王偉：在傳統與現代交融處繪就藝術新章

王偉 青島畫院 教授特二級，中國美術家協會會員，山東美協人物畫藝委會副主任，中國水墨畫院學術委員會專家，北京大觀畫院創作委員會專家，山東畫院簽約畫家，青島美術家協會名譽主席。享受國務院政府特殊津貼。作品1999年《祈盼》中國畫，獲全國第八屆群星金獎，文化部政府最高獎；作品2004年《戰士》中國畫，獲“第十屆全國美術作品展”銀獎。

王偉在傳統與現代交融處繪就藝術新章

在當代中國畫壇，王偉以其卓越的藝術造詣和多元的創作風格占據了重要的一席之地。他1955年生于山東青島，自幼便深受齊魯大地深厚文化底蘊的熏陶，加之畢業于山東藝術學院美術系，接受了系統而專業的藝術教育，為他在藝術道路上的探索與突破奠定了堅實基礎。憑借著對繪畫藝術的執著追求與不懈努力，王偉斬獲諸多榮譽，享受國務院政府特殊津貼，成為中國美術家協會會員、山東美協人物畫藝委會副主任等，其藝術成就備受矚目。

王偉的藝術創作有著堅實的造型基礎。早年對素描和速寫的深入學習，讓他對物體的形態、結構和比例有著精準的把握，這種能力在他后來的中國畫創作中發揮了重要作用。他能夠巧妙地將西方繪畫的造型理念與中國傳統筆墨語言相結合，使得筆下的形象既具有生動的立體感，又不失中國畫獨特的韻味。在人物畫創作中，他筆下人物的輪廓、動態和神情，都被刻畫得細致入微，仿佛呼之欲出 ，這種對造型的精準把控，為他在人物與花鳥畫創作的成功提供了基石。

人物畫：多維度展現時代與人性

王偉的人物畫題材廣泛，涵蓋了從宏大敘事到日常生活的多個層面，展現出豐富的時代內涵和深刻的人性洞察。

在主題創作方面，王偉善于聚焦重大歷史事件和時代主題，以震撼人心的大場景和精湛技藝，傳遞出強烈的情感力量與精神內涵。1999年的《祈盼》榮獲全國第八屆群星獎金獎，這幅作品緊扣時代脈搏，描繪了人們對美好生活的熱切向往。畫面中，人物形象豐富多樣，有歷經歲月滄桑的老者，眼神中透露出對未來的期許；有朝氣蓬勃的青年，身姿挺拔，充滿希望。通過細膩的面部表情、生動的肢體語言以及巧妙的構圖安排，王偉營造出一種強烈的氛圍感，讓觀眾深刻感受到那個時代人們內心的渴望與追求。在筆墨運用上，他將傳統筆墨的靈動與現代繪畫的表現力相結合，線條疏密有致，色彩層次分明，既展現出中國畫的獨特韻味，又具有鮮明的時代氣息

2004年創作的《戰士》斬獲“第十屆全國美術作品展覽”銀獎，是其主題創作的又一巔峰之作。該作品以抗日戰爭為背景，刻畫了一群英勇無畏的戰士形象。王偉深入研究歷史資料，懷著對革命先烈的崇高敬意進行創作。畫中戰士們身著樸素軍裝，手持武器，眼神堅定而熾熱，仿佛在向敵人宣告著不屈的意志。在表現手法上，王偉大膽運用濃重的色彩和剛勁的線條，勾勒出戰士們堅毅的輪廓，展現戰爭的殘酷與激烈；同時，通過對戰士們面部表情和手部細節的精心描繪，展現他們豐富的內心世界，使人物形象更加立體、真實。整幅作品氣勢恢宏，將歷史的厚重感與藝術的感染力完美融合，成為對革命精神的永恒贊歌。

在歷史人物系列水墨作品中，王偉通過簡潔而富有表現力的線條和淡雅的色彩，展現出人物獨特的氣質與精神風貌。在《李白醉酒圖》中，王偉以豪放灑脫的筆墨勾勒出李白的身形，寬袍大袖隨風飄動，展現出詩仙的不羈與豪邁；而面部的細膩描繪，微醺的眼神和略帶笑意的嘴角，又將李白的才情與浪漫展現得淋漓盡致。他的筆墨不僅表現出人物的外在形態，更傳達出其內在的精神氣質，讓歷史人物在畫中“復活”，展現出跨越時空的魅力。

現代仕女系列則是王偉人物畫的一大特色，成為其獨特的藝術符號。他筆下的現代仕女或古典婉約，或時尚俏皮，筆墨清新雅致，人物氣質脫俗。在構圖上，他大膽創新，突破傳統仕女畫的布局，融入現代構成元素，使畫面更加富有節奏感和視覺沖擊力；在色彩運用上，他追求淡雅清新的色調，以墨色為主調，輔以少量的色彩點綴，營造出一種寧靜、優雅的氛圍，展現出現代女性的獨特魅力，深受大眾喜愛，成為“王氏招牌” 。

