藝與雨：一座城市藝術生態(tài)的滋養(yǎng)與循環(huán)

臺北的雨，似乎從我們到來后，就不曾停歇。

從十月下旬的細雨綿綿到淅淅瀝瀝的日常，感覺這座城市仿佛永遠籠罩在一層水汽之中。然而，正是這些看似惱人的雨滴，悄然塑造著臺北獨特的藝術生態(tài)——如同雨林中復雜而精密的生態(tài)系統，每一個參與者都在這片濕潤的土壤中找到自己的生存法則。雨水不僅是物理的存在，更是一種文化隱喻：在藝術的世界里，臺北這座城市，以溫潤的方式吸納著各種創(chuàng)作養(yǎng)分，在細膩中孕育著獨特的表達。

第32屆ART TAIPEI臺北國際藝術博覽會與第二屆Taipei Art Week臺北藝術周于10月次第開幕，120家畫廊如雨后春筍般在這座城市綻放。這個數字背后反映的是臺北藝術生態(tài)的驚人密度——在這座面積不大的城市里，聚集著數量龐大的畫廊、美術館、藝術空間和藏家群體，形成了亞洲地區(qū)最為密集的藝術生態(tài)網絡之一。

ART TAIPEI 2025 藍騎士藝術展覽空間

在這座常年濕潤的城市里，雨水培養(yǎng)了人們獨特的生活節(jié)奏——當細雨綿綿時，人們更愿意在精心布置的室內空間里流連忘返。畫廊里的一杯茶、美術館中的片刻凝視，都因為窗外的雨聲而變得格外深沉。這種由氣候塑造的文化習慣，意外地為藝術市場創(chuàng)造了理想的交易氛圍：在慢節(jié)奏的品味過程中，收藏的決定往往在不經意間達成。

《池上窗景-巫先生的園子（Window View of Chihshang – Mr. Wu's Vegetable Garden）》/45.2x48.5cmx3 /紙本膠彩 /2020

?鐘舜文（CHUNG ShunWen）

雨，成了臺北藝術生態(tài)中一個不可忽視的催化劑。

ART TAIPEI 2025 Capital Art Center 展覽空間

ART TAIPEI 2025 Whitestone Gallery 白石畫廊展覽現場

如果把這種城市的藝術生態(tài)比作一個雨林系統，那么美術館如同參天大樹，構建起學術高度與話語權威；畫廊如同林中灌木，在不同層次上開花結果，連接創(chuàng)作者與收藏者；藝術家工作室如同土壤中的根系網絡，默默孕育著創(chuàng)意的萌芽；而藏家與觀眾，則如同陽光與雨水，為整個生態(tài)系統提供生存的能量與滋養(yǎng)。

在這個精密的共生網絡中，每一次的相遇都孕育著新的可能。

ART TAIPEI 2025 YIRI ARTS伊日藝術計劃展覽空間

ART TAIPEI 2025 Soka Art 索卡藝術展覽現場

CULTURED中文版深入臺北本地畫廊，從它們的日常空間到ART TAIPEI的現場展位，試圖探尋這座城市藝術生態(tài)的真實面貌。這些畫廊有的居于鬧市，在車馬喧囂中守護著一方藝術凈土；有的隱于街巷，在歷史建筑里編織著傳統與當代的對話。當它們從各自的空間來到博覽會的統一展場時，既保持著獨立的文化個體特征，又在臨時搭建的展位中展現出整個藝術生態(tài)系統中不可或缺的活力。每一家畫廊都承載著獨特的文化基因，在從日常經營到博覽會亮相的轉換中，積淀出各自氣質與品格在不同空間維度下的呈現。

羲之堂畫廊：

傳統的當代重生

羲之堂堂主 陳筱君

羲之堂自帶一種特殊的時間感——既有深厚的歷史積淀，又有鮮活的當代氣息。自1994年成立以來，羲之堂以經營中國近現代、當代名家書畫及策劃各類藝術展覽為主，觸角延伸至專業(yè)美術出版領域，歷年舉辦的諸多近現代書畫優(yōu)質大展常被視為藝壇年度盛事。如今，憑借經年建立的海外資訊通路，羲之堂為收藏家提供著從專業(yè)藝術咨詢、收藏系統規(guī)劃到國際拍賣委托等全方位服務。

