品讀盈盈之美

品讀盈盈之美

黎荔

發現古詩文常以“盈盈”摹寫女子的顧盼生姿，“盈盈”具有多重含義，既可形容儀態美好，如《古詩十九首》“盈盈樓上女，皎皎當窗牖”，其內涵又涵蓋清澈晶瑩（如“春水盈盈”）、動作輕盈（如“盈盈起舞”）、情緒氛圍流露（如“淺笑盈盈”）等，亦可指代十五歲年齡，如《鼓掌絕塵》例句“料他年紀多只在盈盈左右”及《禮記·禮運》“三五而盈”。

其中，最妙不可言的，當數“春水盈盈”。“盈盈”本為水色清澈之狀，春日桃影搖曳于碧波，使無色之水染就淡淡粉痕，這便是“盈盈”。你試想那個畫面——

春天的顏色，是要靠近了水才看得分明的。這是城郊一條無名的溪畔，岸邊的幾株桃花開得正酣，是一種不管不顧的、近乎放肆的熱鬧。那顏色，并非勻質的粉，瓣尖兒上凝著最濃的胭脂色，仿佛少女用力抿過的唇；愈向萼部，便愈淡下去，成了極淺的、幾乎要化入空氣里的白。這般由深及淺的過渡，本身便是一種欲說還休的語言。你的目光，起初是全然被這爛漫的桃色占去了的，只覺得心頭也跟著明媚、喧騰起來。可待俯身，望向那一片碧沉沉的溪水時，整個人卻霎時靜了下來。

水是鮮活的，卻又靜得那般深邃。它不是死板的碧綠，也非寡淡的清透，而是一種含著光的、溫潤的質地，仿佛一塊極大的、未經雕琢的青玉，又比玉多了三分流動的生氣。天上的云影，岸邊的草色，都一一收納其中，成了一幅倒懸的、流動的青綠山水長卷。而最妙的，是那幾樹桃花的倒影。它們不像陸上的姊妹那般張揚，只是謙遜地、微微地在水底搖曳。陽光篩過岸上新發的柳芽，碎成一片片淡金，懶洋洋地鋪在水面上。風是極輕的，拂過時，水面只皺起極細微的縠紋，像上好的絲綢被不經意地抖開。那無色之水，仿佛一張潔凈的宣紙，因了這桃瓣的點染，竟從內里透出一抹極淡、極柔的粉痕來。這粉，它是活的，顫巍巍的，隨著水波的微動，那顏色也似乎在輕輕地呼吸，時而聚攏，時而暈開。這粉，不是畫師調色盤里那種確鑿的桃紅，而更像是少女頰上偶然泛起的一抹薄暈，是羞澀的，是溫潤的，是轉瞬即逝卻又動人心魄的。

是了，這便是“盈盈”了。這水色，不清淺，不逼人，只是這般飽滿地、柔和地綠著，涵容著天光云影與嬌花軟紅。它有一種內在的豐盈，仿佛積蓄了整個春天的溫潤，才釀出這一汪澄澈而深厚的碧玉。多么奇妙的變化啊，不再是單純的水色了，因了這粉色的加入，忽然有了一種羞怯的、脈脈含情的韻致。古人造詞，何其精妙！這“盈盈”本是狀寫水之清澈飽滿的，可你對著這樣一汪春水，卻很難不聯想到人的風致。那水波的每一次不易察覺的蕩漾，不都像極了美人眼波里欲語還休的流轉么？

我忽然便懂了。古人何以要用描摹水光的“盈盈”二字，來摹寫女子的眼波與風姿。《古詩十九首》里那位“盈盈樓上女，皎皎當窗牖”的佳人，她的美，不正似這春水映花么？水的清澈，是她品性的皎潔；水的柔潤，是她身段的窈窕；而那一點由桃花染就的淡淡粉痕，便是她“當窗牖”時，那驚鴻一瞥的眼波流轉，那頰上飛起的一抹不易察覺的紅暈。那不是一種咄咄逼人的、一覽無余的美，而是一種含蓄的、需要你用心去品、用想象去補足的美。她的情思，她的哀愁，她的期盼，都像這水中的粉痕，若有若無，可知而不可觸，可望而不可即。這一切在文字平仄韻律間的交融變幻，便成就了那種不可言傳、只可意會的、流動的美的境界。

