從經(jīng)典白月光到內(nèi)容破局者，《向往的生活》回歸了

隨著黃老師的一句，“好像突然間大幕就拉開了一樣。”一個我們熟悉到不能再熟悉的IP，《向往的生活》回來了。

8年前，《向往的生活》僅以一個院落，三個人，一次輕到不能再輕量級的嘗試，帶動了整個慢綜藝賽道的異軍突起，成為了無數(shù)觀眾心中的白月光，也讓整個賽道成為了和彼時快綜藝分庭抗禮的存在。

可綜藝行業(yè)從沒有“永恒的藍(lán)海”，萬物的規(guī)律始終是物極必反，盛極而衰。當(dāng)遙遠(yuǎn)的田間生活，變成了內(nèi)容創(chuàng)作者扎堆的“市集”，觀眾在數(shù)十檔 “做飯、聊天、看風(fēng)景” 的節(jié)目里反復(fù)循環(huán)，新鮮感的消磨殆盡成為必然。

在這樣的背景下，行至第7季的《向往的生活》在掌聲中選擇了告別。

隨后的800余天中，綜藝行業(yè)繼續(xù)運(yùn)轉(zhuǎn)，各大垂類賽道輪番上陣，可任憑行業(yè)迭代，卻鮮有節(jié)目代替《向往的生活》的生態(tài)位，沉淀出跨越多年的情感紐帶與IP厚度。

而終于，在25年的秋天，一張簡單的海報，幾張熟悉的面孔，《向往的生活》，這個曾定義了慢綜藝、又見證了慢賽道起落的IP，帶著觀眾的期待，回來了。

當(dāng)一檔節(jié)目把“迷茫”搬上屏幕

《向往的生活》攜慢綜藝賽道在2017年橫空出世，但在彼時的市場中，并非只此一檔節(jié)目在帶動內(nèi)容潮流。

前有《爸爸去哪兒》開啟親子綜藝熱潮，《奔跑吧》讓戶外競技類節(jié)目風(fēng)靡全國，與《向往的生活》同年，還有《中國有嘻哈》讓小眾文化席卷了市場。

那是內(nèi)地綜藝的黃金時代——多元內(nèi)容大膽落地、市場反饋熱烈，二者形成了絕佳的良性循環(huán)；綜藝人們總能創(chuàng)造出引發(fā)全民共鳴的作品。

而短短幾年間，這些曾經(jīng)的“造浪者”卻變成了“追浪人”。

近年來，冷眼每每與綜藝人交流，都能感受到一種深深的焦慮。曾經(jīng)定義賽道的綜藝人反倒變成了社交平臺及短視頻熱搜的深度用戶，追熱點(diǎn)，追選題，可卻越追越慌：我們的節(jié)目究竟要講什么樣的故事？觀眾需要什么樣的內(nèi)容？

這個依然無解的問題也在困擾著這檔老牌IP《向往的生活》。

新一季開篇，節(jié)目便坦誠地放出了一段對談：

黃老師、何老師、說總?cè)藝敛槐苤M地剖開了過往節(jié)目的“癥結(jié)”。他們坦言，最初對 “向往的生活” 的初心與探索，慢慢固化成了一套固定的節(jié)目模式，甚至成了無需思考的 “肌肉記憶”。這些年，三人不是沒想過突破，卻始終找不到破局的方向。

那重新回歸的《向往的生活》還能有什么新解法？

三人給出了一個讓冷眼也沒想到的答案：既然大家都不知道解法，那就干脆讓“不知道” 成為內(nèi)容本身。

這樣的制作思路，讓新一季的節(jié)目充滿了“不按劇本走” 的困惑。

子楓妹妹會在錄前直言，自己根本沒想明白什么是向往的生活。

習(xí)慣了“先干活后吃飯”的節(jié)奏，張藝興會在排練廳閑到茫然，出門找活干。

在大框架上，新一季的節(jié)目徹底打碎了自己的“立身模式”。鏡頭走出熟悉的田園，落腳在烏鎮(zhèn)的新蘑菇屋 —— 這里沒有待種的田地，沒有需要兌換食材的勞動，連黃老師手中的鍋鏟都換成了劇本。甚至那個曾經(jīng)定義《向往的生活》的 “自給自足” 核心，也被徹底剝離。

