西風先白蓼花頭：寫2首七絕，教你用豁達應對歲月流逝

七絕·共此秋

商聲颯沓挾江流，萬感浮沉共此秋。

欲寫蒼茫無著處，雁銜殘日過峰頭。

這首七絕以秋日意象為經緯，在商音颯沓的聽覺震撼與蒼茫暮色的視覺凝望中，編織出一曲深沉的生命詠嘆。詩人將個人情感融入天地秋聲，于宏闊時空中完成對存在本質的詩意叩問。

首句"商聲颯沓挾江流"以聲破空，商音屬金，自古便是秋聲的代名詞。"颯沓"二字摹寫秋風穿林打葉的急促聲響，如鐵騎聲撼動天地；"挾"字更顯力度，將無形秋聲具象化為裹挾江流的磅礴力量。這澎湃的秋聲不僅是自然節律的奏鳴，更是詩人內心波瀾的外化，為全詩奠定沉郁頓挫的情感基調。江流與秋聲的共振，暗示著個體生命在時代洪流中的浮沉際遇。

次句"萬感浮沉共此秋"承續首句的浩蕩氣勢，將個人情感升華為普遍的生命體驗。"萬感"二字濃縮世間悲歡，"浮沉"暗喻命運無常，而"共此秋"三字尤見匠心——在萬物凋零的季節里，所有生命都面臨著相似的終極叩問。詩人將剎那心緒沉淀為永恒共鳴，在秋的時空場域中，個體的焦慮與宇宙的寂寥達成神秘和解，展現出中國詩歌"天人合一"的哲學深度。

后兩句"欲寫蒼茫無著處，雁銜殘日過峰頭"轉向意象的凝定與升華。當詩人試圖捕捉秋的蒼茫本質時，卻發現語言在宏大敘事前失語——"無著處"三字道盡表達的困境，恰似蘇軾"寄蜉蝣于天地"的蒼涼。轉機突現于末句：一行大雁銜著將逝的殘陽掠過山巔，這一動態畫面既是對前文"萬感"的具象回應，又以"銜"字的擬人化處理，賦予自然物象以神性光輝。殘陽雖將沉沒，卻在雁翅的托舉中獲得新生；山巒的亙古沉默，恰成為見證生命輪回的莊嚴背景。

全詩四句如四重交響：商聲是命運的序曲，秋江是情感的河床，蒼茫是思想的迷霧，雁陣則是希望的余暉。詩人通過聲、光、影的蒙太奇組合，在二十八字間構建起立體的秋日宇宙。當現代人困于意義缺失的焦慮時，這首小詩猶如一劑清醒劑——它提醒我們，生命的價值不在于占有多少光明，而在于能否如那銜日之雁，在蒼茫暮色中保持飛翔的姿態，將剎那的壯美凝固成永恒的詩行。

七絕·即故秋

斜陽澹澹水悠悠，坐老青山即故秋。

莫訝霜絲偷點鬢，西風先白蓼花頭。

這首七絕以舒緩悠遠的筆調，在斜陽、青山與蓼花的意象交織中，勾勒出一幅充滿哲思的秋日畫卷。詩人將個人生命的流逝融入天地秋光，于平淡中見深邃，于靜觀中顯豁達。

首句"斜陽澹澹水悠悠"以水墨畫般的筆觸鋪陳秋日黃昏景象。"澹澹"形容斜陽余暉溫柔黯淡，"悠悠"狀寫流水綿長從容，兩個疊詞精準傳遞出秋日特有的舒緩韻律。水天相映的寧靜畫面，既為全詩奠定平和舒緩的基調，又暗喻時光如流水般無聲流逝。詩人獨坐觀景的姿態，已然暗示其與自然對話的沉思狀態。

次句"坐老青山即故秋"筆鋒陡轉，由景入情。"坐老"二字精妙絕倫，既寫實描繪詩人靜坐山間的長久狀態，又隱喻生命在時光中的悄然流逝。"即故秋"三字尤見匠心——青山依舊巍峨，秋色年年相似，而觀景之人卻在不知不覺中與秋色同老。這種物我交融的瞬間感悟，將個人生命體驗升華為對永恒與剎那的哲學思考，在靜默觀照中完成與秋天的精神對話。

后兩句"莫訝霜絲偷點鬢，西風先白蓼花頭"以轉折遞進的方式深化主題。當詩人驚覺鬢角染霜時，卻以豁達口吻勸慰莫要驚訝，因為西風早已先一步染白了蓼花。這種擬人化的處理（"偷點""先白"）賦予自然現象以俏皮意趣，卻在幽默中蘊含深刻的生命認知：衰老不是個人的特殊境遇，而是天地間普遍存在的自然規律。蓼花作為秋日典型意象，其素白的花穗與霜鬢形成巧妙呼應，在物我對照中消解了歲月流逝的感傷。

全詩四句如四重變奏：首句以舒緩的秋光起興，次句在靜坐中頓悟時光永恒，后兩句通過鬢霜與花白的對照，最終在豁達中達成對生命本質的和解。詩人將個人生命的微小漣漪（霜絲）置于天地秋光的宏大背景（青山、西風、蓼花）中觀照，既呈現了"哀吾生之須臾"的古典情懷，又彰顯了"縱浪大化中"的曠達胸襟。當現代人焦慮于歲月痕跡時，這首小詩猶如一泓秋水，教會我們在接納生命流逝的同時，依然保持對自然節律的敬畏與欣賞——因為所有的改變，都是時光饋贈的平等印記。