羲之堂畫廊外景

在展位前駐足，觀者會被卜茲的"旋書"作品所吸引——那種介于"可讀"與"不可讀"之間的獨特張力令人著迷。羲之堂堂主陳筱君女士在接受專訪時，詳細闡述了當代書法面臨的挑戰(zhàn)與機遇："書法在當代確實面臨'語境斷層'的挑戰(zhàn)。真正的課題，不是書法是否傳統，而是如何讓傳統重新生成于當代，使筆墨再次成為思想與感受的語言。新世代藏家愈來愈關注作品的精神張力與個人觀點。他們的作品不再只是'文人雅趣'，而是當代精神的展現。"

羲之堂畫廊空間

"書法的當代性不在于形式的顛覆，而在于精神內核的重新激活。我們希望觀眾能夠通過作品感受到藝術家的生命狀態(tài)與精神追求，而不僅僅是技法的展示。這要求藝術家既要有深厚的傳統功底，又要有當代的思維方式和表達需求。"對于書法藝術的當代轉化，陳筱君女士如是理解。

在談到展位上的具體作品時，陳筱君女士詳細介紹了卜茲"旋書"系列："藝術家以劍道家的呼吸節(jié)奏控制筆鋒旋轉，讓漢字在'可讀'與'不可讀'之間形成張力。卜茲的'八鋒旋書'將筆由'書寫工具'轉化為'行動軌跡'，以'氣的流轉'為核心，構成一種動態(tài)的精神書寫。這種創(chuàng)作方式既保持了書法的本質特征，又賦予了它全新的表現力。"

ART TAIPEI 2025 羲之堂展覽空間

"我們希望繼續(xù)深耕傳統書畫的當代轉化，同時也會關注年輕一代藝術家的創(chuàng)作。傳統與創(chuàng)新并不矛盾，關鍵是如何在傳承中找到新的生長點。我們的目標是成為連接傳統文化與當代生活的橋梁，讓更多人能夠感受到東方美學的深厚魅力。"在羲之堂的展位前，那些古老漢字在當代語境下重新煥發(fā)的生命力，讓觀者重新思考傳統與現代的關系——或許，最好的傳承從來不是原樣復制，而是在理解中重新創(chuàng)造。

異云書屋：

在青田街構建東方美學的

當代語境

異云書屋主理人 陳維駿

從具有歷史人文氣息的臺北青田街走來的異云書屋，自2016年成立起便專注營造二十世紀亞洲書畫及當代藝術的獨特場域：不僅研究文人性藝術發(fā)展的脈絡、當代東方美學的藝術語言，更追求東方哲學美學視野的新詮釋。

異云書屋外景

異云書屋主理人陳維駿重視藝術與生活的關聯性及空間性，透過策展建構涵蓋五感的美學場域，強調藝術在生活中的"融入"與"使用"："我當時在開異云書屋的時候，我的核心理念就是希望藝術要走入生活，而不是一開始你買來就是為了投資，或者是一開始買來就擺進倉庫。所以我們在這9年的經營上面來講，我們找的藝術家也好，或者是我們在做展覽里面，更希望它不只是冷冰冰的一個白墻白盒子，而是說能讓透過策展的方式讓人家進入這個空間，能想象到說這些東西我?guī)Щ丶伊艘院螅茉趺礃痈以谏町斨猩斨心苡懈嗟墓缠Q。"

ART TAIPEI 2025 異云書屋展覽空間

在"與誰同坐——卜茲與他的好友"展中，陳維駿闡釋了展覽的深層內涵："蘇東坡是講明月清風，卜茲講的就是他所欣賞的那些古人好朋友，所以在卜茲自己生前的文章里面，他就講他最為佩服的明代的徐渭、張瑞圖、傅山，像這些都是他的所謂的好朋友。所以這一次我們透過卜茲的與誰同坐這個展覽，把他從90年代臨這些傅山徐渭的這些作品帶進這個展，讓大家前后對應。從90年代到他2010年2012年的他在自己創(chuàng)作大寫意的大草書的作品當中的脈絡，也是強調透過與誰同坐來強調藝術家本人的自主性。"

