北京京劇院新編京劇《齊白石》 | 以文人演文人，以真情表真情

第十七屆“五個一工程”優秀作品獎獲獎劇目——北京京劇院新編京劇《齊白石》，將作為第十四屆中國藝術節、第十八屆文華獎參評劇目于10月24日、25日在成都高新中演大劇院連演兩日，為蓉城觀眾帶來一場融合丹青妙筆與戲曲韻味的藝術盛宴。

創作、演出情況

新編京劇《齊白石》是北京京劇院深入貫徹落實習近平文化思想的生動體現，是按照中央和北京市關于新時期文藝創作要求進行的藝術實踐。該劇于2023年12月16日、17日在長安大戲院首演，此后，北京京劇院根據各方意見進行了二次加工打磨，不斷提升藝術品質，分別于 2024年8月、2025年3月完成兩輪加工提高演出。至今演出四十余場，廣受好評。

2024年12月，該劇榮獲第十七屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎。

2025年9月10日，該劇赴杭州參加第十九屆中國戲劇節演出，并獲優秀劇目。

二

思想立意

新編京劇《齊白石》思想精深、立意鮮明，將京劇與國畫兩大國粹融為一體，以人民立場彰顯文藝力量。用京劇語言演繹了人民藝術家齊白石“衰年變法”的歷史真實，劇情起伏跌宕，張弛有度。深刻揭示了齊白石的藝術精神與人民性的深厚聯系，他以“別舊我，得新我”的破立精神，堅守中國畫優秀傳統之“正”，同時勇于創新，揚棄了千年國畫史上的“負擔”，開辟出適應時代的藝術新面貌、新境界。這種守正創新的藝術追求，更貫穿其生活與人際交往。齊白石與梅蘭芳的友誼在劇中重現，形象地展示了中華優秀傳統文化如何“同當代文化相適應、同現代社會相協調”的現代化路徑。

三

藝術特色

陣容強大 流派紛呈

新編京劇《齊白石》集合強大主創團隊，主演陣容行當齊全、流派紛呈，有兩位中國戲劇梅花獎獲得者、七位一級演員參演。由劇作家步川任編劇，“五獲”文華大獎的一級導演傅勇凡任導演，屢獲文華大獎、文華作曲獎等多項國家級獎項的著名戲曲音樂家朱紹玉任唱腔設計與作曲。由中國戲劇梅花獎獲得者、一級演員、北京京劇院青年奚派名家張建峰飾演齊白石，中國戲劇梅花獎獲得者、一級演員、北京京劇院領銜主演、葉派小生名家李宏圖飾演梅蘭芳，一級演員、青年梅派名家竇曉璇與優秀青衣演員陳張霞分別飾演寶珠。

劇中，張建峰飾演的齊白石，以深厚的表演功底和“委婉細膩、清新雅致”的奚派唱腔，繼承發展了“以文人演文人，以真情表真情”的奚派傳統，成功塑造了一個癡迷藝術、待友以誠、不畏權貴的藝術家齊白石形象；李宏圖以韻味十足的葉派小生唱腔和爐火純青的表演，塑造了一位謙恭有禮、溫文爾雅且書卷氣十足的青年梅蘭芳；竇曉璇飾演的寶珠，以細膩的表演、中正平和的梅派唱腔，展現了寶珠與齊白石溫暖動人的真情；“塵想”以武丑應工，“神思”以花旦應工，展現了彈板、空翻等一系列繁難技巧。“塵想”與“神思”的對打廝殺，將京劇傳統武戲的開打，輔以光影技術，極大豐富拓展了京劇人物角色的表達手段。該劇制作精美，銳意創新，呈現出浪漫主義色彩與繚繞市井鄉情的現實感相交融的詩化京劇特色。

