袁野書法作品精選

袁 野

袁野，1971年生于江蘇省沛縣。畫家、詩人、陶藝家、中國紫砂史研究學者,字大峰,號道一。現為上海杉達學院藝術與設計學院副教授，中國詩歌學會會員，中國工藝美術協會會員，《江蘇陶瓷》雜志編委。

1988—1992年就讀于江蘇宜興輕工業學院陶瓷美術系,接觸紫砂創作；1993—1996年就職于廣東肇慶博物館、端州畫院；1997—1999年就讀于中國美術學院國畫系研究生班；2004年就讀于中國美術學院油畫系第四工作室；2003—2007年歷任杭州觀復博物館藝術總監、浙江國際美術交流館館長；2008年后定居滬上。2014年成功復燒失傳的黑紫砂工藝。創燒紫砂170厘米直徑彩繪大盤,獲吉尼斯世界紀錄；2016—2018年被上海市閔行區人民政府授予“閔行當代工匠”稱號；2017年黑紫砂工藝技藝被收入上海市閔行區非物質文化遺產名錄,為代表性傳承人；2018年黑紫砂作品入藏中國工藝美術館、中國國家博物館；2019年被授予“上海工匠”榮譽稱號；

已出版著作：《袁野畫集》中國美術學院出版社，2006年。《中國藝術家·袁野》吉林美術出版社，2008年。《名家教你畫瓶花》吉林美術出版社，2010年。《國畫名家大范本·瓶花篇》吉林美術出版社，2011年。《中國油畫家·袁野》吉林美術出版社，2012年。《國畫名家作品集·袁野》吉林美術出版社，2012年。《名家畫集·袁野》湖南美術出版社，2012年。《當代藝術名家畫集·袁野》浙江攝影出版社，2015年。《四葉草》江西高校出版社，2018年。《砂壺尚黑——袁野黑紫砂器作品集》故宮出版社，2019年。《墨舞蒼穹——袁野書法集》西泠印社出版社，2019年。《匠心之美·袁野黑紫砂作品集》天津人民美術出版社，2021年。《美在耕耘·袁野哥窯作品集》天津人民美術出版社，2022年。《南岳禪茶器物集》天津人民美術出版社，2022年。《古哥今韻·哥窯器物集》天津人民美術出版社，2025年。

02

部分作品

紫砂之巔

我之書寫我之見

文/道一

中國漢字創始，源于宇宙、天地、自然的神秘莫測令上古人類敬畏膜拜自然而生。占卜和祭祀是是上古人類最重要的文化和精神活動。我認為，由古至今凡一切人文意識，語言，文字，藝術的發展和流傳都與宗教信仰有關。儒家的前身其實是巫師，上古時代掌握文字和文化的也都是這些人，考古發現的甲骨文也多為占卜辭。中華文明多現中原，儒家以孔孟為代表，重入世，宣禮教。老莊之學，尚隱世，道自然。自漢傳入的佛家重明心見性，修解脫。儒道釋文化中所蘊含的精神信仰這兩種文化在中國影響了數千年。當然也滲透影響了中國獨有之藝術——書法，從而讓書法成為了承載傳承中華文化的藝術瑰寶。

我兒時的記憶中，父親有一方硯臺，硯池的中央有一條小鯉魚，墨滿的時候，就好似要跳起來一般靈動。這是我腦海中第一次拿起毛筆時的極深刻印象。在后來，又聽了許多關于書法的故事，在幼年的我心中存下了對書圣大家的景仰追慕之情。

王羲之，是我知道的第一個大書法家。東晉玄學盛行，玄學不僅僅影響了王羲之，兩晉以來竹林七賢，到山中宰相陶弘景一直到隋統一全國，應該說都受到了道家老莊玄學的影響，也從而開啟了一代書風。晉代精瘦而不瘠，飄逸而不媚，佼佼然而不折的書風，活像道士仙風道骨的胸襟。

“書貴硬瘦方通神”這是當年父親教我寫字時的教導，但我卻對于刻在石頭上的漢代隸書更為心儀。故鄉沛縣乃漢之源，諸多漢代刻石畫像橫臥與鄉野蓬蒿之中。用尿泥拓下上面的文字，晾干而玩是懵懂兒時的無上快樂。