可巧就巧在，這種對肌肉記憶的強(qiáng)制切割，反而帶給了冷眼全新的觀看體驗(yàn)。

當(dāng)內(nèi)容不再有常規(guī)敘事的起點(diǎn)，固定的起承轉(zhuǎn)合，觀眾反而需要更投入在內(nèi)容的捕捉之上。“確定性”變成了需要被打破的陳規(guī)，“不確定性”構(gòu)成了新內(nèi)容范式，在習(xí)慣了“奶頭樂”綜藝觀看體驗(yàn)后，冷眼第一次有了仿佛在讀作文開題的專注感。比起被告知“向往的生活”的答案，原來觀眾自身也要從其中尋找答案。

用時間讓內(nèi)容自然發(fā)生

當(dāng)然，并不是所有節(jié)目都適用于直接把“迷茫”直接搬到熒屏之上。

《向往的生活》之所以敢如此大膽，其底氣源于節(jié)目從第一季延續(xù)至今的時間資產(chǎn)——內(nèi)娛綜藝中鮮有的“時間感”沉淀。

多年來，蘑菇屋的炊煙與閑談早已在觀眾心中織就了一張情感紐帶，其IP自身積累的口碑與信任，讓它擁有了“觀眾愿意陪它探索未知”的獨(dú)特號召力。

而所謂的“時間感”也并非抽象的概念。

新一季第一鏡熒幕拉開，黃老師上妝、登場，從話劇麥換成真人秀麥，面對鏡頭與鏡頭背后觀眾們希望節(jié)目回歸的期待，竟兩次對鏡頭表達(dá)了“不知所措。”

身邊最擅長控場的何老師，則在鏡頭前自嘲道“我夸沒人信了”，隨后罕見地低下了頭。

而面對停播期間，突如其來的“反權(quán)威審判”，豆角、猴姑米稀事件，節(jié)目和二位也都毫不避諱，反復(fù)自嘲callback。

兩位曾在蘑菇屋游刃有余的“大家長”，深耕綜藝多年的絕對前輩，好像第一次在鏡頭前卸下了“完美掌控者”的標(biāo)簽。

而不知不覺間，家長口中，“崽”的角色定位卻在悄然迭代。

總是跟在大家身后，年紀(jì)最小的妹妹張子楓外出買飯，買出了“小鬼當(dāng)家”的既視感。第二天獨(dú)自待客，突如其來的沉穩(wěn)熟練，也讓辛芷蕾驚呼像極了蘑菇屋的“女主人”。

曾經(jīng)的小綿羊張藝興搖身一變成為了何老師口中的張哥。拿起鍋鏟復(fù)刻起了黃老師在廚房忙碌的身影，成為了新一代的掌勺人。

瘦到像換了一個人的彭彭，好像變得沉默了些許，在嘻嘻哈哈之外，彭彭有了更多安靜思考的瞬間。

每個角色都在時間中沉淀出了“看得見”的轉(zhuǎn)變。

當(dāng)然，還有彩燈的離開，小O小H的衰老，揭開了殘酷的時間概念。

這就是用時間換內(nèi)容最真切的體現(xiàn)。

第一期片尾，所有人聚在一起討論起了白天《農(nóng)莊館客人》中巴格一角的不同演繹方式，順帶著閑聊了所謂戲劇創(chuàng)作模式。

冷眼特意記下了黃老師的講述：不同于拍戲，話劇更像是個尋寶的過程，它需要演員不停地登臺表演，可能演了50場、100場才會發(fā)現(xiàn)，原來角色二人還有一段“戲”其中。有些是劇作家可能當(dāng)年就埋在那里的，而有些是故事本身就有生命力，‘因?yàn)槭悄阊荩怨适略诤湍阋黄鸪砷L’。

8年來，當(dāng)一期又一期的“田園待客”被堆疊起來，《向往的生活》的故事也便和所有人一同生長，有了時間帶來的生命力。

戲劇也是“向往的生活”

當(dāng)然，談到了“戲劇”節(jié)目也就不得不面對這一季觀眾最大的爭議。

經(jīng)典IP的每一次自我革新，必將會面對觀眾的重新審視。

“戲劇元素過重”成為了這一季的爭議靶心。有觀眾直言 “看不到熟悉的田園勞作，總覺得少了點(diǎn)‘向往’的味道”“新一季的節(jié)目是烏鎮(zhèn)大型宣傳片”。