ART TAIPEI 2025 異云書屋展覽空間

今年是異云書屋第六次參展，陳維駿在展位設計上將北京藝術家劉欣的"古籍"系列作品放大、用整面展墻呈現，非常高調地宣示畫廊所主打的水墨風格，這在當代藝術博覽會中也屬罕見。

Capital Art Center：

四十載的穩(wěn)健傳承

Capital Art Center 負責人 廖小玟

成立于1984年的 Capital Art Center ，經紀代理席德進、楊英風、廖修平、李錫奇、林順雄、蕭耀等代表性藝術家，積極參與國際藝術博覽會與學術機構策展。負責人廖小玟在回顧畫廊歷史時說："我們畫廊早年從推廣臺北老畫家石版畫起家，之后經紀代理臺北重量級前輩藝術家。這四十年有前輩藝術家們的信任、藏家群們對我們的支持，才讓我們在畫廊市場里為大家服務這么長久的時間。近十年我們開始經營年輕藝術家的市場，努力的和新的收藏群體連結，除了希望將臺北年輕藝術家介紹給更多的收藏者，也同樣讓畫廊與時俱進，在變化很大的藝術市場洪流中能站穩(wěn)腳步。"

“四象限”概念圖

在本屆藝博會期間的"四象限"展覽中，Capital Art Center 展出劉其偉、李錫奇、吳承硯、劉國松四位藝術家的作品。廖小玟解釋選擇的理由："這次展出，我們本身就是以畫廊的四大平面藝術作品的頂梁柱的概念規(guī)劃展覽。四位前輩藝術家從媒材到創(chuàng)作風格和主題都各異其趣，在自己的領域發(fā)展出一片天地。"

ART TAIPEI 2025 Capital Art Center 展覽空間

Capital Art Center 畫廊內景

她特別介紹了每位藝術家的獨特性："劉其偉與畫廊的淵源極深，從版畫的制作到后期的獨家代理。在臺北，劉其偉不單單只是藝術圈里的一個名字，更是許多人家喻戶曉的名人。劉國松是臺北當代水墨最具代表性的藝術家。不僅僅是在亞洲，歐洲美洲都有一定的名聲。吳承硯老師是臺北地區(qū)非常重要的藝術家。他早年是文化大學的美術老師，也是徐悲鴻的傳人，他將國畫的技法和概念融入自己新古典主義的油畫創(chuàng)作，影響后世諸多藝術家。李錫奇老師的水墨和漆畫，也自成一格。經歷半抽象期、抽象期、復合媒材期、抽象及書法期四階段，李錫奇把冒險精神完全轉移到藝術的領域，重新組合的現代結構里呈現了工業(yè)文明之趣，此為李錫奇選擇進入了其一生創(chuàng)作中的重要歷程。大書法的筆觸、獨特的漆畫技巧和用色，都是他在藝術創(chuàng)作的大膽嘗試。"

也趣藝廊：

新媒體藝術的堅持與視野

也趣藝廊負責人 王瑞棋

成立于2002年的也趣藝廊(AKI Gallery)，致力于推廣具潛力與國際視野的當代藝術家，負責人王瑞棋談到畫廊在新媒體藝術方面的堅持："自創(chuàng)立以來，也趣就重視新媒體藝術，堅信藝術不應受限于媒材。錄像、裝置、聲音作品在學術與展覽層面具高度價值，但在臺北收藏市場仍屬邊緣，多數藏家對非架上作品持保留態(tài)度，主要考慮在于保存、展示與后續(xù)技術支持的難題。我們透過策展與教育推廣，并提供完善技術支持與維護服務，協助藏家克服疑慮，建立收藏信心。實務上，我們優(yōu)先推介具實體呈現或可延伸對象的作品，兼顧實驗性與收藏價值。未來亦計畫藉由持續(xù)對話與市場培育，推動新媒體藝術收藏體系的成熟。"

