七彩花鳥開創者——花鳥大家莫國賓

莫國賓

在中國花鳥畫的廣袤天空中,莫國賓先生的名字,如同一道絢麗的虹,以其獨樹一幟的“七彩花鳥”風格,開辟了一片既扎根傳統又面向未來的藝術新境。他不僅是一位技藝精湛的畫家,更是一位勇于革新的思想者。他用斑斕色彩與靈動筆觸,賦予山川草木鮮活的時代氣韻,成為當代花鳥畫創新發展的重要踐行者 。

一、 承古啟今:從水墨精神到色彩交響

莫國賓先生浸淫畫道數十載,恪守傳統之正脈,而又不囿于古法之藩籬。他的藝術之路,始于對傳統的深刻臨習與理解。他深諳中國畫以線造型、以墨為骨的精華。然而,他并沒有止步于此。他敏銳地察覺到,在全球化與多元文化交融的今天,東方水墨的意境之美與西方色彩的視覺張力并非對立,而是可以和諧共鳴。于是,他做了一次大膽的“破界”嘗試:將西方繪畫的光影原理與色彩構成,無縫嫁接于中國花鳥畫的筆墨框架之內。 在他筆下,鳥兒不再是單純的墨色或固有色,羽毛在不同光線下呈現出夢幻般的七彩光澤;花卉也不僅是紅綠之分,而是仿佛被一道內在的光源照亮,煥發出寶石般璀璨而透明的質感。傳統的“隨類賦彩”演進為更具主觀情感與光色表現的“隨心賦彩”。

二、 “七彩”之謎:技法與美學的雙重革命

“七彩”并非字面意義上的七種顏色,而是象征著莫國賓畫作中極其豐富、微妙且充滿光感的色彩體系。這背后,是他一系列獨創技法的支撐:

1. 多層渲染與積彩法: 他突破了傳統國畫“薄透”的設色習慣,通過反復多次的皴染、疊加,讓礦物顏料與植物顏料在宣紙上沉淀、交織,形成如寶石般厚重又通透的色層,營造出前所未有的視覺深度。

2. 光色融合: 莫國賓是“用色彩畫光”的大師。他筆下的荷花,花瓣仿佛被陽光穿透,脈絡中流淌著溫暖的光暈;他描繪的孔雀,羽毛在不同角度下折射出變幻的金屬光澤。這種對光感的捕捉與表現,使其作品充滿了生命的活力與現代氣息。

3. 墨彩共生: 在他的畫作中,墨色并未被色彩淹沒,而是退居為色彩的“基石”與“指揮”。他以沉穩的墨線勾勒骨架,再施以瑰麗的色彩,墨與彩相互襯托,既保持了國畫的筆墨精神,又極大地強化了畫面的視覺沖擊力。

三、 開宗立派:“開創者”的地位與價值

為什么將莫國賓定位為“七彩花鳥開創者”?

1、鮮明的個人標識: 在當代畫壇,能形成如此強烈、成熟且被廣泛認可的“彩墨花鳥”風格的藝術家,鳳毛麟角。“七彩花鳥”已成為莫國賓極具辨識度的藝術,是莫國賓獨一無二的藝術身份證。

2、拓展了審美意境: 他打破了傳統花鳥畫或孤傲或淡逸的舊有格局,開創了一種燦爛、恢宏、充滿喜悅與生命禮贊的新意境。他筆下的“七彩世界”,是對自然生命的禮贊,也是對美好生活的謳歌,極具感染力和時代氣息。他的作品,是對盛世華章的藝術呼應,滿足了現代人對美好、富足、積極向上的精神訴求。

3、市場的積極反饋: 其作品在藝術市場上備受青睞,屢次在拍賣會中取得佳績,這不僅是其藝術價值的貨幣化體現,更證明了其開創性的風格擁有廣泛的受眾基礎和收藏價值。

莫國賓與他的七彩花鳥,共同構成了一種鮮明的文化現象。他證明了,中國畫的筆墨是一座可以通往任何方向的橋梁,而非一座封閉的城堡。他以其卓越的才華和勇氣,成功地將時代的光彩調染進宣紙,讓古老的花鳥畫題材煥發出全新的生命力,無愧于其“七彩花鳥開創者”的稱號。

您可以收藏其他花鳥畫家的作品,但只有莫國賓老師的作品是“七彩花鳥”這一風格的源頭和代表作。后世即使有人模仿,其價值也遠不能與開創者相比。這就好比收藏一幅“畢加索的立體派”與收藏一幅“立體派學習者的作品”之間的區別。

莫國賓作為一個流派的創始者,其創作黃金期的代表作數量是有限的。隨著市場需求的激增,這種供給關系會極度不平衡,從而持續推高作品價格。

目前莫國賓的七彩花鳥市場潤格為12000-15000元一平尺。

作品賞析