雜談｜或許拍風光也可以當“大光圈虛化狗”

今天我來說一個非常離經叛道的觀點，和大家做個友好的討論。我這次的核心觀點是：不要被攝影教程的條條框框束縛，拍風光也不是不可以全開光圈去拍，當一個快樂的“大光圈虛化狗”，不要有心理負擔。接下來我就通過一整篇文章來詳細闡述一下為什么～

全開光圈拍風光，主打的就是“立體感”

一般來說，風光攝影追求的都是畫面細節足夠豐富，所以大家都會更多的考慮使用鏡頭的“最佳光圈”去進行拍攝。我作為一個風光攝影師在嚴肅的風光創作時也是如此操作的，尤其是拍攝8K延時視頻素材時。但今天我想說，全開光圈也是可以拍風光的，主打的就是“立體感”和“氛圍感”。

OM-1拍攝

“立體感”這個詞往往出現在中大畫幅創作者的嘴邊，是他們認為的和全畫幅系統能夠拉開觀感上差距的一個核心感覺。“立體感”的來源我認為是在光影、細節以及景深上的平滑過渡效果。而中大畫幅系統由于畫幅較大，在廣角焦距下能夠更輕松實現較淺景深，同時細節也更多，才有的所謂的“立體感”。

50GM拍攝

如果往前推十年，十年前的全畫幅系統，無論從機身像素量，還是廣角大光圈定焦的全開畫質，都無法支撐起既有一定景深還有足夠豐富細節這件事。而如今，隨著大量既小又輕畫質還好的廣角大光圈定焦的涌現和高像素機身的普及，全畫幅系統也有了可以實現“立體感”的資本。只是大家一想到風光攝影創作就會不由自主的去縮小光圈去拍攝，形成了一種“思維慣性”。

騰龍17-70/2.8拍攝

全開光圈去拍攝風光作品，確實會導致畫面一部分出現輕微的虛化，邊緣畫質不會做到盡善盡美，甚至還會有一定的暗角。但在高像素機身加持下，只要是非商業使用領域，只是發發社交平臺的用途之下，真的不會有人會去細究這些東西，大家更看重的是畫面的表達。輕微的虛焦和暗角能更好的表達畫面情緒，這是畫面完全銳利所給不了的，當然代價就是銳利的畫面可以后期做效果，但有缺陷的畫面后期并不能讓畫面回歸銳利。

極繁中尋找簡潔

如果從攝影原理上尋找答案，那么或許你也可以說服自己偶爾開更大的光圈去拍攝風光。眾所周知，攝影的三大要素是“主題”、“主體”、“簡潔”，風光攝影的主題是定死的，大家只能在主體和簡潔上做文章。

松下LUMIX S9拍攝

如果是嚴肅的風光創作，三要素的達成一般都是依靠優秀的構圖，后期對光影的塑造，去讓主體更突出，畫面更簡潔。但如果使用大光圈去“邪修”的話，輕微的虛焦和一定的暗角確實也可以讓主體更突出，讓畫面中一些不重要的元素失去細節。

不少人喜歡的移軸城市風光其實就是以這種邏輯去進行創作的，同時后期也可以實現大暗角+移軸拍攝的效果。所以這個原理是完全合乎邏輯且被很多攝影師所認可的，那么直接用大光圈去犧牲一些邊緣銳度和輕微失焦的感覺也是完全可行的。

拍攝效率的提高

我相信很多拍風光的朋友都會更看重每天的日出、日落、藍調時間和金色時間。在這些時間里拍攝大家都不想留下遺憾，但在這些以外的時間里，如果還是按照最嚴謹的創作手法，是不是會在效率方面大打折扣？

松下100/2.8微距拍攝

那么隨手掏一支大三元，或者廣角大光圈鏡頭，就可以非常快速的完成創作，盡可能多拍一些角度和點位。同時全開光圈后，晚上很多時候就可以告別三腳架，還可以用更低的感光度去完成拍攝，拍攝效率也能提高。

綜上所述，我認為在風光攝影創作中，偶爾的去打破“思維慣性”，嘗試開更大光圈，用更旗艦的定焦或者大三元變焦進行拍攝，或許能給你帶來不一樣的感覺～