《山河枕》開局虐哭觀眾！磨皮濾鏡拖后腿，張天陽演活意難平

您說現在這古裝劇，一打開滿屏都是甜膩膩的戀愛戲，男女主角動不動就轉圈圈親嘴兒，看得人牙都快酸倒了。

可偏偏有這么一部戲，上來就給你整一出“七萬將士全軍覆沒”的慘劇，第三集愣是把我這個老觀眾看得暫停擦眼淚——這年頭，敢這么玩的古偶劇，還真不多見！

說起這“白帝谷慘案”，那場面真叫一個扎心。

衛家老爺子和七個兒子帶著七萬大軍出征，本來是多威風的事兒，結果呢？軍械圖紙讓人給賣了，敵軍來個甕中捉鱉，父子八人死得就剩個十四歲的小兒子衛韞。

鏡頭里頭，那孩子穿著血呼啦的銀甲，捧著父兄的牌位一步一步走回家，背后是橫七豎八的尸體和破成布條的軍旗。

按理說這種史詩級場面本該讓人血脈僨張，可偏偏導演給畫面加了層厚厚的磨皮濾鏡，連血色都淡得像兌了水，戰爭該有的殘酷勁兒愣是被削掉三分——您說現在這劇組，怎么就跟美顏軟件過不去呢？

不過您別急，這戲的厲害之處就在于，它能用演技把場子給救回來。

當衛韞跪在靈堂前，紅著眼眶喊出“父兄皆亡，僅余我一人歸”的時候，丁禹兮那小子真是把少年郎一夜之間天塌地陷的勁兒演活了。

您看他那肩膀抖得跟篩糠似的，臺詞在嗓子眼里打轉，明明沒號啕大哭，卻比號啕大哭更戳心窩子。

這時候您就明白了，什么叫“活著的人最痛苦”——戰場上死了的是一了百了，可活著的人得背著這么多條命繼續往前走啊！

看著衛家這滿門忠烈的設定，我立馬想起老戲文里的楊家將。

但有意思的是，這部劇最讓我眼前一亮的，反倒不是男女主角，而是那個戲份少得可憐的衛家長子衛珺。

張天陽這小子真是把衛珺給演神了。

出征前跟弟弟告別那場戲，他眼神里既有兄長的疼愛，又有對少年郎的期許，硬朗中帶著溫潤，像個真正的將門虎子。

戰場上雖然就幾個鏡頭，可人家往那兒一站，身板筆直眼神堅毅，武將的風骨一下子就立住了。

最絕的是他臨死前托付弟弟那段，沒有嚎沒有叫，就靠眼神里的不舍和囑托，愣是讓觀眾把這個早早就下線的角色記到了心里去。

說起來觀眾也真有意思，第一集還在彈幕里狂刷“大哥大嫂好甜”，結果轉眼間大哥就成牌位了。

現在倒好，全網都在為衛珺意難平。要我說啊，張天陽這種演員才是行業的寶藏——名氣不大，可演技扎實，每個鏡頭都在人物里。

再說說主角。

宋茜這回真是讓人刮目相看，開場那套紅衣策馬揮劍的打戲，動作干凈利落，直接被央視認證成“落地古裝女將軍”。

她得知衛家噩耗后那段表演也很有嚼頭，把悲痛壓在心里，臉上不動聲色可眼神里全是戲，總算跳出了古偶女主傻白甜的套路。

不過得提一嘴，她那配音偶爾會讓人出戲——明明是個颯爽女將軍，偏配個甜膩膩的蘿莉音，聽著就跟穿西裝搭拖鞋似的，總覺得哪兒不對味兒。

從數據來看，《山河枕》這開局打得確實漂亮。

騰訊視頻熱度一天就破了兩萬二，微博話題閱讀量超過十五億，“開局下線七萬人”這詞條更是掛在了熱搜上。

——現在甜寵劇扎堆的市場里，突然來個這么慘烈的開局，就像在糖堆里扔了個黃連，想不引人注意都難。

不過問題也不是沒有。

除了剛才說的濾鏡和配音，改變這一塊兒爭議最大。原著里那種“叔嫂禁忌戀”的張力，改成“義姐弟”后明顯弱了不少。

祠堂相依、馬背吻這些名場面，改完之后總感覺差了口氣。楚瑜“重生改命”的設定一刪，角色的主動性就打了折扣，連帶著權謀線也降了級。

更讓人撓頭的是，劇里時不時插進來些輕喜劇橋段——前腳還在為國捐軀哭得稀里嘩啦，后腳就來個插科打諢，這情緒轉換比過山車還刺激，看得人直迷糊。

當然啦，這劇的閃光點也不能忽視。

家國情懷這個內核算是立住了，還同步上線多語種版本往海外推，這說明什么？說明咱們的文化產品越來越有走出去的底氣。

要是后續能把“軍械泄露陰謀”這條主線扎扎實實講好，少塞點可有可無的副線，這部劇完全有可能從粉絲圈爆到大眾市場——畢竟現在觀眾的眼睛都毒著呢，光靠流量明星可糊弄不了人。

總體來看，《山河枕》這開局算是“瑕不掩瑜”。

用七萬忠魂的犧牲來講家國大義，這個立意就比那些飄在空中的古偶劇強出一大截。丁禹兮的破碎感、宋茜的打戲、張天陽的意難平，這些都是實打實的亮點。

雖然濾鏡、配音和改編還有改進空間，但就沖它“不懸浮的家國敘事”這點，在古偶劇里已經算是個異類了。

接下來就看編劇怎么往下接了——衛韞和楚瑜的復仇之路能不能走得扎實，感情線能不能動人，這些都得用后續劇情來證明。

要我說啊，好戲才剛開場，咱們不妨再給它點兒時間。

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