技法煥新 藝彩紛呈

該劇導演技法煥新，既保持了京劇的傳統精神和藝術框架，同時融入現代元素。劇中重點描繪了齊白石在“衰年變法”中的心路轉變，創造性地設置了“神思”與“塵想”兩個虛擬角色，充分展現了人物內心掙扎與藝術蝶變。舞臺設計匠心獨運，摒棄了繁瑣的裝置堆砌，巧妙運用21道類宣紙幕，使市井、廳堂、心理等多重時空變幻自如，加之燈光、投影的溢彩生輝，使虛實、動靜、音畫、明暗和諧共生，形成了極具浪漫主義色彩的舞臺風格。

全劇秉持“好聽、好看、好玩”的創作理念，音樂設計上融入北京民歌、京韻大鼓、湖南山歌，獨具民族特色。

深扎生活 持續提升

新編京劇《齊白石》的創作始終深扎生活，觀照歷史，在演出打磨中全方位把握歷史細節，扎實推進藝術品質提升。創作過程中，秉持著“生活是文藝之母”的創作理念，主創多次前往北京畫院、北京人民藝術劇院深度采風，研習齊白石畫作的藝術風格，體驗齊白石的藝術生平。

自《齊白石》榮獲第十七屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎以來，北京京劇院更是秉持“持續改進”的創作理念，通過廣泛征集觀眾、專家意見，召開專題會，確立了“五著力五提升”的指導思想，對劇本、唱詞、唱腔設計、舞臺呈現及表演細節進行反復推敲。在深度展現齊白石作為人民藝術家所蘊含人民性的基礎上，力求構建完整且富有層次的藝術表達，突出全劇的審美性與藝術性。

四

專家評價

新編京劇《齊白石》以京劇藝術為載體，生動再現了人民藝術家齊白石 “衰年變法” 的歷程，彰顯了中華優秀傳統文化在新時代的蓬勃生命力，以及文藝作品以人民為中心的創作導向，贏得了觀眾的齊聲稱贊、專家學者的交口稱譽。

全國政協京昆室副主任、著名京劇表演藝術家葉少蘭觀演后表示：

《齊白石》是一部有情感、有情懷、有品格的新編戲。

我是土生土長的北京人，劇中上個世紀40年代的景象、人際往來的氛圍，讓我感覺很親切。

看了《齊白石》首演，我的感受是，齊白石是人民藝術家，接地氣，在這部戲里，他沒有國畫大家的架子。

舞臺樣式新穎，市井畫面，叫賣，商販，街市上流動的場景，讓人覺得很親切。在京劇舞臺上出現北京特色的街景，群眾演員演得也很好，賣小金魚的、賣豆汁面茶、賣糖葫蘆的、賣菜的、拉車的……來來往往，導演安排得很好。

《齊白石》的創作，又上了一個新的臺階，這個創意真不簡單，既不是戰爭題材也不是革命斗爭題材，這是一個感情戲，一個情懷戲，是一個表現思想真善美的戲。

北京市文化和旅游局一級巡視員馬文撰寫的文章《從現代京劇<齊白石>的“七大創新”看舞臺藝術創新發展的生機和活力》中提到：堅守京劇藝術本體與時代先鋒性探索的有效結合，是新編現代京劇《齊白石》呼應新時代文藝“守正創新”命題的有益嘗試。全劇緊緊圍繞“七大創新”，實現票房與獎項、市場與社會效益的雙豐收?，從而也體現了新時代舞臺藝術的生機和活力。

中央文史研究館館員、中國文藝評論家協會首屆主席仲呈祥、中央文史研究館蘇永昕撰寫的文章《守正創新是京劇藝術現代化正道——也說新編京劇<齊白石>》中提到：在京劇二百多年的歷史中，中華優秀傳統文化始終是它不竭的創作源泉。北京京劇院能夠創排出《齊白石》這樣一部思想上深刻獨到、藝術上清新質樸、剛健有力的優秀作品，歸根結底在于堅持了守正創新，堅持挖掘和闡發中華優秀傳統文化，使京劇藝術所承載的中華民族基本的文化基因同當代中國文化相適應、同現代社會相協調，努力實現創造性轉化和創新性發展，堅持走自己的路，這也正是京劇藝術現代化的正道。