ART TAIPEI 2025 也趣藝廊展覽空間

在本次展出的"間ま MA"展覽中，王瑞棋選擇了"間"這一東方美學概念："本次展覽以'間（ま MA）'為核心，探討東亞美學中的留白與空隙，反映當代觀看方式的變遷。三位日本藝術家各自詮釋'間'：安田知司以像素化人物繪畫，營造疏離卻又連結的視覺體驗；栗棟美里結合AI與拼貼，構筑真實與虛幻交錯的虛構形象；大崎のぶゆき透過攝影、錄像及家庭影像，挖掘記憶中的斷裂與縫隙。展覽在動線規(guī)劃、作品布局與光影節(jié)奏上細致設計，引導觀眾進入'延遲感知'與'錯位視角'的狀態(tài)，將觀看轉化為身體與時間共鳴的體驗。觀眾反饋顯示，展覽有效拓展了當代藝術語境中東方美學的可能性。"

也趣藝廊空間內景

談及國際化經驗，王瑞棋坦誠分享："2019至2024年，我們在德國萊比錫設立空間AKI Gallery Leipzig Prospect，這是推動國際化的重要一步。成果包括：建立歐洲網絡、推廣臺北藝術家及提升品牌能見度。歐洲市場結構復雜、交易周期長，加上疫情影響與高營運成本，最終在完成階段性任務后，我們結束常駐空間，轉而采用更靈活的國際參與模式，如博覽會、美術館合作及短期駐點。即便如此，我們持續(xù)維系歐洲合作伙伴關系，保持品牌國際觸角。"

有趣的小聯盟

藝術博覽會現場，表面的競爭關系背后，往往藏著更有趣的"合縱"現象：當你看到幾家畫廊的工作人員頻繁往來，或者發(fā)現某些展位的設計風格莫名呼應時，就能察覺到這種微妙的聯盟策略。安卓藝術、伊日藝術計劃、雙方畫廊、就在藝術空間這四家畫廊便形成了相對緊密的"小聯盟"，畫廊主之間不僅行事風格相契合，更常常共同舉辦活動、共享資源。

有個有趣的細節(jié)：在ART TAIPEI現場，如果你從其中一家畫廊拿到了他們專屬的明黃透明塑料項鏈掛式品酒杯，那就意味著你獲得了這個小圈子的"通行證"——可以拿著這個杯子去另外三家"蹭酒喝"。

安卓藝術負責人 李政勇

安卓藝術負責人李政勇在談到這種默契時頗為健談："我們把畫廊定位為'連結的平臺'，這種合作不是一次性曝光，而是長期、學術與市場并行的推進路徑。"這種"連結"的理念不僅體現在畫廊合作上，也延伸到他們對藝術作品的理解。正在展出的黨若洪個展"金銀島"中，藝術家通過"船只與漂流"的意象探討連結與疏離的關系——既是尋路與跨越，也是被海浪推著走的處境。

ART TAIPEI 2025 安卓藝術展覽空間

"我們重視現場策展呈現，強調重訪與跟進而非一次性亮相。"李政勇說，"就像黨若洪的作品，不是單一符號，而是把不同元素放進同一個畫面系統里觀察。"這種多元而開放的合作模式，讓四家畫廊在保持各自特色的同時，又能形成某種默契的呼應。

這種合縱策略完美詮釋了藝術生態(tài)的本質——正如臺北的藝術雨林系統中，畫廊如同林中灌木，在不同層次上開花結果，在這個精密的共生網絡中，每一次相遇都孕育著新的可能，而那個小小的品酒杯，或許就是這種生態(tài)互助的細節(jié)象征。

雨林生態(tài)系統的精妙之處在于各個層次之間的有機循環(huán)。臺北的藝術生態(tài)同樣如此，從美術館到畫廊，從工作室到街頭，形成了一個復雜而精密的文化循環(huán)系統。

