國慶音樂節超36場，流量藝人首秀是“新貴”還是“暗雷”？

作者| 赤木瓶子

編輯| Mia

每逢國慶，音樂演出少不了新意，更少不了插曲，今年的關鍵詞是“首秀”。

演員候明昊、曾飾演《慶余年》“二皇子”一角的劉端端、柴雞蛋今年熱播網劇中的演員展軒、以及未被披露姓名的“青年首秀嘉賓”，均在國慶迎來音樂節首秀。相較于今年五一檔的“演員跨界”焦點，國慶音樂節更是具體到了“藝人首秀”，爭議也隨之而來。

今日（10月2日），因某青年表演嘉賓的舞臺首秀“坐地起價”，＃藝人音樂節坐地起價＃等多個相關話題隨之登上熱搜。

主辦方揚州棗林灣音樂節在微博中提到，在各項流程均按照雙方既定計劃推進約兩個月后，藝人團隊于10月1日中午以“合作條件不匹配”為由要求提升合作價格，被拒絕后又以“藝人才藝條件不成熟”“藝人對合作條件不認可”等多重理由溝通，若主辦方不同意，則只能延期或取消演出。

不僅是國慶檔，今年的演出市場整體都可以歸結為一個“新”字。既有演出陣容意義上的新，又有招商、玩法層面的新。一面是國慶前夕官宣了Kraftwerk發電站樂隊的干杯音樂節，德國電子音樂鼻祖的“首秀”吸引了大量樂迷購票；另一面，那藝娜等網紅音樂人也從livehouse的“圈地狂歡”來到音樂節舞臺的審判。

長假期是文娛內容消費的主場，更是將多方置于聚光燈下的全方位審視時機，內容風向與弊病同時暴露在此，這場關于“首秀”與“新意”的較量，將走向何處？

音樂節迎跨界“新氣象”，是賣點還是雷點？

沒有去到現場的觀眾，可能沒法感受“演員首秀音樂節”的現場水準，但一定能跟快感受到話題與流量撲面而來。

“演員音樂節首秀”著實是上了不少相關熱搜。據不完全統計，截至10月2日，包括＃候明昊音樂節首秀＃＃展軒音樂節首秀＃＃梓渝常州音樂節逆應援＃等相關話題均登陸熱搜。

隨著音樂節陣容越來越多元，當演員、網紅扎堆站上音樂節舞臺，當“首秀”成為黃金周標配，市場在歡呼陣容多元化的同時，一場關于專業、誠信與行業健康的壓力測試，也已經悄然開始。

柴雞蛋熱播劇的男主之一梓渝也是今年國慶演出的熱門選手。在6月播出的網劇中飾演草根逆襲角色“吳所畏”的梓渝，在劇播后驟然爆火，又因真實經歷與角色高度重合，引發觀眾強烈共情。該劇在TikTok等海外平臺播放量登頂，更引發全球二創。

今年7月20日，梓渝就已完成了音樂節首秀，據粉絲不完全統計，在9月份已經官宣的陣容中，梓渝已經有5場音樂節通告在國慶檔期。今日其在音樂節現場。為粉絲現場發放水飲和吃食等寵粉行為也又一次將話題送上熱搜。

目前為止，從音樂現場表演的審美角度，演員登上音樂節的反饋大多并無不妥，但這股“演員音樂節首秀”潮的背后，難掩音樂演出同質化競爭下，主辦方對差異化流量的饑渴。

當資深樂隊與歌手的檔期被瓜分殆盡，邀請有粉絲基礎的演員跨界，成了一條“性價比”極高的捷徑。并且，也許是在經由了今年早些時候的市場驗證，主辦方也更敢于嘗試具有圈層熱度的演員藝人。

這看似是一場雙贏：音樂節收獲了話題熱度與對新陣容的試煉，演員拓展了事業版圖。但賣點與雷點往往交替來襲，就比如前文提到的，某青年嘉賓在演出前一日“坐地起價”的鬧劇，將跨界合作中潛藏的“急功近利”等職業性風險暴露無遺，還引得幾方粉絲辟謠與言語“互毆”。

況且，當“才藝不成熟”成為臨時加價的談判籌碼，損害的不僅是單場演出，更是整個行業的信任基礎。“演員首秀”潮流不僅是音樂節跨界合作的一次創新嘗試，也暴露了音樂節行業在流量至上的背景下所面臨的挑戰。

而接下來值得思考的是，如何在保持流量和話題性的同時，確保演出的專業性和質量。畢竟，音樂節的核心終究是音樂，流量可以帶來一時喧囂，但只有專業與誠意，才能換來持久的口碑。