中國藝術研究院話劇研究所所長、北京市文聯特約評論家宋寶珍撰寫的文章《文戲不“溫” ，“奇”上立意——新編京劇<齊白石>觀后記》中提到：京劇和國畫都屬于國粹藝術。以京劇的藝術樣式表現國畫大師齊白石的傳奇人生，這是一件有探索意義的藝術創舉。此劇結構完整，唱詞優美，文戲不溫，“奇”上立意。齊白石的氣血與他的畫作的神韻有機融合，尋尋覓覓，悟得真諦，會心一笑，境界全開。總之，這是一部內容豐實、創意新穎的好京戲。

中國藝術研究院研究員馬也觀演后撰寫文章《找尋藝術創作的源泉 —— 京劇<齊白石>觀后散見》，其中提到：現代中國的兩位藝術大師齊白石與梅蘭芳，兩峰并峙，雙星閃耀，佳話頻傳。兩位又都是藝術的革新者，把這段歷史再現于京劇舞臺，當代觀眾有較大的辨識度和親切感，也弘揚了藝術創造的革新精神。京劇《齊白石》首演至今的一年多時間里，多次演出研討、精心調整、提升打磨，于2025年春天再次精彩亮相。《齊白石》是一部現代戲，也是歷史劇。除了本身的藝術成就之外，對中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展也有重大意義。

中國戲曲學會常務副會長，《中國戲劇》原主編、編審賡續華撰寫的文章《守正創新，藝海揚波——京劇<齊白石>的藝術探索》中提到：其最大亮點在于劇作建構了人物外部和內部的兩套敘事時空，即“衰年變法”面臨的外部沖突和齊白石的內心掙扎。所謂外部，前有好友梅蘭芳的創新對齊白石形成的驅動，后有來自保守同行的傾軋，左有人民火熱情感的吸引，右有妻子寶珠對家庭的苦苦支撐。戲不到極致不好看，劇作家在齊白石此時此刻的境遇中，對其進行了全方位“圍堵”，終于爆發出了“生我死我”的人生之問。隨著塵想與神思兩個精靈跳入戲中，舞臺向我們“敞開”了齊白石靈魂深處，主人公內心的魔與佛，或曰本我與超我，他們或唇槍舌劍、或兵戈相向。我們可以想象，每當星月在天、四野寂靜，寄萍堂外只有蟲鳴，而這位老畫家的心里，卻如江海翻騰、萬馬奔鳴，“守正創新”無異乎一場大戰。

中國戲曲音樂學會會長 中國戲曲學院教授謝振強，中國戲曲學院音樂系音樂學專業教研室主任、碩士生導師陳曉娟撰寫的文章《用人民的聲音譜寫人民的故事——論<齊白石>的音樂創作》中提到：1942年毛主席在延安文藝座談會說：“我們的文學藝術都是為人民大眾的。”2014年10月15日，習近平總書記在文藝工作座談會上提出，“社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝”。“文藝為人民”，這一理念一脈相承，是歷史的回響，也是時代的命題。京劇《齊白石》正是對這一命題的當下回應。“人民藝術家”齊白石用手中之筆，在畫紙上畫出了生活的故事；朱紹玉也用手中之筆，在譜紙上譜寫出人民的故事。觀眾能隨口哼出的腔，臺下能擊掌合拍的點，正是京劇藝術與人民聲音相互應和——齊白石的蝦、梅蘭芳的劍、胡同里的吆喝，在這里，找到了回家的路。

演出信息

第十四屆中國藝術節

第十八屆文華獎參評劇目

北京京劇院新編京劇《齊白石》

【演出時間】

2025年10月24日 19:30

2025年10月25日 14:00

【演出地點】

成都高新中演大劇院·大劇場