短劇讓非遺活起來，在《舞動敦煌》中古今對話

唐代舞姬昭慕云一襲紅裙在黃沙間翩然起舞，宛如敦煌壁畫“飛天”破壁而出；現代的舞蹈學院敦煌舞專業學生陳曦為了畢業大戲辛苦排練……因為莫高窟的壁畫，兩人意外發生靈魂互換。陳曦變成舞姬跟隨絲路商隊開啟沙漠逃亡，昭慕云則頂著現代學生的身份接著排練畢業大戲。最終，這兩人古今合璧修復壁畫、創作舞蹈。

近日，首部舞蹈微短劇《舞動敦煌》上線，這部融合敦煌壁畫與舞蹈的作品，以創新形式讓沉寂千年的敦煌文化“活”了起來，更讓非遺傳承有了新的打開方式。

作為首部“舞蹈+短劇”跨界作品，《舞動敦煌》從創作到呈現全程以精品化為導向：不僅邀請敦煌研究院提供學術支持，確保文化表達的真實性；更請來北京舞蹈學院中國古典舞敦煌舞教研室主任史敏擔任舞蹈總監，將壁畫中靜止的飛天、伎樂形象轉化為活態“敦煌樂舞”，讓“畫”與“舞”進行古今對話。

日前，《舞動敦煌》總策劃許文廣、總制片人楊娜接受中青報·中青網記者采訪，分享這部劇的創作心得。

“舞蹈+短劇”為非遺傳播找新載體

中央廣播電視總臺視聽新媒體中心內容運營一部副主任、《舞動敦煌》總制片人楊娜說，之前央視頻出品了自制微短劇《東坡先生趕考記》、國內首部AI全流程微短劇《中國神話》，并與紅果短劇合作推出了《重回永樂大典》等。

《舞動敦煌》的誕生，源于團隊對非遺傳承的深度思考。

主創團隊此前打造的《重回永樂大典》，通過微短劇形式講述古籍修復故事，讓靜態的古籍保護走進大眾視野。而敦煌壁畫作為另一重要文化瑰寶，因文物流失等問題，始終承載著大眾的文化情結。

“一提到敦煌，很多人意猶未盡，我們想通過更生動的形式展現敦煌文化。”楊娜回憶，有一部關于敦煌的話劇《受到召喚》采用“話劇+音樂劇”的形式，這讓團隊萌生了“舞蹈+敦煌”的想法。“敦煌舞本身有文化認同基礎，再結合微短劇的傳播優勢，或許能讓敦煌文化以更鮮活的姿態呈現。”

《舞動敦煌》的創作由此開啟。

楊娜說，團隊的創作核心聚焦“反彈琵琶”這一元素。“反彈琵琶是古代樂舞，也是學術爭議點，但它并非古人臆想。”她介紹，古代琵琶更小更輕，具備“反彈”的可能性，而且可以邊彈邊跳。團隊將“反彈琵琶”作為線索，和敦煌壁畫串聯起來，實現古今舞者的對話，讓敦煌舞不再是書本上的記載，而是能被看見、被感知的藝術。

為確保敦煌舞的專業性與文化韻味，團隊從創作初期就找到了北京舞蹈學院教授、北京舞蹈學院中國古典舞系敦煌舞教研室主任、一級演員史敏。史敏不僅擔任了本劇的舞蹈總監，更本色出演舞蹈老師一角。

楊娜透露，在打磨劇本階段，史敏給出了大量專業、可行的建議，讓整個故事從舞蹈呈現到敘事邏輯變得更加合理。例如，史敏反對最初劇本中“現代舞與古典舞碰撞”的設定——“街舞往下沉，敦煌舞往上挑，氣息和動作邏輯完全相反，強行融合會變得‘四不像’。”最終，劇本調整為古今角色均跳敦煌舞，既保證了藝術的純粹性，又讓故事更具合理性。

劇中女主角陳曦的扮演者是中國歌劇舞劇院青年演員，畢業于北京舞蹈學院中國古典舞系敦煌舞專業，擁有扎實的舞蹈功底與豐富的舞臺經驗；飾演唐代胡姬昭慕云的演員雖為影視演員，但從小學習古典舞，基本功扎實。

古今對話讓非遺傳承有“代入感”

《舞動敦煌》采用古今雙線敘事，舞蹈專業學生陳曦與唐代胡姬昭慕云因敦煌壁畫藍本互換靈魂。

劇中，古今角色的互動不僅推動劇情，更實現了非遺知識的自然傳遞。昭慕云用現代知識幫陳曦解決沙漠脫險、壁畫著色難題；陳曦則在古代體驗中，感受到古人守護壁畫的艱辛，從“個人主見強”轉變為“懂得團隊合作”。

現代與古代的雙向對話，讓敦煌精神與人物成長自然相融，也讓觀眾真切感受到這份“與我有關”的觸動：昭慕云對現代生活的驚嘆與向往，讓人懂得珍惜那些看似平常、實則來之不易的平靜與幸福；陳曦的古代經歷，也讓人切實意識到，那些被逐漸淡忘的歷史文化，原是一代代先人用生命與熱血守護至今的珍貴財富。

這種成長線，讓觀眾真切感受到“傳承”不是口號。

《舞動敦煌》的意義，不僅在于讓敦煌舞“活”了起來，更在于探索出了非遺與微短劇結合的新路徑。團隊曾與江蘇連云港合作AI微短劇《美猴王》，帶動當地花果山景區春節期間連續7天預約爆滿，微短劇為文旅發展和非遺傳承注入新活力。

中央廣播電視總臺視聽新媒體中心副召集人許文廣表示，精品微短劇要具備“文化內核、劇情合理、美學高度”三大標準。像《舞動敦煌》不僅展現敦煌舞，還融入傳統顏色知識、壁畫修復技藝，讓非遺元素自然融入劇情。未來，團隊還計劃探索戲曲微短劇、武術微短劇，把更多非遺項目搬上熒屏，讓更多年輕人了解中國的文化根脈。

記者了解到，除了手機端播出，《舞動敦煌》還將開啟“大小屏聯動”模式，后續將在央視播出。許文廣說，希望通過一系列精品文化微短劇，讓青年“知來處，明去處”，助力非遺活起來。

文章來源：中國青年報（2025-09-05 07版）