品讀中國書畫名家——聶華明

聶華明，筆名明天、夢澤,1958年生于湖北，大學(xué)文化，退役上校。曾任中國傳統(tǒng)文化促進(jìn)會理事，書畫家協(xié)會理事;現(xiàn)為北京通翰美術(shù)館副館長，北京石齊畫院畫家。榮獲全國老齡委信息中心人才庫頒發(fā)的“高級老年人才”資格證書，錄入中國文化藝術(shù)人才庫并被評為一級美術(shù)師。就學(xué)于中國書畫函授大學(xué)中國畫專業(yè)、北京畫院石齊新中國畫畫家班、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院書畫理論研究與山水畫創(chuàng)作高研班、北京肖大平國展創(chuàng)作院。擅長寫意山水、花鳥。作品墨色交融、渾厚華滋、清新明麗、陽光大氣、格調(diào)高雅，既有較深的傳統(tǒng)根基，又有很強(qiáng)的時(shí)代氣息。 先后參加《紀(jì)念主席誕辰120周年將軍部長書畫名家作品展》、首屆《中國民族書法美術(shù)藝術(shù)博覽會》《慶祝香港回歸20周年全國書畫藝術(shù)展》、《第五屆全國廉政書畫藝術(shù)展》、《“新時(shí)代新意象”2019首屆全國山水畫雙年展》、《2020“江山如此多嬌,新余傅抱石”全國中國畫作品展》等大型展覽并獲獎(jiǎng)。作品和傳略先后在人民日報(bào)《時(shí)代潮》雜志、《解放軍畫報(bào)》、《前衛(wèi)報(bào)》《中國水墨》、《中華志愿者》、《中國有色金屬》、《都市精品生活》、《時(shí)尚周刊》、《開封日報(bào)》、《汴梁晚報(bào)》、《開封尚》雜志等報(bào)刊雜志和騰訊、網(wǎng)易、今日頭條等數(shù)十家網(wǎng)絡(luò)媒體發(fā)表。作品入選《現(xiàn)代中國書畫名家辭典》、《藝術(shù)中國百年典藏》、《新時(shí)代領(lǐng)航藝術(shù)名家》《榜樣的力量》等多部大型畫冊，出版《聶華明畫集》。

墨彩交融，寫就山水新韻——評聶華明老師山水畫

在中國傳統(tǒng)藝術(shù)的浩瀚星空中，山水畫如一顆璀璨明珠，承載著文人墨客對自然的敬畏與對精神世界的追求。聶華明老師的山水畫，于傳統(tǒng)筆墨的深厚積淀之上，融入現(xiàn)代審美意趣，以獨(dú)特的藝術(shù)語言，為我們展現(xiàn)出山水之間的別樣情致與蓬勃生機(jī)。

聶華明老師的山水畫，首先在筆墨運(yùn)用上盡顯傳統(tǒng)功底。中國山水畫的筆墨，是畫家精神與情感的外化，是歷經(jīng)千年傳承的藝術(shù)精髓。聶老師深諳此道，其筆下的山石皴法，或如斧劈，剛勁利落，盡顯山石的巍峨峭拔；或似披麻，溫潤含蓄，勾勒出山體的渾厚質(zhì)感。那陡峭的山壁，以濃淡干濕變化豐富的墨線皴擦而成，每一筆都仿佛蘊(yùn)含著山石歷經(jīng)歲月的滄桑力量，墨色的層次變化，將山石的陰陽向背、凹凸起伏精準(zhǔn)呈現(xiàn)，讓觀者能深切感受到傳統(tǒng)筆墨所營造出的空間感與立體感。

而在墨與彩的關(guān)系處理上，聶華明老師突破了傳統(tǒng)山水畫“水墨為上”的固有模式，大膽且巧妙地運(yùn)用色彩，使畫面煥發(fā)出新的生機(jī)。傳統(tǒng)山水畫的色彩多為淺絳、青綠等較為素雅的色調(diào)，以輔助水墨營造意境。但聶老師的作品中，色彩不再是水墨的附屬，而是與水墨相互交融、相互映襯的重要元素。畫面中的山壁，一側(cè)是澄澈的藍(lán)，一側(cè)是暖調(diào)的黃與橙，色彩的碰撞既形成了強(qiáng)烈的視覺沖擊，又通過水墨的調(diào)和，讓色彩過渡自然，不顯突兀。藍(lán)色的冷寂與黃橙的暖融，恰似秋光中的清寒與和煦并存，既展現(xiàn)出秋天特有的節(jié)氣氛圍，又在色彩的對比中，賦予了畫面現(xiàn)代藝術(shù)的形式美感，使傳統(tǒng)山水在色彩的助力下，更具時(shí)代氣息。

