承陸師文脈 鑄山水新境——陳幼華的筆墨求索與學術踐行

陳幼華 字學賢，號雙峰山人。師從當代山水畫大師陸儼少教授。現為北京大學中國傳統藝術文化研究所研究員兼中國山水畫研究室主任、上海交通大學海派文化研究所研究員。

承陸師文脈 鑄山水新境

陳幼華的筆墨求索與學術踐行

在當代中國畫壇，陳幼華以“學賢”為字、“雙峰山人”為號，既顯對學問與德行的追求，亦含對山水自然的敬畏。作為當代山水畫大師陸儼少的入室弟子，他承繼師法精髓，又以數十年的創作與研究，在傳統文脈與時代語境中開辟出獨有的藝術路徑，其身為北京大學中國傳統藝術文化研究所研究員兼中國山水畫研究室主任、上海交通大學海派文化研究所研究員的學術身份，更讓他的藝術實踐始終與文化傳承的深度思考緊密相連。

陳幼華的藝術根基，深植于陸儼少先生的親授與點撥。陸儼少以“勾云畫水”的絕技、“留白計白當黑”的巧思及“三分畫畫，七分讀書”的治學理念享譽畫壇，這些藝術精髓深刻塑造了陳幼華的創作觀。在師從陸儼少期間，他不僅系統臨摹先生的課徒稿與代表作，研習其標志性的“陸氏云水”——以流暢而富有張力的線條勾勒云氣的靈動，用濃淡干濕的墨色表現水流的韻律，更領悟到先生作品中“筆墨當隨時代”的創新精神。陸儼少強調“師古人不如師造化”，陳幼華便遵師囑遍歷名山大川，從黃山的奇松云海到雁蕩的奇峰怪石，從三峽的雄險壯闊到江南的煙雨朦朧，將自然實景轉化為筆下的丘壑開合，其早期作品《溪山行旅圖》中，可見陸氏線條的勁挺與墨法的通透，卻已融入個人對山水肌理的細膩觀察，顯露出“學師而不泥師”的自覺。

在山水畫創作上，陳幼華的風格呈現出“傳統為體，時代為用”的鮮明特質。他精研傳統筆墨程式，對宋代山水的雄渾大氣、元代文人畫的空靈意境均有深入體悟，尤擅將“皴、擦、點、染”的技法與自然山川的氣質相契合：畫北方山脈，多用斧劈皴表現巖石的堅硬質感，墨色厚重沉穩；繪南方丘陵，則以披麻皴傳達土壤的溫潤，墨色清逸靈動。而在繼承傳統的基礎上，他更注重注入時代氣息，其筆下的山水不再局限于古人的“林泉高致”，而是融入對現代人與自然關系的思考——《都市山居圖》系列中，他將城市建筑的剪影巧妙融入遠山近水之間，以傳統筆墨的雅致調和現代景觀的硬朗，既保留山水的詩意，又暗含對“山水城市”的人文關懷，這種探索恰是對陸儼少“筆墨當隨時代”理念的當代詮釋。

其“雙峰山人”的號，亦暗合他藝術風格中“兼容并蓄”的特點。作為上海交通大學海派文化研究所研究員，他深諳海派藝術“融貫中西、雅俗共賞”的特質，在創作中適度吸收西畫的構圖與色彩理念，卻始終以中國畫的筆墨精神為內核。例如《秋山問道圖》，他以高遠構圖展現山川的縱深感，借鑒西畫的透視原理增強空間層次，卻用傳統的赭石、花青等礦物顏料渲染秋景，使畫面既具視覺張力，又不失東方美學的含蓄韻味。而作為北京大學中國傳統藝術文化研究所的研究者，他更將學術思考融入創作，其作品常以古典詩詞意境為主題，如《王維詩意圖》，通過對“空山新雨后”的具象化描繪，探索“詩中有畫，畫中有詩”的傳統命題，使筆墨不僅是造型工具，更成為文化意境的載體。

在學術研究與文化傳承領域，陳幼華的工作同樣體現出對傳統山水畫體系的深度梳理與當代轉化。在北京大學中國傳統藝術文化研究所任職期間，他主持“中國山水畫文脈傳承”課題，系統整理從魏晉到明清的山水畫論與代表作，分析筆墨語言的演變與時代文化背景的關聯，其撰寫的《陸儼少山水畫技法與文脈傳承》一文，不僅詳解陸氏藝術的技法細節，更揭示其與黃公望、王蒙等元四家的精神淵源，為學界提供了兼具實踐性與理論性的研究范本。同時，他在上海交通大學海派文化研究所的工作，聚焦海派山水畫的形成與發展，探討任伯年、吳昌碩等大家如何將民間藝術與文人筆墨結合，為當代山水畫的創新提供歷史鏡鑒。

作為研究室主任與導師，陳幼華始終踐行“教學相長”的理念，在培養青年創作者時，既要求扎實臨摹傳統經典，打牢筆墨根基，又鼓勵他們走出畫室體驗生活，將個人情感與時代精神融入創作。他常說：“山水畫的高境，在于‘外師造化’得其自然之形，‘中得心源’傳其文化之神。”這種理念既承陸儼少先生的教誨，亦凝聚了他自身數十年的藝術感悟。

從追隨陸儼少先生問學，到成為集創作與研究于一身的當代山水畫家，陳幼華的藝術之路始終圍繞“傳承”與“創新”展開。他以筆墨為橋，連接著古典文脈與當代生活；以學術為舟，探索著山水畫藝術的深層規律。其作品中，有陸師云水的靈動，有傳統筆墨的醇厚，更有屬于這個時代的人文溫度，恰如“雙峰”并峙，既立基于傳統的高峰，又向著時代的新境攀登。

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