2025 臺北藝術周 - 館際聯盟

臺北當代藝術館 - 宇宙寫生 — 豪華朗機工個展

?臺北當代藝術館

藝術周期間，臺北的各大藝術機構推出重量級展覽，構建起學術高度與話語權威。臺北故宮通過"甲子萬年：臺北故宮博物院百年院慶特展"，全面回顧百年文物與歷史輪回，展現深厚的文化積淀。富邦美術館帶來英國光影藝術大師安東尼·麥考爾的"在光中遇見你"，呈現其從空間介入到光影實驗的多元創(chuàng)作視角。文心藝術基金會推出"李元佳個展"，梳理這位抽象與觀念藝術先鋒的創(chuàng)作歷程。洪建全基金會展出朱駿騰的"野鬼—朱駿騰影像計劃"，以社子島的地景與歷史為題，透過多頻道錄像與電影語言，映照土地、記憶與社會變遷。

此次，CULTURED中文版專訪了臺北當代藝術館和Taipei Lumitree兩個機構，試圖探索當代藝術如何在不同空間層次中實現有機循環(huán)——從室內的歷史建筑到戶外的數字光廊，從預期的觀看到偶然的相遇，揭示藝術生態(tài)中"連接"的多重可能性。

空間實驗：

臺北當代藝術館的歷史新生

臺北當代藝術館

臺北當代藝術館承載著歷史的厚重與當代的活力，館方負責人介紹建筑的獨特性："臺北當代藝術館作為一座建于1921年的歷史古跡建筑轉化而成的美術館，其獨特的空間結構確實對展覽策劃帶來挑戰(zhàn)，也同時成為創(chuàng)作靈感的來源。一方面，古跡建物須遵守嚴格的保存規(guī)范，例如不可任意鉆墻、改動結構或影響建筑原貌，這使得展場設計與作品呈現必須更為精準與具創(chuàng)造性；另一方面，正因這樣的限制，也激發(fā)藝術家與策展人思考如何以'非侵入式'方式介入空間，透過聲音、光影、裝置或者觀眾參與，與空間歷史形成對話；同時也鼓勵藝術家以建筑本身的特色作為創(chuàng)作及策展的素材，呈現出當代館空間獨有的展陳方式。"

臺北當代藝術館是臺北第一座以"當代藝術"為展覽主軸的美術館："臺北當代藝術館作為臺北第一座以'當代藝術'為展覽主軸的美術館，與傳統以典藏為主的機構不同，當代館沒有典藏品，而是把焦點放在'當下正在發(fā)生'的創(chuàng)作與議題上。這樣的定位，使得當代館可以很靈活地去討論很多跟現在生活有關的議題，像是性別議題、科技發(fā)展、環(huán)境變遷等。"

2025 臺北藝術周 - 館際聯盟

臺北當代藝術館 - 宇宙寫生 — 豪華朗機工個展 -《很難，很難》

?臺北當代藝術館

正在展出的"宇宙寫生——豪華朗機工個展"充分體現了這種歷史與當代的對話："《風場II》將風的數據，轉化為機械與光影模擬自然律動，細長的發(fā)光體化為一片人工風林，在展場里靜靜呼吸。2010年誕生的《日光域》，隨豪華朗機工走訪各地，藉由回收燈具重新聚合光源，化為物質與環(huán)境的詩意對話，作品一路迭代至今，本次于當代館展出全新版本《日光域XI—臺北當代藝術館》，以回收平板電腦作為光的載體，映照當代人們被網絡、社群與算法環(huán)繞的處境，數位藍光宛如日光，再次引導觀眾在凝視中思索。這些作品并非著重科技的表面張力，而是將科技轉化為情感與記憶的媒介，回應環(huán)境變遷、群體記憶與生命循環(huán)等議題。"

