《你行！你上！》影評：我們，還會期待姜文的下一部電影嗎？

文/葉秋臣

終于到了兌現承諾的時候，我完成了這篇《你行！你上！》的影評。

評價姜文的片子，必須站在絕對客觀的立場上，拋棄所有的主觀喜好，才能得出一個相對合理的結論。

所以，葉秋臣會盡量從中立的角度出發，優點和缺點都談。

在《讓子彈飛》之后，姜文導演的片子往往都是毀譽參半，豆瓣都在7分附近徘徊，像《一步之遙》和《邪不壓正》都是如此。《你行！你上！》也沒有逃出這個規律，評分趨勢與上面兩部作品相同，打三星和四星的人數非常相近。

喜歡的人是真愛，討厭的人也是真恨。

先說優點。

《你行！你上！》具備極度濃烈的姜文風格，畫面審美一如既往在線，臺詞變著花兒的罵人，故事荒唐且癲狂。

“姜文已經被時代淘汰”的聲音不絕于耳，但我們必須承認，他是為數不多擁有鮮明個人特色的導演，所以我私心并不希望他在電影市場上徹底消失。

所有人都按照導演的要求，全程以極度亢奮的狀態演完了全片。用“鋼琴”這個元素串了一個故事出來，全程以此為錨點，精準戳中故事的每一個關鍵節點。

剪輯上有巧思，轉場相當魔性，用二胡搭配鋼琴也有點魔幻。斗琴那段有點像《不能說的秘密》，聽完有爽感。

電影有意去弱化了那些過程中痛苦的部分，用略帶戲謔的口吻專注于講天賦，也沒有忘記去表達關于主角和配角，焦點和角落的看法。

由于姜文也有兒子，所以他在詮釋郎國任時，加入了自己對育兒的理解。

養孩子有時候逼得太緊是沒用的，必須反其道而行之，父母適當的“偷懶”反而對成長有助益，但不能是真的“懶”，而是有策略的“懶”。

同時要全面培養孩子的生存能力，不能只會“鋼琴”。

也不忘了用德國鋼琴比賽那場戲，去諷刺一把電影市場的內幕操作。

或許是周圍人對我鋪墊了足夠低的觀影預期，所以整體看起來并沒有那么不堪，甚至還能找到一些其他作品里都沒有的亮點。

明星客串陣容空前強大，葛優、辛芷蕾、胡歌、雷佳音、馬麗、于和偉、甄子丹、王傳君、何賽飛和余皚磊等等，亮相時間都很短暫，分別出演郎朗學琴路上擦肩而過的諸人。

童年郎朗和少年郎朗的選角不錯，不僅臉與本尊都有些許相似，還都能忘情地投入鋼琴彈奏，代入感合格。

《貓和老鼠》那段也是我童年對鋼琴的記憶，共鳴了。

《你行！你上！》是非常大膽的嘗試，但不符合現在買票進電影院的觀眾訴求，也偏離了很大一部分人的喜好。

所以在暑假檔上映得無聲無息是正常的，總票房也不過億（約9000萬）。

坦白講，如果不是姜文導演，這部電影我根本不會去看。

雖然有優點，但缺點也很明顯。

以下都是我的淺見，若有錯漏，歡迎批評指正。

這部作品的故事距離普通人太遠，臺詞也不是日常溝通的風格。

我作為一個在東北長大，從小練過鋼琴的人，看這部電影也只有少量的共鳴，畢竟自己不是這方面的天才，所以早早就脫離了片中的培養路線。最初學琴那段覺得似曾相識，此后的內容就純純是看電影了。

看著郎朗一路NO.1的橫掃過去，除了欣賞音樂和感慨天賦之外，普通人只是在看一個很遙遠的，別人家孩子的故事而已，極度缺乏普適性。

在片中，我還有一個從主觀審美就太喜歡的設定，即郎朗在路上偶然撞見懷孕的大吉娜，暗示肚子里有個也要學鋼琴的小吉娜，埋下了姻緣的伏筆。但這場戲和整個電影的調性都不符，相當突兀。

姜文是很全面的考慮了觀眾，因為他把觀眾的吐槽提前拍進戲里了，“尷尬”這兩個字不止是臺詞內容，還是大家的感受。

敘事的質量很不平均，尤其是后半段垮了。

可以適當的“瘋”，但不能“瘋”得太過。

很雜亂的故事節奏，但看得出導演是有意為之的，如果片名改成《一出鬧劇》，沒準比《你行！你上！》要更符合電影的拍攝風格，而且后者多少有點嗆觀眾的感覺，前者就柔和多了，不過那也的確不夠“姜文”。

隱喻當然是有的，姜文的電影怎么可能沒有隱喻。

就算本人再不承認，也沒用。

一部分隱喻自然是帶有強烈諷刺性的梗，但這部電影的缺點在于“隱喻”的設定不夠連貫，甚至可以形容為跳脫，所以沒有形成邏輯閉環，只是idea漫天亂飛。

全片我最感慨的一場戲，就是姜文抬頭說的那句臺詞——

“天花板上頭是啥呀？”

這是他對自己的發問，從早期那些不能提名字的電影到《讓子彈飛》，姜文早已是站過天花板的人了，他還能更高嗎？

我們，還會期待姜文的下一部電影嗎？

文/葉秋臣

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