節目100問 | 文物、非遺、舞蹈：綜藝如何讓文化“可感可觸”？

本文聚焦2020-2025年中國文化綜藝從“靜態展示”向“活態共鳴”的進化軌跡，以及“可感可觸”的文化傳播核心方向，闡述了文化綜藝在不同發展階段的核心突破，并結合真實節目案例，拆解其讓文化從“博物館櫥窗里的標本”轉化為“可觸摸、可參與、可擁有的生活元素”的具體路徑，解答“文化如何走出典籍、真正走進大眾生活”的核心命題。

來源：傳媒內參—廣電頭條

2019年前的文化綜藝常陷“知識灌輸”困境，《中國漢字聽寫大會》《中華好詩詞》以“答題+點評”為主，文化符號淪為考題素材，觀眾對文化多停留在認知表層；2020年《國家寶藏》第三季打破僵局，為寶大量身打造“前世傳奇”短劇（如三星堆青銅神樹篇章還原“鑄器祭天”并搭配冶金專家解讀），豆瓣開分9.1，帶動九大合作博物館客流增42%、15-24歲觀眾占比提85%；2023年《非遺里的中國》第二季將傳播升級為“動手體驗”，主持人撒貝寧跟著傳承人學刻皮影，據2024年艾媒咨詢調研，76%觀眾認為互動類文化綜藝更易記內容，其文化認知留存率比傳統宣講式節目高53%，從“看文化”到“玩文化”的轉變，標志“可感可觸”成文化綜藝核心競爭力。

一、萌芽期：“劇情+文化”如何破圈？

2020-2021年，文化綜藝的核心突破是用“敘事邏輯”替代“知識清單”，通過短劇、對話等形式，讓抽象的文化符號變成有溫度的故事。這一階段的節目雖未實現深度互動，卻成功打破了“文化綜藝=枯燥說教”的刻板印象。

《國家寶藏》第三季（2020年）的創新，在于讓文物成為“故事主角”。節目聯合故宮博物院、上海博物館等九大國家級博物館，為每件入選國寶設計“前世傳奇+今生守護”雙線索：蘇州博物館的文徵明《三絕卷》篇章，前半段用古裝劇還原明代文人雅集場景——演員化身文徵明，在暴雨夜反復謄寫詩文，展現“廢紙三千始成書”的執著；后半段鏡頭轉向當代書法家，現場演示“瘦勁中鋒”的筆法技巧，解讀“筆筆有古法”的傳承密碼。這種“古今對照”的敘事，讓觀眾不再孤立看待一件書法作品，而是理解其背后的文人風骨與技藝傳承。

同期的《典籍里的中國》第一季（2021年），則用“時空對話”讓古籍“活起來”。節目放棄逐字解讀的傳統模式，通過戲劇演繹重構典籍誕生的場景：《論語》特輯中，倪大紅飾演的孔子與現代讀書人跨越時空相遇，在“韋編三絕”的劇情里，孔子為整理《周易》反復翻閱竹簡，繩子磨斷三次仍不放棄，自然帶出“學而不厭”的思想內核；《尚書》篇章中，演員演繹伏生冒死護書的故事，當80多歲的伏生顫巍巍展開殘破竹簡時，彈幕里滿是“第一次懂了‘典籍即文明’”的感慨。據央視官方數據，節目全季播放量破15億。

二、深化期：古今聯動如何喚醒共鳴？

2022-2023年，文化綜藝從“講好過去的故事”進階為“連接當下的生活”，通過“傳統技藝+現代應用”的模式，讓文化從“歷史遺產”變成“可利用的資源”。這一階段的節目不再滿足于“讓觀眾看見文化”，而是追求“讓觀眾需要文化”。

《舞千年》的出圈密碼，在于用舞蹈重構文化的“現代表達”。節目由張曉龍擔任禮儀指導，從服飾、步態到道具都嚴格考據史料：《相和歌》篇章中，舞者身著曲裾深衣，遵循漢代“坐必正席、行必折旋”的禮儀規范，舞步輕緩如行云流水，張曉龍同步解讀“以舞相和”是漢代宴飲的社交方式，相當于“古代的廣場舞”；《將進酒》則突破傳統，用現代舞的爆發力演繹李白的狂放，舞者手持酒盞旋轉跳躍，背景搭配全息投影的盛唐夜景，結尾處現代舞蹈家與“詩仙”隔空對飲，詮釋“古今同飲一杯酒”的共情。

《非遺里的中國》第一季（2022年）更直接地展現了“非遺的當代價值”。節目由央視與文旅部聯合制作，聚焦11個省份的特色非遺項目，核心是“看非遺如何融入今天的生活”：浙江東陽木雕特輯中，國家級傳承人黃小明不僅展示“鏤空雕”的“一刀三彎”技法，更現場用木雕設計現代極簡風書架，這款書架在節目播出后接到300多個訂單；云南扎染特輯里，設計師將傳統“絞纈”紋樣印在衛衣、帆布包上，走秀視頻在微博播放量超1億。

三、創新期：線下延伸如何落地文化？

2024-2025年，文化綜藝徹底“走出屏幕”，通過“線下體驗+消費聯動+場景共建”的閉環，讓文化從“節目內容”變成“生活場景”。這一階段的節目不再局限于“傳播文化”，而是致力于“讓文化被使用、被擁有”。