在公共教育方面，當代館展現了美術館的社會責任："臺北當代藝術館為不同年齡層、專業(yè)與非專業(yè)觀眾提供所需的參觀體驗。除了一般的展覽觀賞，大眾可以透過多元豐富的教育推廣活動走入美術館，例如邀請策展人或是藝術家擔任與談人的'專題講座'，或是由不同領域專家學者帶領看展的'專家導覽'，如果喜歡動手做的民眾也可以參加工作坊的活動，每年也會規(guī)畫在館前廣場進行主題市集或其他特別活動。而在親子觀眾部分，當代館特別為12歲以下小朋友打造U12小玩藝空間，親子可以在空間內進行手作活動、共讀繪本，另外也有小孩專屬的童語語音導覽及兒童學習單，以淺顯易懂的方式讓家長帶者小朋友在美術館探索當代藝術，目前U12小玩藝空間以'展覽制造所'為空間規(guī)畫主題，在這里小朋友可以化身為小小藝術家，透過觸覺體驗，感受到展場中通常不可觸摸的藝術作品材料；也可以動手做，體驗展示設計師如何進行海報排版及展品陳列。"

數字詩意：

Taipei Lumitree的

公共藝術實驗

Taipei Lumitree大型戶外 LED 沉浸式光廊

Taipei Lumitree作為"臺北首座大型戶外LED沉浸式光廊"，在夜幕中閃閃發(fā)光。Tiger Party運營團隊對項目理念有著清晰的闡述："Taipei Lumitree的設計理念，是讓科技與自然環(huán)境共生，將城市公共空間轉化為一座沉浸式、互動式的藝術畫布，邀請人們以不同的角度重新看見日常的美好。任何在此停下腳步、駐足觀賞或與影像互動的路人，無論是否事先預期，都成為了作品的觀眾。"

臺北藝術周 - Taipei Lumitree

他們對公共藝術與美術館藝術的區(qū)別有著深刻理解："在Taipei Lumitree展演的公共數字藝術，將藝術內容轉化為動態(tài)、具沉浸感的城市風景，讓觀者在不經意間進入一種'切換'狀態(tài)——原本熟悉的街道，忽然變得不同，感官與情緒都被重新喚醒。與此相比，在美術館中欣賞數字藝術的經驗是'預期中的觀看intentional spectatorship'：觀眾帶著心理準備與目的前來，雖然仍會被作品驚喜打動，但少了那種'偶然觀看Accidental spectatorship'、突如其來的沉浸感。公共空間的藝術，正是透過這種意料之外的相遇，讓人與城市產生新的連結與共鳴。"

團隊強調他們的文化價值觀："敦南商圈是一個有節(jié)奏、有記憶的生活場域；人們在這里上下班、散步、停留，這些日常片刻共同構成了城市的呼吸與脈動。Taipei Lumitree的角色，是把藝術帶回這樣的日常之中，讓平常不主動看展的人，也能被影像吸引、產生情緒，甚至開始思考。Tiger Party是一家來自紐約的沉浸式體驗顧問公司。我們在協助經營Taipei Lumitree這座城市地標性的數字裝置時，并不是以戶外媒體或單純藝術機構的思維在運作，而是希望打造一個讓藝術能自然走入人群、融入城市的開放平臺。這樣的策展方式，讓作品不需要依附品牌或商業(yè)宣傳而存在，而是以'文化共創(chuàng)'的角度與城市對話。我們相信，文化價值不在于'純藝術'或'商業(yè)藝術'的分類，而在于作品能否真實地與生活產生連結。這次與Taipei Art Week臺北藝術周的合作（10/18 - 11/2），就是一個實際例子——讓四位藝術家的作品直接進入人們的日常視野。對我們而言，這種'可被日常遇見的藝術'就是文化介入。即使未來有品牌內容的合作，只要創(chuàng)意能帶來情感共鳴與體驗，我們也相信，那同樣是文化的一種延伸。"

"我們相信，藝術的目的不在于被理解，而在于被感受。公共數字藝術的價值也不在于制造奇觀，而在于它能否喚起人心底那份對生活的好奇與感動。當人們在不經意間被一段影像吸引、靠近、駐足、微笑，甚至短暫忘記時間，藝術就已經完成了它的任務。"