從構(gòu)圖來看，聶華明老師的山水畫既遵循傳統(tǒng)山水畫“高遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”“平遠(yuǎn)”的構(gòu)圖法則，又融入了現(xiàn)代構(gòu)成意識。傳統(tǒng)構(gòu)圖注重畫面的開合、主次、呼應(yīng)，以營造出“可行、可望、可游、可居”的意境。聶老師采用高遠(yuǎn)與平遠(yuǎn)結(jié)合的構(gòu)圖，近景是陡峭的山崖，中景是蜿蜒的河流與錯(cuò)落的屋舍，遠(yuǎn)景是連綿的山巒，層次分明，讓觀者的視線能在畫面中自由游走，仿佛真的置身于那開闊清朗的山水之間。同時(shí)，他又巧妙運(yùn)用現(xiàn)代構(gòu)成的理念，對畫面中的元素進(jìn)行提煉與重組。在《夏山清涼》里，山體的形態(tài)被概括成富有韻律的塊面，樹木、屋舍等點(diǎn)綴其間，既保留了山水的自然形態(tài)，又通過塊面的大小、色彩的對比等構(gòu)成手法，使畫面具有強(qiáng)烈的形式感，讓傳統(tǒng)山水的意境表達(dá)更具現(xiàn)代視覺張力。

聶華明老師的山水畫，更蘊(yùn)含著對自然與生活的深情體悟。中國山水畫向來強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，畫家需從自然中汲取靈感，再通過內(nèi)心的感悟轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象。聶老師的作品，無論是描繪雄渾的太行山脈，還是展現(xiàn)寧靜的山村景致，都能讓人感受到他對自然的細(xì)致觀察與真摯情感。那連綿的太行山峰，云霧繚繞，山間點(diǎn)綴著幾處屋舍與樹木，既展現(xiàn)出太行山的雄偉壯闊，又流露出一種人與自然和諧共處的溫情。畫中的每一座山峰、每一條溪流，都仿佛是他親自踏足、用心感受過的，這種源于生活的真實(shí)感，讓他的作品具有了打動人心的力量，也讓傳統(tǒng)山水畫“暢神”的功能在現(xiàn)代語境下得到了新的詮釋。

在色彩層次上，聶華明老師通過多次渲染疊加，使色彩過渡自然、豐富多變。比如在描繪遠(yuǎn)處的山巒時(shí)，可能會用淡彩輕敷，營造出一種悠遠(yuǎn)朦朧的感覺；而對于近景中的花卉或建筑，會用更飽和的色彩突出其艷麗和真實(shí)感。同時(shí)，色彩對比也很關(guān)鍵，像紅與綠、黃與紫等對比色的運(yùn)用，讓畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊力，不過畫家會通過調(diào)整色彩的面積、明度和純度來避免色彩沖突過于強(qiáng)烈，使畫面和諧統(tǒng)一。

在當(dāng)下多元的藝術(shù)環(huán)境中，聶華明老師的山水畫創(chuàng)作，無疑為傳統(tǒng)山水畫的傳承與發(fā)展提供了有益的探索。他以對傳統(tǒng)筆墨的堅(jiān)守為根基，以開放的心態(tài)吸納現(xiàn)代藝術(shù)的養(yǎng)分，將色彩、構(gòu)圖等元素進(jìn)行創(chuàng)新融合，同時(shí)始終保持著對自然與生活的熱愛與感悟。他的作品，不僅是視覺上的藝術(shù)享受，更是一次傳統(tǒng)與現(xiàn)代、自然與心靈的對話，讓我們看到了中國山水畫在新時(shí)代依然擁有的蓬勃生命力與無限可能性。相信在未來，聶華明老師會繼續(xù)在山水藝術(shù)的天地中深耕，為我們帶來更多兼具傳統(tǒng)神韻與時(shí)代風(fēng)貌的佳作。

（文/田野）

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