常遠：山外有山，山山都能翻；圈外有圈，圈圈舒適圈

有一說一，這年頭大家都主張跳出舒適圈，流行“破圈”。

但破圈也像開盲盒，永遠不知道開出的是驚喜還是驚嚇，跳到的是高地還是深坑。可放在常遠這，好像不成問題。

山外有山，山山都能翻；圈外有圈，圈圈舒適圈。

他破圈破得十分絲滑，妥妥的“舒圈天菜”。

演員容易被塑造過的成功角色裹挾，跳不出角色的固化印象。常遠曾經也被“孟特嬌”這個角色捆綁，但今年卻憑借不同形象、不同題材的作品卻讓人眼前一亮。不同扮相一出場就捕捉視線，多種演戲風格手到擒來。

演啥像啥，從不割裂。不同角色，放在他身上，都能成立。

今年三連發《人生開門紅》、《長安的荔枝》、《脫韁者也》，不同導演、三種敘事氣質，他像是把一把瑞士軍刀逐個打開：能切喜劇的脂肪，也能剔現實的筋絡，還能在古意與冷峻里抹上一筆溫度。

常遠的“舒適區”，不是一塊固定地盤，而是他走到哪兒，就把哪兒鋪平、踩穩、點亮。

千面演技，不同賽道里不同節奏

今年，“卷王”常遠的三部作品——《人生開門紅》、《長安的荔枝》、《脫韁者也》，像是精心設計的“三角測量”：三類導演、三種角色、三套合作方法。

繼電影《追兇者也》后，時隔八年的“者也”系列新作，導演曹保平在荒誕犯罪的基礎之上，帶來令人眼前一亮的“津味兒”黑色幽默。《脫韁者也》偏生活流喜劇，強調日常肌理，質感搞笑、邊緣、偏鋒但又貼近生活。常遠飾演的二姐夫李宏建，在影片里一點都不突兀，他把“笑點”埋進“生活氣息”，以“微表情+動作細節”去拉開溫差。老婆強勢他說話總是帶著點心虛，跟老婆拌嘴會說“你別老揪著這點事說啊”，哄兒子時又變得溫柔，語速忽快忽慢、情緒有秤砣。

暑期檔的另一部作品《長安的荔枝》是古裝商業片，古裝題材往往重儀式、重氛圍，表演要“帶形”。常遠在這種鏡頭語言里有一個穩定打法：情緒不貪、臺詞留白、視線有方向。他飾演的魚朝恩白面施粉，紅唇妖艷，沒有夸張的肢體動作，微微抬起的眼角透露出角色的陰狠狡黠，在“太監”這個賽道創造了新標桿。

而早在今年的五一檔，常遠還與導演易小星合作了《人生開門紅》。這是一部無厘頭喜劇，腦洞大，有反諷意味。常遠飾演的“烤腸哥”周大江，一出場就是“窩囊廢”。一張被烤油熏黢黑的咸魚臉，隔八米也能聞到味兒的灰色老頭衫，偶爾嘴毒但從未丟失真誠本心。這類角色若演“過”，是油；若演“慫”，是淡。

常遠的拿捏在“輕”和“準”：輕在不端喜劇包袱，準在不丟現實重量。笑點不上大錘，包袱不靠噪音，而是靠自己節奏里半拍的留白。不是搶笑，而是讓人物的笨拙、體面與窘迫并置，笑意自然滲出。

圍觀群眾會發現，常遠的表演并不是變戲法式的夸張風格，而是用節奏、力度和能量配比去適配不同導演的影像語法，然后在適配中留出一個屬于自己的發揮帶寬。所謂“天菜”，不是萬能佐料，而是在不同菜系里都能找到最合適的火候。

強強不相殺，搭檔更出彩

最好的影視作品，一定是每個人都有發揮的群像戲。和對手演員強強聯手，你來我往，互相抬轎，才能貢獻好作品。

導演易小星評價常遠“是個很nice的人”，他不僅人品好，戲品也好。在《人生開門紅》里，常遠與鄧家佳這樣“喜劇轉實力派”的搭檔對戲，他會把節奏往對方身上“托”，留空間給對方完成戲劇拋物線，自己的反應則做成“后沖程”。結果是兩個人像齒輪咬合，戲順、戲滿、笑后有溫度。

來試戲《長安的荔枝》時，大鵬讓他先自由發揮，常遠的魚朝恩一亮相，這個角色就定了。常遠飾演的魚朝恩在與李善德這種低位者對話時，語氣會往上揚，與右相這種高位者對話時，語氣又會往下落。這一個簡單的小細節，給了對手演員情緒，也讓對手演員的戲變得更合理。

在《脫韁者也》里，與同樣相聲轉演員的郭麒麟對戲，他會把“游戲感”提上來，用對話里的節拍去帶著對方跑，形成一段“你來我往”的快手拋接。所以在看電影時，觀眾會覺得節奏刺激，應接不暇。

綜藝話劇全面開花，不斷擴寬邊界

視線投到其他領域，圍觀群眾都會忍不住感嘆：

“常遠，你還有什么驚喜是朕不知道的？”

常遠出身于相聲名門，妥妥的根正苗紅，所以他的反應速度、臨場應變能力、出梗速度既是天賦，又是本能。

在開心麻花的團綜里，常遠可謂是“小嘴淬了毒”，猝不及防就會放一支“冷箭”，平均一句話一個梗，懟起沈騰來那叫一個快準狠，戰績可查。

“你這么多年也挺不容易的，就純靠走后門”、“哥要不我在臺子底下呆著”、“哥哥是這個今年微博king之后的乒乓king”、“這個大蝦富含大量蝦線”、“我吃蝦主要就吃蝦頭蝦線”……

咱就是說，沒有常遠接不了的梗，沒有少爺熱不了的場。

笑點是順手做出來的，節目效果是集體被點亮的。這是高級的綜藝觀：不搶C位，但一定是關鍵的“助推器”。綜藝場上的這種“舒圈力”，和他在片場的“場域管理”一脈相承，歸根結底是強大的情境判斷與臨場創作。

除了綜藝，常遠自導自演的話劇《這家伙不賴》也獲得了不少好評。小紅書上聽取夸聲一片，各種好評repo堆成了山。三刷四刷的人大有人在，夢男夢女無數。

話劇舞臺是一面放大鏡：臺詞的支撐力、情緒的耐力、調度的記憶力，沒有鏡頭和剪輯來“救場”。長期的舞臺訓練，會讓一個演員的“表演肌肉”更耐用。常遠用不缺席的話劇表演，不斷打磨基本功。

接下來，常遠還有接下來《刺殺小說家2》、《浪浪人生》兩部作品待映，一個看規模與奇觀，一個看溫度與質地。對常遠來說，這剛好是冷熱切換的練習本。前者要跟上大工業的節拍，學會在大場面里“做對剛好那點事”；后者要把生活感再壓低兩度，讓角色像真實存在。

他的選擇說明兩件事：一是導演們愿意把不同類型的賭注押在他身上；二是他自己在主動破局，不把職業路徑“綁死”在單一標簽上。

這樣的他，不愧為“舒圈天菜”。