LOL玩家和雙城粉絲別急！時隔一年《雙城之戰》還有售后！

沒想到啊沒想到，中國《英雄聯盟》玩家最不想看到的世界賽內戰，到底還是在瑞士輪的最后一天發生了，手心手背都是肉，昨天這BLG走了還是有點心疼的吧。

但是對于在北京的玩家而言， 還有下一場重磅活動在等著，排解為BLG難過的悲傷 ，那就是《英雄聯盟：雙城之戰》電音狂歡派對！

你可能不清楚這是個什么活動，在國內“電音派對”的形式活動也確實并不多見，但在海外這個名為“ARCANE:Hexcore Nights”的電音派對早就在英雄聯盟玩家和雙城之戰粉絲間爆火。恰逢英雄聯盟全球總決賽再度落地中國，又撞上《雙城之戰》最終季播出一周年，這場從海外火到國內的電音派對， 確實是 粉絲的年度狂歡，給玩家帶來看完比賽接著蹦迪的“一條龍”體驗的創新閉環。

我昨天到達北京活動現場時，還沒到7點就在寒風中排滿了人，玩家和粉絲們的熱情可見一斑。 從會場外到場館內， 隨處可見coser在互相拍照留念、交換無料。

再加上官方伴手禮、VIP免費領取的主題酒水飲料，到DIY夜光涂鴉扇子…才逛了一圈就收獲不少。在伴手禮中還有與《英雄聯盟手游》聯動的游戲道具禮包，可以直接兌換活動專屬頭像框，打開手游看到背景大廳也有電音活動KV，屬實是非常驚喜的游戲聯動了。

既然是“電音派對”，真正的重頭戲自然是DJ的表演環節 。 正值世界賽期間，暖場部分的音樂主要匹配了賽事主題曲和英雄聯盟經典音樂。 當全場燈光暗下又再次亮起，近年來最受矚目的House制作人之一，中國本土優秀電子音樂人HALO為在場玩家帶來了歷年S賽主題曲的重新編排與激情 演繹 。

隨著玩家耳熟能詳的《Burn It All Down》、《STAR WALKIN'》、《RISE》等賽事主題曲伴隨著重新編排的勁爆鼓點開始在會場炸響，最先點燃的是在場全體玩家的激情 ， 不少 玩家 都在舞臺下 大聲跟 唱 。

另外還有一些不太熟悉的音樂，也被現場平日愛蹦迪的朋友科普了一下，了解到一般電音活動演出，DJ也都會表演一些自己的曲目，也是活動的常規操作了。

接下來，都叫做 是《英雄聯盟：雙城之戰》電音狂歡派對了，真正壓軸的自然還在后頭，隨著《ENEMY》的伴奏響起，會場爆發出驚人的聲浪， 再次爆發出另一重浪潮。

美國先鋒電音組合Wavedash帶來的是《雙城之戰》音樂的 特別電音 Remix，將那些受到粉絲喜愛的劇集歌曲重新編曲、混音，通過調整節奏或添加音效等元素，形成風格不同的新版本。

這 也 是他們在海外“ARCANE:Hexcore Nights”上最原滋原味的現場表演，主辦方將他們的原版表演完整引進，也是為了讓國內粉絲在音樂上一同體驗到全球玩家同樣的感受，讓“ 游戲 ×動畫×音樂”的互動形式，在國內生根發芽。

有趣的是，當我在舞池里隨著音樂搖擺的時候，在我后面的是討論著昨日賽果和抽簽結果的英雄聯盟玩家，而在我前面的是帶著藍色假發cos成金克絲的雙城之戰粉絲，曾經游戲玩家和動畫劇集觀眾之間的不同與隔閡，在這場電音派對中仿佛不再存在了。

在現場，我感受到的不止是粉絲和玩家們的年度狂歡，更像一次“拳頭式運營”的現場教學——用音樂當紐帶，把動畫的故事、賽事的熱血、玩家的情感，擰成了一股更綿長的生命力。誰能想到拳頭一家游戲公司，居然能把音樂玩到這種地步？

早在2024年無畏契約上海大師賽期間，他們就舉辦了第一場“無畏契約 RAVE”，拳頭第一次嘗試“電競+電音”模式，把游戲里的戰斗音效揉進電子樂，讓觀眾在賽場外也能摸到“射擊的緊張感”，那時候更像一次新鮮試水；到了今年5月，他們帶著音樂內容走進Utopia游戲嘉年華，不再局限于單一IP，而是把《英雄聯盟》《無畏契約》的旋律打包，變成一場能吸引泛娛樂愛好者的“音樂派對”，形式更開放了。