但就個人觀感而言，冷眼反倒很欣賞這一季的“不破不立”。

曾經(jīng)觀眾們熟悉的田園勞作，背后是以田園為核心意向，滿足了大眾對“逃離當(dāng)下”的理想化想象。可當(dāng)社會情緒轉(zhuǎn)變，逃離已然無法解決眼前的困境，甚至連觀眾和節(jié)目自身都陷入了“不知道還能向往什么”的迷茫，“回歸當(dāng)下、深耕眼前的熱愛”何嘗不是另外一種解法。

或許對于不少觀眾而言，戲劇仍然是極為小眾且陌生的領(lǐng)域。但在兩位老家長所“向往的生活”里，戲劇就是他們當(dāng)下真實(shí)熱愛的生活切片。

而這種發(fā)自內(nèi)心的熱愛與向往，往往有著擊穿圈層的力量。

冷眼注意到了一個真實(shí)的細(xì)節(jié)。

第二期正片非常奢侈地把整整8分鐘時間交給了黃老師，完成了一段和“生活”完全無關(guān)的戲劇舞臺講述：《墻壁里的精靈》。

在黃老師的講述中，彈幕上的留言逐漸從最初的“又開始了”“喜歡種地就去看《種地吧》”的種種質(zhì)疑、爭論，變成了最后滿屏的“淚流滿面”“我真的要去看一場戲劇了”“爸爸真的成為了墻壁里的精靈。”

在黃老師一提起戲劇，眼睛就會閃著光的講述下，原本抗拒戲劇元素的觀眾也真的看進(jìn)去了。

而在情感的共振之外，冷眼也想不加保留地表達(dá)自己對這一季節(jié)目內(nèi)容質(zhì)感的喜愛。

我們不難發(fā)現(xiàn)，節(jié)目中戲劇的出現(xiàn)并非內(nèi)容元素的簡單疊加，而是與蘑菇屋的日常交織，形成了一種獨(dú)特的敘事節(jié)奏。

節(jié)目中設(shè)計了大量戲劇排練和生活場景交叉剪輯的片段。上一秒還是《農(nóng)莊館客人》的排練廳，下一秒就變成了子楓妹妹獨(dú)自去買飯的畫面。而在畫面之外依舊是何老師于排練廳的話劇臺詞：希望你一切如意，請不要為我擔(dān)心，我很好。

何老師在劇場中的臺詞，變成了溫柔的掛念，小眾的藝術(shù)被拉回了稀松的日常，“戲劇的呈現(xiàn)”和“向往的生活”被縫在了一起。

在綜N代內(nèi)容分析的慣性框架里，“拆解變與不變” 幾乎是通用公式 —— 一邊梳理節(jié)目始終堅守的核心精髓，一邊羅列新一季的形態(tài)革新，兩相對照間，節(jié)目便如庖丁解牛般被剝落開來。

而新一季《向往的生活》卻不再適用于這樣的寫法，它仿佛走到了“變與不變”的中間態(tài)。

就像第一期節(jié)目里反復(fù)出現(xiàn)的《農(nóng)莊館客人》經(jīng)典臺詞：直到來到這里，我才好像又找回了我自己，又有了另外一個我。我和過去那些個不同的我、現(xiàn)實(shí)的我趨同了。此刻，我確切的知道我所在的方位，但是因此，我對我的去向一無所知。

一直以來，綜藝行業(yè)焦慮的本質(zhì)其實(shí)并不是“沒內(nèi)容可做”，而是對“不確定”的深層恐懼，這也讓近些年的我們陷入了“結(jié)果導(dǎo)向”的思維定式。

研發(fā)一檔節(jié)目，要先預(yù)設(shè)“可復(fù)制的模式”；嘗試一條新路徑，就必須先攥緊 “確定的結(jié)果”。我們總在做一件事時，就迫切地想知道未來會是什么樣子。

終于，新一季的《向往的生活》拒絕了這樣的創(chuàng)作邏輯，如果迷茫，不知道“觀眾向往什么”“我們要做什么”，那不如轉(zhuǎn)身問問自己“我們能真誠地呈現(xiàn)什么”。

不割裂過往，不預(yù)設(shè)未來，以尊重內(nèi)容的“現(xiàn)在進(jìn)行時”去驅(qū)動“未來可能性”，是《向往的生活》這一季勇敢做出的選擇，也是冷眼最想對行業(yè)說的道理。