這個秋天，長沙把全城都“卷”成了劇場

盧楊屾

這個秋天，“刷劇”有了新姿勢——不在屏幕里，而在城市中。

從梅溪湖的芙蓉花瓣下，到洋湖的晚風(fēng)里；從省博的階梯前，到橘子洲的煙火旁，長沙，正以整個城市為舞臺，上演一場沒有座次限制的青春戲劇。

2025岳麓山青年戲劇季將歷時51天，帶來500余場演出。

這不是一場演出，而是一種發(fā)生。當(dāng)劇場沒有圍墻，戲劇便長出了腳，走進(jìn)了街巷，也走進(jìn)了人心。

生活有趣，青年有戲。當(dāng)戲劇走出殿堂，城市便成了舞臺。

從梅溪湖到洋湖，都是我的劇場

9月27日晚，2025岳麓山青年戲劇季暨小劇場PK秀正式啟幕，本屆戲劇季將歷時51天，橫跨秋冬兩季，覆蓋長沙25個劇場，帶來500余場演出。

從經(jīng)典劇目到先鋒實驗，從沉浸式體驗到街頭快閃，這場“量大管飽”的藝術(shù)盛宴不僅限于專業(yè)劇場，更蔓延至整座城市。

湘劇《聶小倩》。

秋風(fēng)拂過星城長沙，“生活有趣·青年有戲”的理念種子已悄然播撒在全城每個角落。

花鼓戲《新劉?？抽浴贰?/p>

一座城市，若能隨時隨地“刷劇”，那它一定在文化上有“料”。而長沙，正在證明這一點。

兒童歌舞神話劇《山海經(jīng)·大羿》。

湖南湘江新區(qū)通過建設(shè)梅溪湖國際文化藝術(shù)中心等頂級藝術(shù)載體，貫徹“文化惠民，高貴不貴”宗旨，也聚焦青年群體，開啟了一些有益的探索。

梅溪湖國際文化藝術(shù)中心。

戲劇不設(shè)墻，青年不設(shè)限

題材老、看不懂、沒渠道、沒機會——戲劇與年輕人之間，似乎總隔著一道無形的墻。

但墻，本就是用來打破的。

首屆岳麓山青年戲劇節(jié)還只是十幾個大學(xué)生劇團(tuán)在簡易舞臺上表演，顯得樸素純粹。

第二屆戲劇節(jié)，開始引入專業(yè)劇團(tuán)與高校劇社的同臺競技，打破了業(yè)余與專業(yè)的界限。

第三屆其“全城戲劇”的概念初現(xiàn)雛形，演出場所從傳統(tǒng)劇院延伸到咖啡館、書店、美術(shù)館等城市空間。

第四屆岳麓山青年戲劇節(jié)。

第四屆戲劇節(jié)迎來了質(zhì)的飛躍。戲劇節(jié)納入城市文化重點工程，新區(qū)的街頭巷尾隨處可見即興表演，整個城市變成了沒有邊界的舞臺。

第五屆則實現(xiàn)了科技與藝術(shù)的深度融合，創(chuàng)造了沉浸式戲劇新體驗，吸引了來自20多個省市的劇團(tuán)參與。

路走寬了，就說明走對了。

青年是光，城市是幕

歷史的戲劇星空上，從來不乏年輕的光芒。

莎士比亞在28歲時寫就《理查三世》，奠定了他在英國戲劇界的地位；湯顯祖在34歲完成《紫簫記》，開啟了他戲劇創(chuàng)作的黃金時代；曹禺在23歲創(chuàng)作《雷雨》，成為中國話劇史上的里程碑……

這些閃耀的名字，都在青春正盛的年紀(jì)，點燃了戲劇史的星空。

偏愛青年就是偏愛未來，今年的戲劇季，寵“青”的力度更大。

“青年競演”板塊邀請五位重量級導(dǎo)師。

在重點打造的“青年競演”板塊，邀請到著名編劇蘭曉龍，京劇表演藝術(shù)家王珮瑜，戲劇制作人袁鴻，文化企業(yè)家張力剛，一臺好戲創(chuàng)始人、總經(jīng)理漢坤五位特邀導(dǎo)師組成評審團(tuán)，分別從劇本、制作、運營、傳統(tǒng)創(chuàng)新等維度打分，選拔真正具有潛力和市場化能力的作品。

這意味著藝術(shù)的核心價值不在于創(chuàng)作者的身份、資歷或背景，而在于其作品本身所蘊含的真摯與力量。

這種“不靠名氣、不設(shè)門檻”的競演大賽，如今已經(jīng)吸引到83部作品的投稿，最終將角逐出12部優(yōu)秀作品入圍決賽，其中前三強原創(chuàng)作品將獲得保利院線巡演機會，并優(yōu)先納入長沙“演藝新空間”相關(guān)政策補助范圍。

觀眾也是評審，可通過投票、聲浪、短視頻直接影響“小劇場PK秀”走向，觀演關(guān)系也因此改寫。

對青年創(chuàng)作者來說，這不只是一次“比賽”，更直接幫助他們打通了一次能實現(xiàn)從創(chuàng)作到落地、從靈感到市場的完整鏈條。

“如果能在這里演出，哪怕只有幾十分鐘，也覺得自己的青春被看見了。”俯瞰梅溪湖國際文化藝術(shù)中心大劇院，巨大的鋼鐵芙蓉花盛放，等待著更多戲劇新生代的創(chuàng)作與表演。

好戲不散場，城市有回響

這個國慶檔，戲劇季已經(jīng)交出總觀演人次近10萬，平均上座率達(dá)到80%，全城22家大小劇場聯(lián)動，30+劇團(tuán)上演共298場精彩演出，實現(xiàn)總票房營收超1500萬元，《新劉?？抽浴返榷嗖烤穭∧恳黄彪y求的“戰(zhàn)報”。

國慶假期，戲劇季共上演298場演出，實現(xiàn)總票房營收超1500萬元。

但熱鬧易逝，生態(tài)難建。如何讓戲劇從“季節(jié)限定”變成“城市常駐”？

天津的“戲聚天津”、上海的“演藝新空間”、杭州的運河戲劇生態(tài)……它們都在回答同一個問題：戲劇不該只是節(jié)慶的煙花，而應(yīng)是城市的土壤。

長沙正在推進(jìn)“100個小劇場”計劃，也致力于完善青年戲劇人才的培育機制。但比硬件更重要的，是讓戲劇真正“長”進(jìn)城市的肌理——成為咖啡館里的對話、老街巷里的身影、年輕人心中的熱愛。

戲劇巴士的“神秘魔術(shù)師”與孩子們互動。

只有當(dāng)戲劇不再需要“戲劇節(jié)”作為理由，它才算真正活了下來。

戲劇是城市的呼吸，青年是城市的心跳。

你可以在一個秋天里辦完一次戲劇季，但你無法在短短51天里建起一座戲劇之城。

真正的戲劇，從來不在節(jié)目單上，而在走出劇場之后，你是否還愿意繼續(xù)相信：生活可以更有戲。

這座城市正在回答：它愿意為青年搭臺，也愿意陪青年試錯。

而青年，終將以創(chuàng)作點亮夜空。

這出戲，沒有尾聲。