海上升明月 天涯共此時

望江南三十年 陽羨如夢太湖秋

我買的第一本字帖是《夏承碑》，此可謂我學書之開始也。從懷疑書貴精瘦的論斷，再到學校課上遵師囑學習第一大肥字書——顏體。顏體是儒家思想橫行的封建時代最鼎盛時期的唐朝，流行起來的書風，學優則仕，修齊治平，忠孝仁義的人格化儒家書法。年少不羈，我覺得窗外的蟬聲似乎比習這書體更有趣些。我實在不太喜歡這樣刻板的東西，偷偷的我還是臨習了張遷碑、石門頌。

儒家文化很長時間以來都是官方的主流文化，顏真卿，蘇東坡，蔡君謨，鮮于樞，明代的王寵，祝枝山，唐寅，清朝的劉墉等書家都是受儒家思想影響比較大的幾大書家。儒家尚中庸之道，貴書如其人，字如其人。清代傅青主大力提倡顏真卿。因為他是儒家思想標榜的忠良，貶斥趙孟頫因為他是不忠不孝出賣祖宗的貳臣。從現在的觀念看，思想是有些偏激，但也是古人局限性之所在。

我初習書法,如人之少年,血氣方剛,鋒芒畢露，筆意縱橫。再習數年,知應用筆藏鋒蓄意,執中峰不偏不倚,如為人之正目不斜視。再而，又應如何？不知。只論技法，那只是寫字，書法體現的是一個的思想和修為。

我第一次讀《道德經》是在我12歲的時候，初讀，未能懂卻心有所動。儒家乍看寬厚仁者，仁者愛人，鋒芒出現有修身齊家治國平天下之勢。道家講究守中保和，喜怒哀樂不形于色，最高境界古拙而不見巧力，將技法隱于無形。如清水出芙蓉，天然去雕飾，濯清漣而不妖，看似隨意瀟灑，實則看盡人間悲歡，笑語獨立，看似妖嬈，實不媚俗也。要拿捏好這個火候很難。過剛者易折，過柔者易媚。道家乍看或瘦骨嶙峋，卻有蓬萊文章建安骨之氣。筆法平易，而變化幾多如太極陰陽生萬物。進而悟到，學習書法進步最大的障礙是思想的境界，知識與修養決定了成就的高度。

伏日當飲酒 南城會群賢

無歡樂

問道龍山

及我弱冠之年，負笈求學于江南四年，而后又遠赴嶺南。居端州，六祖故地，菩提樹茂，梅庵清幽，令我慢慢親近了佛學。輾轉中原、江南、嶺南浸潤于中華儒、道、釋完美的人文熏陶間，參學不覺人到中年，方悟道中華文化是儒家道家佛家的共同體。儒家和道家是傳統中國本土文化，佛家東漢傳到中國被轉化為中華文化。縱觀中華書法發展史，儒釋道的文化精髓貫穿融匯其中，如珠玉灼灼有華。春秋時期儒道還沒有分開，孔子老子，都是道友。那個時期的書法也正處于單一書體階段，無論多少變化，大體說來都是篆書，文化上的百家爭鳴，是中華文明思想的搖籃。而書法則是胚胎尚未完成進化，直到兩晉唐朝中國的文化發展到一個大高峰，書法藝術也發展到了高峰。儒家道家佛家，都在這時期空前繁榮。所以無論大字，小字，正草隸篆，皆有大成者。有楷書三大家，小楷唐人寫經，草書張旭懷素，篆書李陽冰這些一流大家；也有褚遂良，薛稷，虞世南，孫過庭，陸柬之，鐘紹京等大書法家，數不勝數；甚至皇帝李世民、武則天等人，也是很好的書家。

