致仰影視聯動地方國企，以精品化引領創新，讓微短劇帶上百年非遺

行業數據顯示，今年9月，中國微短劇用戶規模已經突破7億人次大關，伴隨用戶審美力持續升級，觀劇需求從“看得爽”轉向“看得好”加速轉型。從野蠻生長向精品化轉型是整個行業都在持續探索的課題。

精品化不是簡單的資源疊加和無腦爽點堆砌，更不是脫離事件邏輯的憑空想象。它意味著將劇本創作、制作流程與價值導向納入統一體系，構建可持續、可推敲、可引發思考的內容供給能力。

作為始終致力于優質影視作品的致仰影視于2025年8月啟動“百部精品微短劇+計劃”，積極探索精品短劇從內容呈現到文化鏈接的完整路徑，真正做到每一抹文化，每一個用戶，都能在劇里找到情感共鳴與價值投射。

“鳳鳴系列”開篇《鳳鳴三生》開機，開創短劇+文旅融合新模式

近日，致仰影視與福州閩江之心有限責任公司聯合出品“鳳鳴系列”開篇之作《鳳鳴三生》，在橫店影視城正式開機。該項目歷經數月精心打磨，開創短劇與文旅相輔相成的新模式，真正實現從內容創作與產業賦能的雙向共贏。據悉，該劇在制作水準、角色塑造、文化內涵與女性視角等多個維度均進行了突破性嘗試，為穿越劇題材的多元化發展開辟了新路徑。

10月12日，《鳳鳴三生》劇組在橫店影視城舉行開機儀式。當天，出品方、制片方代表及全體主創人員齊聚現場，出品人兼總制片人李舒篁、導演黃鏡源攜領銜主演黎晟萱、白珩威等主演悉數亮相，共同為攝影機揭下紅綢，預祝拍攝順利、作品大賣！

“一體三魂”設定顛覆傳統，三女主共塑角色弧光

作為鳳鳴系列的第一部作品，開篇的人物設定就迅速引起大家的興趣。據本片導演透露，古裝戲很多，穿越劇很常見，但該劇為獨創“一體三魂”的設定相信大家是第一次看到，也因此首次嘗試三女主，顛覆了很多業內的傳統設定，不僅對于演員，對于我自己都是一次全新的探索。

為進一步探尋《鳳鳴三生》的創作理念與幕后故事，短劇新勢力對致仰影視第二事業集群總經理及《鳳鳴三生》總制片人李舒篁進行了獨家專訪。

主持人：如此特別的設定，是否可以先跟我們大家透露一下如何理解“一體三魂”？

李舒篁：首先可以理解為字面意思，一個身體里住著三個靈魂，三體合一。以教坊司洗腳婢玉鸞為主體，融合現代歌手黃鶯（天魂）、已故酈妃朱雀兒（地魂），三人共用身體，不同靈魂主導時性格（活潑機敏、冷靜睿智、怯懦果敢）切換，既推動情節又深化角色弧光。同時突破傳統宮斗劇框架，將復仇的主線與權謀副線結合，嵌套“情蠱反噬”“偷龍換鳳”等懸疑元素。

同時我們一直致力于以優秀的影視作品來踐行正確的價值觀，這部劇就是一個很好的典型，以“女性互助”替代雌競，凸顯獨特性的同時也希望對我們的觀眾來說有不一樣的思考。

主持人：這樣前衛又多元的題材您是怎么來把控整個的創作過程呢？

李舒篁：確實這樣的題材還是很考驗整個團隊的功底的，我們無論從制作還是到演員陣容也可以說是集齊了業內最優秀的同伴們。整體創作還是以“角色驅動 + 伏筆閉環”為核心。先確立“低賤歌女逆襲皇后”主線，塑造玉鸞、朱雀兒、黃鶯三位女性角色，賦予不同技能（玉鸞的成長力、朱雀兒的宮廷智謀、黃鶯的現代技能），形成互補共生關系。通過“九星連珠”“月牙胎記”等意象串聯伏筆：開篇“三魂聚，鳳命醒”預言與結局魂魄歸散呼應。情節注重反轉，通過細節，實現邏輯閉環，增強敘事張力。

