周迅井柏然Jennie...熟悉的看秀天團，全新的香奈兒宇宙

當 Matthieu Blazy 接手香奈兒時，他面對的并非一個需要重塑的品牌，而是一座近乎完美、兼具歷史厚度的恢弘殿堂。某種程度上，它亦是 Karl Lagerfeld 的殿堂——這位巨匠延續了傳奇設計師 Gabrielle Chanel 的時尚活力，使香奈兒的聲名遠播于時尚之外。

可想而知，接手如此被深刻符號化的品牌，任何延續都會顯得安全，任何改變都可能被視為冒犯。然而，在 10 月 6 日的巴黎之夜，Matthieu 交出的答卷足以撐起香奈兒的新篇章。當晚，大皇宮被改造為璀璨的“太陽系”，油黑地面上懸浮著仿若外太空起伏的星球景觀，均由 Matthieu 親自遴選。

而他為香奈兒打造的首秀邀請函，是一條吊墜為微型銀色屋形飾牌的項鏈，正面雕刻著香奈兒標志性的雙 C 標志。透過那座屋子的前窗，可以看到以微縮字母刻印的秀場時間與地址。

“我想創造如夢境般超越時空的普世意境。”Matthieu 于品牌的官方社交平臺聲明中坦言。那枚微縮金屬屋形吊墜，正呼應著他所構筑的香奈兒新宇宙——穿越時空，徐徐展開的，是一場關于秩序與自由再定義的視覺對話。

本季由David Bailey拍攝的預告大片

節奏與意圖：拒絕保守

“我們有兩種選擇：要么呈現規整、現代、遵循法典、照本宣科的香奈兒大秀，以此作為第一步；要么把這場秀視為絕唱。”Matthieu 在秀前于The Business of Fashion 的公開采訪中提到。在多數設計師入主大型品牌的首季中選擇“整理與致敬”作為策略起點時，Matthieu 毅然選擇了后者。

當日秀場的配樂選用了 1992 年的歐陸舞曲《Rhythm Is a Dancer》，節奏輕快，少了幾分大秀慣有的莊重，卻也暗示著 Matthieu 希望以更開放的態度重塑香奈兒的公眾形象——從“高不可攀”到“可被體驗”，以一種更自如、更普世的時裝語言，翻開香奈兒新的篇章。

在這個重塑的香奈兒宇宙中，群星云集。中國代表方面，周迅、竇靖童、劉雯、桂綸鎂、井柏然等紛紛現身，為現場增添光彩。

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此外，時隔 20 年再度擔任品牌大使的Nicole Kidman以簡潔白襯衫造型亮相；Tilda Swinton、Margot Robbie、Penélope Cruz等影后級人物，Jennie，Kendall Jenner，小松菜奈，Lily Rose Deep等知名人物也悉數到場。

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序幕：《矛盾》

——愛的起點，秩序松動

一切皆始于傳統男裝。

《矛盾》篇章從 Gabrielle Chanel 與其摯愛、英國馬球運動員 Boy Capel 的往事展開。Boy Capel 被視為 Gabrielle Chanel 的靈魂伴侶，而他的衣櫥更曾成為她的靈感源泉——那一刻，女性首次以“借用”的姿態，穿出了自我意志的輪廓。

Matthieu 選擇聚焦聯結這段情緣的男式襯衫與西服套裝，以此作為序幕。

因此，貫穿本季系列主題的靈魂襯衫皆由品牌香奈兒與Charvet 聯袂打造，其肩線與比例仍忠于傳統男裝構造，另以經典的鏈條滾邊注入香奈兒的溫情。

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與之相伴的是裁線利落、邊緣未經修飾的男式西裝外套。Matthieu借此組合重新詮釋Gabrielle Chanel 當年“借用”的動作，超越模仿，于重構經典中實現轉化。

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至于品牌標志性的斜紋軟呢，則采用松而不垮的線條處理，在簡約實用的輪廓中糅合理性與感性，讓作品靈動、挺括且充滿力量。

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Matthieu 的聰明之處也在于此，他沒有陷入懷舊的陷阱，而是將傳統轉化為流動的視覺語法，不再糾結解決“矛盾”，而是讓兩者擁抱交疊：男裝的硬朗與女裝的柔韌相互滲透，一種全新的平衡由此誕生。

第二幕：《白晝》

——時間溫度與物的記憶

如果說《矛盾》關乎情感，那么《白晝》講述的是時間。

在這一篇章中，Matthieu 構思了衣物代際傳承的概念——看似壓皺磨損的2.55手袋、從縫線處解體的斜紋軟呢外套與半裙等等，均呈現出經傳承并使用后的歲月摩挲感，讓觀眾領悟到，“優雅”并非完美，被使用與留存的痕跡才是其中精髓。