記憶里那些沉睡的詩句，都帶著“盈盈”的光澤，紛紛蘇醒了過來。“盈盈一水間，脈脈不得語。”（《迢迢牽牛星》）“蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。”（辛棄疾《青玉案 元夕》）“黛眉長，盈盈照一泓秋水。”（施耐庵《戲文·幽閨記》）“欲問行人去那邊？眉眼盈盈處。”（王觀《卜算子·送鮑浩然之浙東》）“有個盈盈騎馬過，薄妝淺黛亦風流。見人羞澀卻回頭。”（納蘭容若《浣溪沙·一半殘陽下小樓》）。這些古詩詞中的“盈盈”姑娘，她們的風神，與這水光重疊了。如果你路過那江南，曾立在岸邊讀詩，恰有風掠過水面，將岸畔那株野桃的倒影揉碎。緋色花瓣在碧波里悠悠流轉，就像漢代女子在銅鏡前緩緩展開的笑靨——這瞬間，你會忽然懂了“盈盈”為何能同時形容水色與紅顏。

這便是我所體會的東方美學了。它從不將“色”與“情”截然分開。一朵花的紅，一片葉的綠，一旦被文字捕捉，被心靈觀照，便自然而然地攜上了人格的溫度。“桃之夭夭”，灼灼其華，我們看到的不僅是繁盛的花朵，更是新娘出嫁時那如烈火般鮮活的生命力；“巧笑倩兮，美目盼兮”，我們向往的也不僅是那巧妙的笑容與黑白分明的眼眸，更是那笑容與眼眸背后，一個靈魂的純真與靈動。自然之美，是人格美的范本；而人格之美，又是自然美的升華。“盈盈”二字，恰如一座無形的橋梁。一端系著“桃之夭夭”的自然肌理，一端連著“巧笑倩兮”的人文理想，在古文的平仄韻律中，讓色彩之美兼具水的澄澈、花的嬌柔與美的流動，成就了“色中有情，情中有色”的東方美學境界。

真正的盈盈之美，需要一場水與花的私訂終身。記得當年在紹興沈園的殘墻下，我曾遇見過采蓮少女將剛摘的紅菱置于木盆。當那抹凝碧托住少女腕間的雪肌，我突然聽見八百年前的回聲——某個清晨，唐婉或許正以同樣的姿勢，讓陸游看見她眼中“桃花落，閑池閣”的粼粼水色。采蓮女發梢沾著的水珠墜在菱角上，比任何博物館里的越窯青瓷都更接近“情色”二字的真義：情到深處的顏色，原該這般帶著濕意的顫抖。水的“盈盈”，是因了桃影的點染而有了情韻；而女子的“盈盈”，是因了青春的飽滿與內心的期待而有了光彩。在這里，色彩悄然完成了從物象到心象的過渡。它不再僅僅是視覺的感知，更是一種情感的震顫，一種審美的共鳴。

現代人總在尋找高級色。他們不知道，當桃花瓣在流速輕快的溪水中旋轉時，那種介于透明與緋色之間的光斑，才是東方美學最隱秘的色譜。東方的色彩美學，從不執著于固化的、呆滯的色相。它所追求的，是一種氣韻，一種流動的生命感。想回到我的南方了。在桃影搖曳的春日水畔，古典意象與當代生命體驗相遇，“盈盈”不再只是文字修辭，而是一種活色生香的生命狀態與審美態度。當風習習，云飄飄，水盈盈，天藍藍，我們恰相逢，相見恨晚。當雷稀稀，雪閃閃，路坦坦，雨綿綿，我們又相見，春意綿延。當世滄滄，人惶惶，海已枯，石已爛，你我再相遇，原來古典美從未遠去。