而這次《雙城之戰》電音巡演，直接完成了“從單次活動到系列化產品”的跨越。深圳、北京、杭州三城連開，不只是簡單的復刻海外，還加入了玩家刻在DNA里的賽事主題曲，現場的音樂陣容更是精準戳中“中外玩家通吃”的需求。在我前往的北京場，甚至還見到了外國粉絲到來。

更難得的是，這些音樂不只是好聽，還滿含著對《雙城之戰》兩季劇情的呼應。在《Goodbye》尾聲， “Goodbye” 的吟唱反復響起，畫面正對應第二季結尾金克絲緩緩落下的場景；而音樂最終變奏時，鏡頭突然切回小時候的蔚緊緊抓住了爆爆，為這段沉重的劇情添上了一絲救贖與釋懷。相信這些兩季劇情畫面的重新剪輯結合著音樂賦予了在場人“獨家”的雙城記憶。

最后，當Wavedash奏響《Ma Meilleure Ennemie》的remix版，舞臺屏幕開始播放艾克和金克絲合舞片段，臺下原本蹦跳的觀眾都突然安靜了一瞬，一起伴隨著兩人搖晃舞蹈，直到結束。這就是拳頭的厲害：把音樂變成“敘事工具”，讓沒看過動畫的人也能摸到情緒，讓看過的人能找回記憶。

所以此次《英雄聯盟：雙城之戰》電音狂歡派對是既保留了原版的精髓，又懂中國玩家的回憶點，將激情和情懷進行了完美的融合，讓原本“單一”的音樂活動，不斷進化升級， 嘗試 全體IP粉絲帶來了更新的活動形式。

其實不止是音樂，拳頭在自己的IP運營上，一直都秉持著這種穩扎穩打“一步一腳印”的長線思維。這種“長線運營”的邏輯，其實藏在各個“節點”里。

北京站現場的氛圍，恰恰印證了這種運營的成功。活動開始前兩小時，場外就圍滿了自發組隊的粉絲，那種眾人為同一個IP狂歡的畫面，比任何宣傳都更有說服力。最讓我印象深刻的，是一對四五十歲的中年夫妻，被大家的氣氛所感染，主動上前向大家詢問活動的內容，并感慨“自己老了，但年輕人還是充滿朝氣。這些“不止于看，更在于玩”的種種設計，讓IP從屏幕里的故事變成了現實中的社交。

看完這場電音派對，我不禁想到一個問題：為什么拳頭能把IP運營做得這么深入人心？答案或許藏在它反復強調的“玩家為中心”里——不是簡單地做衍生內容，而是讓每一次活動，都成為玩家游戲之外的延伸。

拳頭太懂怎么把自己的“優勢資產”變成長板：它有頂級的游戲音樂制作能力，就把《英雄聯盟》的賽事主題曲做成電音；它有《雙城之戰》這樣的影視IP，就用動畫當紐帶，讓音樂既能獨立傳播，又能反哺IP記憶。這就是用內容帶動IP，讓音樂成了IP的敲門磚。

其次是不追求“一時爆火”，而是持續“注入新血”。《雙城之戰》動畫收官后，先用藝術展滿足粉絲“沉浸式回顧劇情”的需求。在終章盛典上，你能跟著金克絲的路線從童年游樂場走到對戰臺，那些原稿、分鏡把幕后匠心擺到玩家面前；而到了“最終季一周年”這個節點，又恰逢全球總決賽落地中國，拳頭果斷用Rave這種更年輕、更具社交屬性的形式，把關注賽事、游戲和音樂的粉絲匯聚在一起。未來，還會有《雙城之戰》浸入式音樂秀，不斷嘗試突破IP的更多邊界。

這種“全方位陪伴”，讓IP從短期熱度變成了長期情感寄托，只有當玩家愿意年年等著你的活動，愿意把IP里的故事、音樂融入自己的生活，讓屏幕中的“虛擬”成為“現實”的一部分，這個IP才算真正“活”了。

最后是“尊重社群”。拳頭從來不是“單向輸出”，不是把IP做成“高高在上的作品”，而是把它變成“玩家能參與的故事”，讓玩家成為IP的共建者。就像在這次活動中，其實在24日的深圳場中，有刷到“暖場部分耗時太久”等問題的吐槽，但是從北京場的體驗來說，這些都得到了改善，看來是主辦方看到反饋進行了及時的調整。這種重視玩家和體驗和反饋的平等姿態，才是IP能長久的關鍵。

就在現在 ，這場電音狂歡 應該剛在最后一站 杭州 落下帷幕 ，不知道那里又會誕生多少關于雙城的新故事。但可以肯定的是，只要拳頭還在“以玩家為中心”地創作，拳頭游戲、音樂、劇集的熱度，就永遠不會有局限。

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