ART TAIPEI 2025 畫廊協會理事長 陳菁螢

2024年創(chuàng)立的Taipei Art Week臺北藝術周，如同一張精心編織的生態(tài)網絡，將畫廊、美術館、藝術家工作室與公共空間串聯成有機整體。臺灣畫廊協會理事長陳菁螢在接受CULTURED中文版專訪時，詳細闡述了這一創(chuàng)新模式的理念與愿景："2024年創(chuàng)立臺北藝術周，是為了把ART TAIPEI的四天能量'外溢'成一張城市網絡：把畫廊、美術館、藝術家工作室與公共動線編在一起，讓國際訪客與本地觀眾在展前、展期、展后都有路可走。"

ART TAIPEI 2025 尊彩藝術中心展覽空間

2025 臺北藝術周-畫廊串聯-TAO ART 展出空間

?邱德欣，致謝 TAO ART - Woola Lin

關于"萬花筒"主題的內涵，她解釋道："藝術周用'萬花筒'做主題，核心是臺北這八十多家畫廊展出的內容本身就極具多元性，這和臺北市場對國際化的友善度有關。很多國際畫廊在臺北有代表處，近年還有境外畫廊來設點，比如香港的基地院、日本的白石灘，加上本地畫廊也會展示各國藝術品，整個藝術周呈現的內容非常豐富。臺北有很多經營水墨藝術的專業(yè)畫廊，臺北故宮博物院也在我們的串聯體系里，觀眾逛藝術周時，能同時接觸到傳統水墨、當代藝術、國際作品。近100家畫廊和藝術機構聯動，這種豐富的藝術體驗在其他城市比較難實現。多元文化的影響確實是臺北地區(qū)藝術生態(tài)的特點。藝術創(chuàng)作上，傳統筆墨、西方當代、本土表達并存，在開放的市場環(huán)境中自然形成了'萬花筒'般的生態(tài)——不是單一風格主導，而是多種藝術語言共生。"

ART TAIPEI 2025 促進國際交流

ART TAIPEI 2025 展覽現場

ART TAIPEI 2025 DE SARTHE德薩畫廊展覽現場

關于跨區(qū)域藝術交流，陳菁螢展現了務實的態(tài)度："目前臺北地區(qū)畫廊開拓收藏市場，主要有兩條路徑：一是直接參加各地藝術展；二是把香港作為中繼點，這個路徑其實更成熟——香港的稅收、運輸、倉儲都很便利，藏家愿意去香港看展、購買。香港已經成為藝術交流的重要中心，金融、物流配套成熟。臺北地區(qū)藝術家和各地畫廊的合作也很成熟，很多藝術家會在不同地方的畫廊辦展、代理作品。華語圈藏家對臺北地區(qū)藝術的接受度很高，尤其是前輩藝術家和學術導向的當代作品——他們看重作品的文化脈絡和藝術價值，從整體中華文化視角去理解。市場就像水，哪里有需求就流向哪里，藏家的購買力和對中華文化藝術的認同，對臺北地區(qū)畫廊來說是重要的支撐。"

臺北藝術周－蘇孟鴻工作室

《石墻上的靈魂（一）》/20x20x122cm /樟木 /2025

?希巨?蘇飛（Siki Sufin）/亞洲藝術中心 X 臺灣原住民族藝術特區(qū)

陳菁螢對臺北地區(qū)藝術生態(tài)給出積極評價："整體來看，臺北地區(qū)的藝術生態(tài)是健康的。最直觀的是畫廊數量——哪怕疫情期間，每月都有新畫廊開幕，說明市場有需求、有支撐；藏家群體也很開放，愿意接受不同地方的藝術品，國際畫廊來此也能找到基本藏家支持。需要改進的地方也很明顯：一是這里藝術媒體偏少，數字化發(fā)展快但專業(yè)藝術媒體相對稀缺；二是藝評家數量不足，學術體系對藝評的培養(yǎng)有待加強。"

ART TAIPEI 2025 錄像藝術特區(qū)