值得一提的是，相較于藝人方面的“違約”帶來的陣容困擾，合作方的違約則直接導致了音樂節的取消。

國慶前夕，官宣許久的張家口大麓青年音樂節臨時取消，張家口大麓青年音樂節主辦方也發文表示，因當地合作公司“未履行場地建設、舞臺搭建等核心職責，導致音樂節無法推進”，主辦方（湖州京竹文化）多次書面及口頭催促無果，對方消極推諉且未進場施工，構成實質性違約。有業內人士推斷，該次取消事件背后，為主辦商對接的當地承包商又需層層外包之下的弊端。

該事件也揭開了行業執行鏈路的脆弱性，從主辦到層層外包的當地承包商，任何一個環節的“掉鏈子”，都可能導致整個項目的崩塌。

“后演出”市場，嘉賓卷成“特種兵”？

“音綜請不來的嘉賓，都去開演唱會了”“今年的跨年晚會堪憂，因為某某歌手跨年都在演唱會上”……樂迷之間的調侃并非空穴來風。近年來的演唱會市場雖然虹吸效應顯著，但也趨近于穩定。

國慶期間，包括王力宏、周華健、張杰、伍佰、林憶蓮、謝霆鋒、鹿晗、王嘉爾、刀郎、華晨宇等多位歌手在國慶期間舉辦演唱會。需要從頭至尾覆蓋整個流程的個人巡演，與只需要在舞臺上綻放光彩的音樂節相比，后者對于歌手本身而言實在算是輕量級。

也因此，演唱會市場的陣容通常是幾年輪回，而音樂節市場則常常布滿大量“同質化”，每逢黃金檔，連軸轉的歌手不在少數。據不完全統計，年初在《歌手2025》拿下歌王的陳楚生，國慶八天共有7場音樂節通告。薛之謙在國慶期間約有8場音樂節；二手玫瑰國慶期間約有5場音樂節演出；麻園詩人在國慶期間約有5場音樂節演出；黃子弘凡國慶期間約有4場……

國慶檔的喧囂，只是全年演出市場的縮影。在整體繁榮的圖景下，一系列更深層的結構性變化正在發生。一方面，如北京“鳥巢”這類頂級場館檔期已排至2026年，一線市場趨近飽和。

北京市文化和旅游局數據顯示，今年1月至8月，北京舉辦營業性演出超4萬場，吸引觀眾超1000萬人次，票房收入超37億元。其中，大型演出活動194場，吸引觀眾超380萬人次，票房收入超27億元。可容納10萬名觀眾的“鳥巢”今年下半年檔期已排滿，2026年主場檔期也已近排滿。

另一方面，正因為新興音樂節與二三線城市需求的爆發。才導致了熱門藝人連軸轉，以“特種兵”模式填補市場需求。

服務的深化依然相當重要。今年上半年，音樂節市場呈現出結構調整。規模在5000人以上的大型音樂節數量有所減少，中小型音樂節逐漸成為市場主流。這意味著，更精細化、人性化的服務，或許是是主辦方在陣容之余的首要考量。

比如節前臨時取消的張家口大麓青年音樂節，主辦方墊付機酒退票的行為，成近年來音樂節臨時取消后的天花板處理方案。隨著行業發展，觀眾不再只為名氣買單，演出產品的品質、主辦方的誠信和服務水平，正成為決定市場口碑的關鍵。

就連地方也于今年開始，下場為能“帶火一座城”的演唱會保駕護航。在國慶節前夕，中國鐵路北京局、中國鐵路成都局甚至為歌迷加開了“歌迷專列”，凌晨發車專程送看演唱會的歌迷“回家”。

此外，更多品牌入局音樂節，也為音樂節市場帶來招商多樣化，合作形式也逐漸走向多元化。今年以來，周杰倫和劉德華等頭部藝人相繼開展了線上演唱會直播+線下巡演結合的形式，既有“票根經濟”，又注入了線上娛樂玩法。線上觀演的樂迷不必考慮能不能搶到票，搶到的位置是否滿意，還為品牌贊助方提供了更多切口。

中國演出行業協會數據顯示，2025年暑期全國營業性演出場次12.63萬場，票房收入151.35億元，觀眾人數4223.32萬人次，與2024年暑期相比保持增長態勢。盡管國慶檔期的數據還沒釋出，但前2日的熱度或許已經說明，這個國慶檔的演出市場值得期待。在此背景下，“演員首秀”潮流，既是跨界的勇敢嘗試，也是行業的一次壓力測試，只有當流量與專業真正融合，國慶音樂節的熱鬧才能轉化為持久的繁榮。