麗江荒野之國被罵慘背后

一場發生在麗江的審美清算。

首圖 | 旅界實拍

領域 | 景區

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這兩天，云南麗江景區荒野之國突然沖上熱搜。

網上的聲音很激烈，有人說畫風詭異，還有人貼出人體蜈蚣、三面女孩等雕塑圖片，說一進園區就感覺“陰間”。

景區工作人員迅速回應，這是一位藝術家喬小刀為女兒打造的夢幻樂園，那些照片是被濾鏡放大后的刻意曲解。

回應沒有熄火，反而引來了更多圍觀，熱搜之下，是洶涌的批評，也有不甘的辯護。

隨后荒野之國發布道歉聲明，稱已拆除部分有爭議的藝術作品。

我認真看了評論區，感覺像是兩種世界在爭吵：一邊是看圖下結論的排斥者，另一邊是親身去過的捍衛者。

爭議的中心，就在那幾個夸張又怪誕的造型上。

我理解這些爭議，但我也確實帶孩子去過一次。

那是三年前，我們全家一起到麗江旅行，看完玉龍雪山下來，我們沒想走常規路線，就在朋友推薦下，繞道去了荒野之國。

第一次到門口，我一度以為走錯了地方。

入口沒有刻意美化，鐵皮、大木樁、半生銹的裝置堆在一起，沒幾步，就看見一個會“叮當”響的小火車從頭頂呼啦呼啦地過，旁邊樹屋下，有人在彈吉他，小朋友在草地上追來追去。

我們當時其實不是很了解這是哪個藝術家的作品，也沒有聽說過什么人體蜈蚣、三面女孩。

只記得女兒在一堆像是拼裝機器人面前看了很久，拍照、旋轉、笑出聲。

園區不大，但密度很高，像是有人把幾百個童年幻想塞進了一個山谷里，風吹動風車的聲音、老舊收音機咔噠咔噠地轉動、還有寫著愿望的瓶子藏在角落里。

那天下午，陽光很好，我記得我和她在山坡上坐了十幾分鐘，看著那些廢舊零件拼成的動物被風帶動著晃。她說，這地方“有點奇怪，但挺開心的”。

麗江荒野之國/旅界實拍

確實挺奇怪的，那種看得懂的整齊審美，這里幾乎沒有，但那種看不懂的童年幻想，這里反而滿滿當當。

所以，當現在大家在網上因為幾個造型吵得不可開交時，乍一看確實會讓人皺眉，但孩子的想象力，或許遠比我們這些大人寬容。

02

關于荒野之國景區的評價這幾天已經開始反轉，社交媒體上有不少聲音認為這就是一場赤裸裸的審美霸凌。

這也讓我們開始認真思考一個問題：“好看”的標準與定義，到底是從哪里來的？

應該說，每一代人都有自己的審美錨點，小時候我們看過的動畫片、街頭看到的雕塑、課本配圖的風格，都是集體記憶的一部分，但問題是，這些并不穩定。

三十年前，彩色墻體、涂鴉風民宿剛出現在小鎮上時，也曾被罵低俗，后來成了網紅打卡點，輿論又開始夸色彩有生命力。

看不懂，并不等于它就不該存在。

很多人說“人體蜈蚣”、“三面女孩”造型太驚悚，不適合帶孩子去。

但問題在于，全世界最著名的現代藝術館紐約MoMA、惠特尼美術館，幾乎每天都有家長帶著孩子來打卡，里頭的裝置、影像、拼貼畫也一樣怪誕、前衛，甚至更強烈。

讓我印象很深的有美國雕塑家Robert Gober設計的一條逼真“斷腿”裝置，蜂蠟皮膚、真人體毛、皮鞋與襪子，仿佛從墻面長出，強烈的擬真與殘缺感讓不少觀眾直呼瘆人。

布爾喬亞的蜘蛛與囚室系列則長期被認為帶有強烈心理壓力，高聳的蜘蛛腿、囚室式空間，營造出幽閉與巨物恐懼，MoMA還曾做大型展覽，帶孩子參觀的家長大有人在。

對于藝術作品的解讀或各有不同，但沒人會站在門口說，你這是陰間文化、視覺污染。

或許因為那是大名鼎鼎的MoMA與紐約。

但當一個類似的表達出現在云南麗江，一瞬間，標簽就變成了低級趣味、離經叛道。

審美也不再是個體的喜好問題，成了公共領域里的價值碰撞，然后流量機制開始運作。

算法放大了最驚悚的那幾幀照片，剪輯強調了最突兀的背景音樂，對比強烈的濾鏡圖配上不可思議的文案，足以點燃情緒。

然而情緒本身不等于判斷力。

很多人是沒來過現場的，也從沒認真了解過創作者背景，更不了解這些裝置原本的設計動機。

他們只是用5秒鐘完成了一個情緒投票，這玩意兒丑，我不喜歡，所以它不應該存在。

長此以往，我們就陷入一種危險的循環。

被看見的，只是容易被理解的，而那些新的表達方式，還沒等來解釋，就已經被投了反對票。

這對創作者來說，是沉重的信號，對整個文旅產業來說，也是一個真實的隱痛。

而“好看”與“不好看”的邊界，并沒有寫在法律上。

事實上，商業世界早就告訴我們，真正有溫度的產品，是要允許多元的。

審美，也一樣。

03

相比國內千篇一律的假古城，對于喬小刀設計的荒野之國，我其實還是希望能有他們的一片生存空間。

文旅行業這幾年一直在講差異化、體驗感、沉浸式，但真正試圖跳出古鎮流水線的表達，一旦踩到情緒邊角，就很容易被誤讀甚至圍剿。

這其實也是一種現實。

畢竟在如今這個注意力極度稀缺的時代，沒有爭議就沒有話題，沒有話題就沒有傳播。

而傳播的代價，往往是把公眾情緒推到一個極端的坐標上。

而文旅的價值，從來不只是好不好看，它更重要的是有沒有觸動人心的部分。

哪怕是一秒鐘的回憶，一個造型的聯想，一段讓人回味的沉默，那也算一次完整的旅程。

為什么被炒上熱搜的荒野之國也曾經感動過很多人？

荒野之國的創辦計者喬小刀曾表示，“我所有的創作其實都在復制我的童年。”

此前，鳳凰網家居等媒體曾披露，剛來云南那段時間，喬小刀到處搜刮別人家不要的廢棄品，順著腦子里的輪廓，才建起一棟又一棟奇異的房子。

酷似移動城堡的房車，摸不清結構的麋鹿星球，光影搖曳的三棵樹小劇場和伸手便能摘下星星的天空教堂，其實都是為女兒打造的理想國。

麗江荒野之國/旅界實拍

在荒野之國，審美是自由的，表達是流動的，而文旅的未來，其實也正是靠這些看起來不一樣的存在，一點點長出來的。

但表達方式不一樣，每個游客的體驗自然也會不同。

有人在樹屋下拍了婚紗照，有人帶孩子在小屋中午睡，也有人因為幾個造型不適，匆匆離開。

其實這些都可以并存，不需要選邊站隊。

讓創意有邊界，但別太早畫線，讓風格有張力，也不等于必須統一好看。

荒野之國的問題，也許還會繼續被討論，而我們要做的，是在這兩者之間多給一點點耐心。

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