看《一個都不能少》，我還是更喜歡以前的張藝謀

有一天晚上，拿起手機想找部電影看，搜索幾番后，打開了張藝謀的《一個都不能少》。

《一個都不能少》是張藝謀1999年的作品，距今已有26年。26年，世界滄桑巨變，國師也不再是曾經的那個國師了。

相較于現在張藝謀電影中經常出現的宏大敘事，我還是更加喜歡他早期的那些作品，例如這一部《一個都不能少》。

該片全部用非職業演員，講述了在一個小山村里，小學教師高老師因母親生病要請假一個月，村長找來13歲的魏敏芝來當一個月的代課老師。高老師臨走之前，囑咐魏敏芝，要保證班上的學生一個都不能少，等他回來后，會獎勵魏敏芝60塊錢。

魏敏芝為了這60元的工資，開始了自己的教學事業。她其實也僅僅比這些孩子大幾歲而已，小孩們很調皮，不服管，但魏敏芝強硬的態度，最終制服了他們。

有一天，班里的一位小女孩因為擅長跑步，被當作體育特長生，送到縣里讀書和參加比賽。魏敏芝因為少了一個學生而非常失落。隔天，班上的搗蛋鬼小男孩張慧科也不在了，去他家里問過之后，才知道張慧科家庭困難，為了補貼家用，上城里打工了。

為了履行“一個都不能少”的承諾，魏敏芝決定去城里找回張慧科。歷經千難萬苦，終于去了城里，卻發現張慧科在城里走丟了。

于是魏敏芝在城里再次經歷千辛萬苦，終于感動了電視臺臺上，電視臺為她作了一期節目，張慧科終于被找到了。

魏敏芝面對鏡頭時的舉足無措與真情流露令人動容，后來他們一起回到了山村，社會愛心人士也給這里捐贈了許多學習物資，影片結束。

張藝謀在這部片中，用了大量的長鏡頭進行人物刻畫。這些演員們非常出色的詮釋了角色，他們的演技是職業演員所無法超越的，因為他們演的就是自己，就連片中的所有人物名字都是自己的本名。

這部片，最大的亮點就是真實與質樸，張藝謀完全還原了在當時的時代背景中，一些山區兒童求學之艱難的面貌，同時也刻畫了城鄉差異，在城鄉二元化社會結構下，鄉下人來到城市的艱苦。

片中跟張慧科一起到城里打工的小孩們，他們每天上工的工錢是2元，而從他們鄉下到城里坐公共汽車的車票就要20多元，一瓶可樂是3元，因此他們即使來到城里賺錢，生活條件也異常艱苦，難以享受城里的好處。

藝術是生活的寫照，在26年前，城鄉生活差距天壤之別。現在，社會生產力更高，人們生活條件總體都大幅度提高了。但城鄉之間條件依舊有差距。

魏敏芝本來也是個普通小孩，毫不出眾。因為這部電影，她的人生得到轉折，后來她去美國留學，也成為了一名導演。

張藝謀當初曾經給拍攝地捐獻了一座小學，這部片子后來也在社會上引起巨大反響。作為一個電影導演，張藝謀之于這部電影已經無可挑剔。在那時，張藝謀的作品具有濃烈的人文主義色彩。

如果說新世紀后，國內還有哪部電影能像《一個都不能少》一樣引發巨大的社會反響，進而推動社會進步。我能想到的，便只有一部《我不是藥神》。

正因為當初張藝謀拍過這么多打動人心的好作品，因此很多影迷對他后來的很多商業爛片感到無比失望。某種意義上來說，看張藝謀這么多年作品風格的變化，也能感受到中國歷年來的社會風潮變遷。

從淳樸的鄉土與傳統走向金碧輝煌的宏大制作，再回落到簡單敘事與小人物生活上。從千禧年之前到21世紀前十五年，再到最近七八年。我更喜歡張藝謀早期和現在的作品。

如果你能關注我，那可真是太好了