佛道儒三教的發展于中國書法的發展是密不可分的。明代有個人講，佛是金，仙是玉，儒是糧食，金玉雖貴，糧食不可無。暗含諷刺，實際也有幾分道理。中國讀書人，總是要先接觸儒家，修齊治平之后或中間受阻，才出家修佛修道，做另一種學問，而這兩種學問往往互補。因仕途失意，不再眷戀紅塵，思想到達了另一種高度，才產生了各家書法。比如弘一法師李叔同，早年入學向儒，對改變社會有很大的抱負，適逢戰亂，深恨一個人的力量小而出家，為普度眾生而學佛。他的書法初期筆法精湛，剛正凌厲如君子懷報國之志，晚年書法，無欲無求，褪去煙火，鋒芒盡無，字字如參禪的和尚，入定如水 。這就是一個人的思想和修行在書法上體現的象。由儒入道或而修佛的書法大家也是不乏其人。遙想蘇東坡當年，雖然總想著“西北望射天狼”，一心報國。但失意之時卻想“一蓑煙雨任平生”，所以以東坡道人自居，寄隱世脫塵之意。我以為書法制高點唯弘一法師一人而已，高度的人生自覺，使得其一生與藝術完美呈現于世界，而非是像多數人為世俗、名利、欲望所困，不得已而為之。

春花秋月何時了 往事知多少

謹言慎行

鯤鵬展翅九萬里

代表中國書法的大人物王羲之，是儒道兼修的大學者，早年近于儒，晚年近于道，所以他是儒道兩家的大學者，只是為其書名所掩。如同李白被詩名所掩，其實他也是書法名家。李白書法師張旭，信仰道教，是個儒道佛兼修的游俠。

儒家經過傳統孔孟儒家到經學，理學。道家有傳統黃老道家到玄學，乃至道教。都經歷了漫長的過程。而書法是道家文化傳播的載體，用儒家書法寫出來的顏氏家訓，真正體現了，儒家尊祖，恪守家規家訓的思想，其書法由顏魯公書寫相得益彰。而道教《黃庭經》，由王羲之這樣一個道家玄學集大成者，來書寫也是天作之合。

《金剛經》云：“若復有人聞此經典，信心不逆，其福勝彼，何況書寫、受持、讀誦、為人解說。”《法華經.法師品》中說道：“若善男子善女人于《法華經》乃至一句受持、讀誦、解說、書寫，是人一切世間所應瞻奉，應以如來供養而供養之。”《放光般若經》、《瑜伽師地論》亦云：“書寫”不僅于“十法行”中居首位，而且行此十法能遠離魔害，得天龍護衛，不久當得菩提。所以歷代書法名家，幾無不曾寫過相關佛教的經典或碑文書帖。如王羲之曾書《遺教經》，張旭寫過《心經》，柳公權亦書有《心經》、《金剛經》和《清凈經》，蘇軾所寫更多，有《心經》、《金經》、《華嚴經》等經、序十余種傳世，另如歐陽詢、褚遂良、虞世南、顏真卿、黃庭堅、趙子昂、米芾等亦有與佛教相關的書法作品行世。近代的印光大師、弘一大師就經常以書寫佛法義理與信徒結緣。歷代著名書法家寫經、碑文、題記者，更是不勝枚舉，

黃庭堅書“山雨溪云散墨痕，松風清坐息塵根，筆端悟得真三昧，便是如來不二門”，他從佛法與書法中體悟如來的不二法門。他用行草書寫過寒山子的詩：“我見黃河水，凡經幾度清，水流如激箭，人生若浮萍，癡屬根本業，愛為煩惱坑，輪回幾許劫，不解了無名。”蘇東坡的洞庭春色賦;“悟此世之泡幻，藏千里于一班，舉棗葉之有余，納芥子何其艱”，發人深省。明朝董其昌以行草書蘇東坡帖“假借四大以為身，心本無生因境有。前境若無心亦無，罪福如幻起亦滅”，將佛法蘊涵于書法之中，更顯出書法的價值。