《國家寶藏》第四季（2024 年）的突破在于 “把博物館搬進生活”。節目延續 “國寶故事” 內核，新增文化體驗環節，在青海期特輯中，國寶守護人肖順堯走進瞿曇寺，與文物專家對談代表性文物，現場體驗壁畫上色及樂都南山射箭等傳統技藝；楊利偉則通過從青海省博物館館藏條紋彩陶靴到航天鞋的十一雙鞋履，串聯起中國人的千年行走史。節目播出后，九大合作博物館的文創銷售額持續攀升，其中 “文物復刻系列” 擺件成為年輕消費者熱門選擇，很多觀眾表示 “跟著節目體驗傳統技藝，才真正懂了文物背后的智慧”。

2025 年國慶期間，央視網與浙江海寧聯合打造的《旅行盲盒計劃》首站活動，將文化綜藝的線下落地推向 “場景共創” 新高度。節目跳出傳統文旅 “景點堆砌” 模式，以 “線上 Vlog 盲盒引流 + 線下沉浸體驗” 為核心，設計三大主題路線：

線上內容端：文旅體驗官隨機抽取 “非遺尋蹤”“潮味尋鮮”“古街潮玩” 任務，深入皮影戲作坊、百年小吃鋪拍攝真實體驗，將海寧皮影雕刻、缸肉制作等文化元素轉化為趣味敘事；線下場景端：在干河街打造 “潮玩光影夜”，皮影戲臺與現代熒光藝術交織；康橋?1924 文創島推出 “潮憶拾光夜”，以歌詞接龍引發千人大合唱；橫頭街舉辦 “潮動狂歡夜”，通過隨機舞蹈實現 “游客市民共創”；消費聯動端：設置 “任務解鎖式文創盲盒”，游客完成皮影體驗、古街打卡等任務可獲取定制團扇、熒光紙飛機等紀念品，帶動本土文創直接觸達消費者。

四、核心邏輯：文化綜藝如何做到“可感可觸”？
1.專業背書如何保真實？

所有成功的文化綜藝，都把“專業度”作為不可動搖的底線。《國家寶藏》組建“九大博物館專家團”，每件文物的“前世故事”都要經過歷史學者、考古專家的三重審核，三星堆青銅神樹的鑄造場景演繹，就參考了《考工記》的記載和三星堆遺址的考古報告；《舞千年》的禮儀指導張曉龍，為還原漢代舞蹈，專門研究《史記?樂書》和出土的漢畫像石，確保舞者的“稽首禮”“頓首禮”符合史料；《非遺里的中國》每個特輯都有非遺傳承人全程參與，東陽木雕特輯中，傳承人黃小明親自調整節目中展示的雕刻角度，避免“為了鏡頭好看犧牲技藝規范”。正如《國家寶藏》總導演于蕾所說：“觀眾愿意相信我們，是因為他們知道我們講的每一個細節都有依據，專業是文化綜藝的立身之本。”

2.沉浸體驗如何拉距離？

“讓觀眾參與其中”，是文化從“遙遠”變“親近”的關鍵。《典籍里的中國》用“時空對話”制造情感共鳴，觀眾跟著伏生護書的劇情落淚，自然會共情《尚書》的珍貴；《舞千年》通過舞蹈的“視覺沖擊力”拉近距離，《將進酒》的狂放舞步讓年輕人覺得“李白原來這么酷”；而《國家寶藏》的“文物體驗營”和《非遺里的中國》的手工體驗，則讓觀眾從“旁觀者”變成“參與者”——親手刻過皮影才懂“一刀不能錯”的嚴謹，親手織過綾絹才知“經紗穿扣”的繁瑣。艾媒咨詢2024年調研顯示，68%的觀眾表示“動手體驗過的文化內容，記得更久”，這種“身體記憶”遠比單純的視聽接收更深刻。

3.生活融入如何接地氣？

文化綜藝的終極目標，是讓文化“走進日常生活”。《非遺里的中國》展示東陽木雕做現代家具、扎染印在衛衣上，告訴觀眾“非遺不是博物館里的老物件，而是能用到的生活美學”；《上新了?故宮》的文創產品，讓故宮的紋樣出現在絲巾、睡衣上，成為“可穿戴的文化”；《國家寶藏》聯動商圈設計“文化打卡路線”，讓逛博物館變成“周末休閑的一部分”。這種“接地氣”的表達，打破了“文化=高雅=小眾”的偏見——當觀眾發現傳統技藝能解決現代生活的需求，當文化符號能融入日常消費，文化自然就“活”了起來。

結語：文化綜藝未來如何走得更遠？

從《國家寶藏》用劇情讓文物“開口說話”，到《舞千年》用舞蹈讓傳統“動起來”，再到《非遺里的中國》用體驗讓非遺“被觸摸”——文化綜藝的進化史，本質上是“文化傳播從‘單向灌輸’到‘雙向互動’的變革史”。這些節目證明：文化從來不是“束之高閣的標本”，而是能融入生活的“活態資源”；傳承也不是“被動記憶”，而是“主動參與、主動擁有”的過程。

未來，文化綜藝或許會探索更多“文化+”的可能：用VR技術讓觀眾“走進”古蜀祭祀現場，親見青銅神樹的鑄造；聯動鄉村旅游，讓游客跟著節目體驗活字印刷、古法造紙；甚至結合元宇宙，打造“非遺數字藏品”讓年輕人收藏傳播。但無論形式如何創新，“專業為基、體驗為橋、生活為根”的核心邏輯不能變。因為只有當文化能被看見細節、被體驗過程、被融入生活，才能真正突破傳播的邊界，實現“代代相傳”的真正意義。而這，正是文化綜藝最珍貴的價值所在。