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Matthieu 在此展現出建筑師般的精準。針織、刺繡、絲緞、山茶花、酒紅內襯等香奈兒符號被重新組合，從斜紋軟呢中提煉出當代美感。花卉印花以自由姿態綻放，而黑與白的線條交織出裝飾之美，呼應品牌在包裝與比例上的精準控制。

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《白晝》彷如柔光中的力量，穿透時間，掙脫拘束。從職場到生活，從日間的辦公室到夜晚的酒會，Matthieu 以各式面料的交織層疊，描摹出21世紀20年代的香奈兒新群像——她可以銳利，也可以輕柔，任何取悅自身的舒適姿態皆可成立，無需討好，也無需解釋。

第三幕：《宇宙》

——夢境的尺度

兩幕回望之后，以《宇宙》篇章邁向未來。

秀場中央，油黑地面映射出星辰幻影。那些龐大的球體象征Gabrielle Chanel 對夜空與星座的迷戀。這一篇章也是Matthieu 最為自如的表達，幾乎凝聚了他以往在材質表現、剪裁功底與色彩觸覺上的積淀。

早前的男裝廓形演變為圓潤的飛行員夾克；多層斜紋軟呢織紋疊加出工藝的密度；通透禮服上裝飾手工貼花與鉤編斜紋軟呢；壓軸登場的禮服裙以羽飾與亮片交織出萬花筒般的光影。絲質內襯與挺括外層的混搭，構成充滿張力的視覺層次。

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珠寶同樣是香奈兒美學體系中不可或缺的一部分。巴洛克珍珠、玻璃珠與琺瑯鏈條層疊交匯，構建出虛實并存的夢幻場景；而經典雙色鞋頭，依然點綴于模特們的腳尖，優雅地邁向未來。

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終章時，模特旋轉致意，Matthieu 上前鞠躬——一場勝利的首秀圓滿收官。

秀后，大皇宮的燈光緩緩熄滅，現場回歸寂靜。而嶄新的時尚篇章不過初啟，等待往后的是剛起步的艱辛耕耘。

Matthieu 主導的首季香奈兒雖無激進的顛覆，卻極有可能具有長期潛力。21世紀20 年代的香奈兒，或許不再需要執著于女性解放的舊命題——那一任務在上個世紀就已完成。

它需要成為一種更普世的語言，一種關于自由、秩序與持續創新的系統。“當下的時裝人會期待怎樣的香奈兒？”答案或許正如Matthieu 的首秀所示：回望同時，自如前行，既有歷史的份量，也有更輕盈的未來。

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鳳凰網副總編輯 周周：

（大秀當天）“今晚之前，Matthieu Blazy? 和香奈兒站在一個十字路口，一邊是在時尚圈擁有著無與倫比的影響力和銷售力的時裝屋，另一邊還有香奈兒強大到窒息的歷史傳統、品牌符號以及浩如煙海的檔案庫。它們都是Matthieu Blazy 要遵循的動線。建筑學和室內設計都非常強調一個概念叫動線，是說當人即便自由的生活在自己的居所里，仍然需要一種有規律的指引。如果有動線，人會知道終點；如果有框架，人會知道邊界。可喜的是香奈兒給了Matthieu Blazy 足夠寬廣和自由的動線，而這種寬廣和自由給了他勇氣和力量去面對這個‘糟糕的世界’。

Matthieu 在巴黎大皇宮致敬香奈兒女士曾經的衣櫥，在香奈兒女士、Karl Lagerfeld 的框架之下——斜紋軟呢、雙C標志、珍珠裝飾、麥穗圖案、山茶花、黑白配色、鏈條包、流蘇元素這些統統都在，但Matthieu 又在材質、剪裁、色彩、工藝各個方面都做了超出預期的大膽突破，延伸出基于香奈兒DNA的時尚新宇宙。在這個新世界里，Matthieu 在強調時尚平權，在回歸到香奈兒女士的設計初心：自由、舒適、平等、激情、果敢……

一個好設計師，應該兼具創造性和破壞性。創造性屬于屬于普惠價值，惠及世人，可以帶來新的生產、新的購買、新的就業。破壞性可以代表未來，可以開天辟地，可以改變行業。只有兼具了創造性和破壞性，才能成為‘帶頭大哥’。在這個不景氣的時代，Matthieu 用在香奈兒的首秀證明了他能成為這個行業最危急時刻的引領者。

2026春夏時裝周，這個被稱為奢侈品歷史上最性命攸關的重啟季，唯一一個命題是：新舊交替。Matthieu Blazy 在今晚完成了這個命題，香奈兒的時尚宇宙在他的加持下變得更廣闊，讓我們迎來一個香奈兒的新時代。

世界很糟糕，但我們會好。”

撰文：kiko

編輯：周楊