莫將閑事掛心頭 便是人間好時節

清貧

無依無靠

唐朝的懷素禪師，是我國僧侶中對書法藝術史影響最大者。他擅長草書，生性疏放，不拘行跡，高僧傳中形容他：“時酒酣興發，遇寺壁里墻、衣裳、器皿，靡不書之。”所以時人稱他為醉僧。他最初學習書法時，身貧無錢買紙，以蕉葉為書，他觀夏云隨風行運而頓悟筆意，自謂已得草圣三昧。當時甚得顏真卿的欣賞，顏公問他：“夫草書于師授之外，師有自得之乎？”懷素答：“貧道觀夏云多奇峰，輒常師之。夏云因風變化，乃無常勢；又遇壁坼之路，一一自然。”

我認為現代書法的產生，推翻了古代書法的觀念，什么書貴精瘦，審美外柔內剛，這些對現代書法效果不大。因為我們的書法藝術像西方寫實油畫一樣，已經過了他的高峰期，那是個實用的時期，我們現在是把書法放在柜子里欣賞，而古人拿出來天天使用，所以任你怎么學，現代觀念多先進，怎么也玩不過他們。

回過頭看我們古代書法，很少提及碑學一詞，人們學習書法主要是臨帖。而帖學書法乃中華書法之興盛期產物，代表我們最高書法成就。碑學的興起，是現代書法的一種表現，實際上是對藝術的一種復古。當我們的藝術發展到完美以至于程式化的時候，人們無法超越，失去繼承的信心的時候，就開始復古，開始推倒這種完美，重新追求起初的古樸的美。

月落烏啼霜滿天 江楓漁火對愁眠

望穿秋水不見伊人的笑臉

復古可以視為重新尋找初心，進而再揚風帆。可怕的是某些打著“創新”和“當代”的旗號把書法變為行為藝術和“毀審美”、“毀三觀”的污眼之作的“偽書法”。我們再怎么傷痛文化淪亡也是徒然的。在現代書法橫行的今天，我們應該回過頭來正視歷史，人總是有局限性的，站在時代的立場，客觀分析中國書法，正視傳統，才是我們當下該做的，對于古代的東西，我們客觀的汲取與傳承，比我們研究現代書法怎樣發展要有意義得多。當整理完我們這部五千年的書法發展史以后，看到它清晰的文化脈絡，摒棄技巧至上的過激言論，坐下來修心、修養，才是解決現代書法發展方向的最基本工作和最好出路，溯源傳統才能找到歸宿。

昔我遠居嶺南十載中，端州有易者，為我批八字言我若為官不過處級，應是煙霞修道之人。及后再無儒心而尚無為之道。感恩世道，中華人間太平，不需要吾等治國平天下！

人生起承轉合中的我，起先皈依于道學，號曰道一，后又親近佛學，此間也從未停筆書寫。對我而言，書寫不但是自我修行培福之道，同時亦寄愿能有助人倫，揚教化之功。

書法是我人生的一場功德殊勝的修行。

當下鋼筆已然代替了毛筆，今日的電腦打字更取代了寫字工具，以致研習書法者比起往昔有天壤之別。因此，極欲振此傳統文化之士，深感今日仍孜孜努力于書法藝術者，其可貴、其高貴！

在物質文明發達，精神文明缺乏的時代，當代人雖然很難專心于書法，我愿以書寫來弘揚佛法，來蕩滌俗塵，以書法來怡情養性，為明智。

身經百戰

試想：就在我奮筆欲書之際，神與道交，如懷素之在世，如二王之重生。超然之情，仿佛世人皆濁，唯我獨清；灼然之智，猶若眾生皆醉，唯我獨醒。其寄情于物外也，渾然而忘我；其游藝于超俗也，怡然而自得。其難以形象也，像風谷之云涌；其氣勢也，如驚濤之裂岸。峰回路轉，游刃有余；嘎然即止，乾坤盡收。如此的境界，非自臨池潑墨者不知其味，個中三昧，為書與寫乃能究竟了。若能以佛法超然的意境，付予書法脫俗的雅趣，則佛法、書法將相得益彰，綿延不絕。實乃人生最快樂的享受，妙不可言也......

道不孤，必有鄰。，刊印此集，功德無量，天神共感，發無上菩提心，將學佛為人興德之文字書寫，是名書法，故，化裁入眼，末法時代，正人心，以十方愿力祈佑蒼穹之下，萬物和平，人間安康！

道一寫于上海杉達學院書齋

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