開始畫，現在明白了為什么要嘗試不同視角，以及如何通過構圖強化表達。”

“美術館里的美術課”是大嶺山鎮校際藝術節的創新環節，旨在通過專業展館資源與學校藝術教育的有機結合，提升學生審美素養和創作能力。

大嶺山鎮教育管理中心相關負責人介紹，“美術館里的美術課”是大嶺山鎮推動藝術教育與社會資源深度融合的創新舉措，打破傳統教室邊界，讓藝術教育更加貼近真實創作環境。

這種將藝術教育從校園延伸至專業展館的模式，為當下美育工作提供了新思路。它打破了傳統教室的物理邊界，讓學生在最接近藝術原生態的環境中，感受藝術魅力，理解藝術語言，激發創作潛能。