ART TAIPEI 2025 展場即景

對于Taipei Art Week臺北藝術周未來3-5年的發(fā)展，陳菁螢提出三個核心目標："第一是提升展覽質量，希望未來藝術周期間，各家畫廊、機構能集中推出年度大展、優(yōu)質展覽，實現'質'和'量'匹配。第二是深化數字化、AI應用，希望未來藝術周能實現'AI智能導覽'——觀眾能通過AI快速找到附近的畫廊、展覽，甚至匹配特定題材的作品，降低藝術參與的門檻。第三是打造'臺北藝術體驗'的品牌，希望大家提到臺北，就會想到'這里有很棒的藝術周'，形成'藝術+生活'的完整體驗。"

ART TAIPEI 2025 展覽現場

陳菁螢對年輕藏家的培養(yǎng)有著深入觀察："30-45歲的新藏家數字原生、體驗導向、價值驅動：先在線上被內容觸及，再在城市與展場完成理解與決策；偏好清楚敘事、透明資訊與跨媒材組合。為此我們把Taipei Art Week臺北藝術周做成入門的第一條路：8區(qū)×8主題與藝術巴士（開放即額滿），把人帶進畫廊；在展場用一致、易讀、雙語文本與MIT、錄像單元降低門檻。年輕藏家和藝術家與上一代差異很大。現在30-40歲的年輕藏家，核心特點是'社群驅動'——習慣通過社群了解畫廊、藝術家，作品是否有話題性、畫廊在社群的流量如何，都會影響購買決策。年輕藝術家也依賴社群曝光，甚至會根據社群反饋調整創(chuàng)作方向。"

ART TAIPEI 2025 MIT 新人推薦特區(qū)一隅

ART TAIPEI 2025 展間一隅

陳菁螢分析了臺北地區(qū)當代藝術學術性強的成因："臺北地區(qū)當代藝術學術性強，主要和美術館體系有關。這些年臺北地區(qū)從北到南一直在建美術館，美術館既是重要藏家，也會通過補助支持創(chuàng)作——只要作品能被美術館典藏或獲得補助，往往偏向學術性、史觀性，因為機構希望作品能成為'文化資產'。年輕藝術家很在意能否進入美術館，這種'以美術館認可為目標'的心態(tài)，和上一代藝術家也不同。"

在雨中的臺北看藝術

雨一直下，這種濕潤氣候恰恰成為其藝術生態(tài)最生動的隱喻：雨水讓室內空間變得更加重要，人們更愿意在畫廊、美術館里停留，這種被動的"駐足"反而創(chuàng)造了更深入的藝術體驗。

ART TAIPEI 2025 展覽現場

ART TAIPEI 2025 藍騎士藝術展覽空間

從羲之堂畫廊的傳統新生到 Capital Art Center 的穩(wěn)健傳承，從也趣畫廊的跨域實驗到異云書屋的生活美學，從當代藝術館的空間對話到Taipei Lumitree的數字詩意——這些看似各異的藝術實踐，實際上構成了一個密度極高的生態(tài)系統。在亞洲的諸多城市中，這里的藝術機構密度和多樣性都相當突出，"小而精"的格局培養(yǎng)出了獨特的收藏文化：相比投機性收藏，這里的藏家更注重學術價值和長期研究，他們有著跨世代的收藏傳統，從傳統水墨書法到當代藝術的品味傳承。

ART TAIPEI 2025 Perrotin 貝浩登畫廊展覽現場

更重要的是，這里的藝術圈展現出強烈的社群文化特征，藝術家、策展人、收藏家之間的關系更像是一個緊密的網絡而非層級結構，社交氛圍讓藝術交流更加自然。跨媒體實驗在這里特別活躍，從80年代的實驗藝術到現在的新媒體藝術，創(chuàng)作者們不拘泥于單一媒介，極具靈活。

ART TAIPEI 2025 藍騎士藝術展覽盛況

ART TAIPEI 2025 展覽現場盛況

雨水，見證著一個個關于"連結"的故事——在濕潤的空氣中，每個參與者都如雨林中的生物，在互相依存中尋找著自己的生存空間。這座城市的藝術生態(tài)，就這樣在水汽的包圍中，展現出既內斂又開放、既傳統又前衛(wèi)的獨特氣質。

WORDS

Sage

EDITOR

Lesley、August

DESIGN

Ace Chen

POSTED

October 30, 2025