主持人:《鳳鳴三生》這樣融合奇幻、權謀與女性成長主題的作品， “女性互助”這一價值觀在具體情節中有哪些體現？

李舒篁：我們始終相信，真正的女性力量不在于個體間的對抗，而在于困境中彼此照亮的能力。劇中通過三個靈魂在教坊司、深宮等多重場景中的共生關系具象呈現，當玉鸞遭遇陷害時，朱雀兒的宮廷智慧會及時點撥破局；當面臨現代與古代的觀念沖突時，黃鶯的獨立思維又會帶來突破性解法。這種設定既打破了傳統宮斗劇“零和博弈”的敘事套路，更通過“三魂共渡危局”的內在敘事展現女性間知識傳承、情感支撐與命運共擔的深層聯結，這種設計正是對我們“她力量”價值觀的最佳注腳。

主持人: 我們注意到《鳳鳴三生》在演員造型中創新性地融入了福州非遺元素，您認為能為作品本身乃至“短劇+文旅”模式帶來哪些獨特的增值效應？

李舒篁：將非遺軟木畫融入微短劇，核心是為福州富有歷史人文內涵的城市文化找到了 “年輕化敘事出口”，讓靜態非遺變成可感知、可傳播的動態文化符號。

一是為非遺注入“當代生命力”。通過微短劇的短平快傳播特性，打破非遺“博物館式”的靜態展示，通過道具放置、劇情互動，讓非遺技藝從工藝品變成有故事、有情感的文化載體，從而能快速觸達年輕受眾，讓一些原本小眾的非遺技藝被更多人知曉，甚至帶動相關文創消費。

二是強化城市文化的“獨特辨識度”。我自己是福州人，所以我也很想“軟植入”我的家鄉文化。類似軟木畫、脫胎漆器的非遺工藝是很具有榕城地域工藝特色的，通過嘗試將這些工藝元素作為道具元素，能自然地與福州城市文化綁定，成為區別于其他城市的視覺符號。相比直白的城市地標鏡頭，這種“潤物細無聲”的文化植入更具記憶點，觀眾會通過角色與飾品的關聯，加深對城市文化的印象，并能探索微短劇的衍生品市場。

三是創新微短劇的“內容價值維度”。其核心價值在于，為微短劇注入了“文化的靈魂”。福州非遺的深度融入，從根本上提升了劇集的文化質感與敘事深度，使人物命運與故事脈絡承載了獨特的文化基因。這不僅擺脫了套路化敘事，更構建了作品獨特的內容護城河，實現了從“快消品”到有生命力、有文化價值的精品之作的跨越

主持人:劇本中有很多大場面的描述，在具體拍攝中如何呈現呢？

李舒篁：這確實是我們面臨的一個挑戰，我相信這是許多創作者在拍攝時難以避開的問題。大場面往往藏著許多巧思，我們創新采用了“虛實共振”的拍攝理念，“教坊司比舞”這場戲，現場安排的群演數量遠不及最終預計呈現的人數，但我們后期通過虛擬現實技術增加數字人，只需要確保其形象與場景適配便能實現龐大數量的群演效果。不僅僅是大場面，人物視覺化呈現上我們也將應用虛擬現實技術，跳脫出常用敘事手法，讓“一體三魂”的設定更直觀且特色地展現出來。這些看似技術性的嘗試，最終都是為了實現我們始終追求的創作理念：讓每個觀眾都能在玉鸞的掙扎與成長中，照見自己生命中不同面向的共鳴。

主持人：這次挑戰這樣特殊的題材和內容，我們最終的創作目的是什么呢？

李舒篁：我們整個團隊能聚在一起說實話，多少大家都還是屬于有點理想浪漫主義的人，所以在從事自己擅長的領域時，我們還是希望能用自己的專業來傳遞更多文化，思想，與溫情化的東西。雖然我們這部戲是定位古裝奇幻權謀劇，同時兼顧了娛樂性與思想性：借“穿越 + 宮斗”元素吸引觀眾，以“一體三魂”設定，高能反轉提升觀賞性；同時批判封建皇權對人性的異化，借玉鸞從怯懦到持鳳印輔政的成長，傳遞“女性自我救贖與互助”主題。

我們一直說優秀的影視作品，是每個人都能從里面看到自己的影子或者自己的期待，我們也希望大家看完這部戲也會有這樣的感受。