近年來，王偉還熱衷于國畫小品創作，以懷舊題材為主，通過一幅幅一兩平尺的小畫，展現出童年記憶與時代情感。這些小品畫猶如一部部微型紀錄片，記錄著生活中的點點滴滴，充滿了生活的煙火氣和情感的溫度。在創作這些小品時，王偉將自己對生活的熱愛和感悟融入其中，用簡潔而生動的筆墨描繪出兒時的所見所聞。畫面中可能是一條古老的小巷、一座破舊的老屋，也可能是一群嬉戲的孩童、一位忙碌的老人，這些平凡的生活場景在他的筆下變得充滿詩意和情趣。他注重細節的刻畫，通過對人物表情、動作和環境氛圍的描繪，喚起觀眾內心深處的情感共鳴，讓人們在欣賞畫作的同時，回憶起自己的童年時光和曾經的生活片段，感受到歲月的流逝和生活的美好 。

花鳥畫：傳承與創新中的自然禮贊

王偉的花鳥畫同樣展現出深厚的藝術功底和獨特的藝術風格，在傳承傳統的基礎上，不斷創新，賦予花鳥畫新的時代內涵。

在題材選擇上，他鐘情于描繪自然中的花鳥魚蟲，通過對這些自然生靈的描繪，表達對生命的尊重和對自然的熱愛。他筆下的花鳥形態各異，栩栩如生，每一只鳥、每一朵花都仿佛蘊含著生命的活力。在《春韻》這幅作品中，幾枝盛開的桃花嬌艷欲滴，花朵的姿態或仰或俯，花瓣的色彩層次豐富，仿佛能聞到花香；一只小鳥停歇在枝頭，羽毛的質感細膩，眼神靈動，似乎在欣賞這美好的春光。整個畫面充滿了春天的生機與活力，讓人感受到大自然的美好。

在技法運用上，王偉傳承了中國畫傳統的筆墨技法，同時又大膽創新。他善于運用筆墨的干濕、濃淡變化來表現花鳥的形態和質感，線條流暢而富有變化，既有工筆畫的細膩，又有寫意畫的豪放。他的花鳥畫中，常常運用沒骨法來表現花朵的嬌艷，用寫意的筆法來勾勒枝干和葉子，使畫面既有細膩的局部，又有大氣的整體。他還巧妙地借鑒西方繪畫的光影和色彩原理，增強畫面的立體感和層次感，使花鳥畫在傳統的基礎上更具現代感。

王偉還注重花鳥畫的意境營造，通過畫面的構圖、筆墨和色彩，傳達出一種獨特的情感和氛圍。他的作品不僅僅是對自然的簡單描繪，更是對自然的一種感悟和理解，讓觀眾在欣賞畫作時，能夠感受到畫家對自然的熱愛和對生命的敬畏之情。在《秋意》這幅作品中，畫面以金黃色為主調，描繪了一片成熟的稻田和幾只飛翔的大雁。稻田中的稻穗沉甸甸地低垂著，用厚重的筆墨表現出豐收的喜悅；大雁在天空中排成整齊的隊列，向著遠方飛翔，給人一種寧靜而又深遠的感覺。整個畫面營造出一種秋天的寧靜與祥和，讓人感受到大自然的神奇與偉大。

多元探索：藝術融合的無限可能

王偉的藝術探索并不局限于人物畫和花鳥畫領域，他在山水畫和書法方面也有著深入的研究和實踐，并且致力于將不同藝術形式相互融合，探索藝術表達的無限可能。

在山水畫創作中，他吸收了黃賓虹、賴少其、梁天柱等諸家所長，注重筆墨的韻味和意境的營造。他的山水畫作品，山巒起伏，云霧繚繞，既有北方山水的雄渾壯闊，又有南方山水的婉約秀麗，展現出大自然的神奇與壯美。他通過對山水的描繪，表達自己對自然的敬畏和對人生的思考，使山水畫不僅僅是一種自然景觀的呈現，更是一種精神境界的表達。

對傳統書法的深入學習，讓王偉將書法的線條和筆法融入繪畫創作中，使畫面更具骨力和韻味。他的書法作品，筆鋒剛健有力，線條流暢自然，字體結構嚴謹而富有變化，展現出深厚的書法功底。這種多領域的融合與創新，使王偉的作品呈現出獨特的藝術風貌，也為中國畫的發展提供了新的思路和方向 。

王偉以其深厚的藝術功底、多元的創作風格和不斷探索創新的精神，在當代中國畫壇留下了濃墨重彩的一筆。無論是人物畫中對時代與人性的深刻洞察，還是花鳥畫中對自然的禮贊與創新表達，亦或是在多元藝術領域的融合探索，都展現出他作為一名杰出藝術家的卓越才華和獨特魅力。他的作品不僅具有藝術價值，更承載著時代的記憶和情感，成為連接傳統與現代、藝術與生活的橋梁，持續影響和啟發著后來的藝術家們。

作品欣賞

《戰士》中國畫《第十屆全國美術作品展覽》銀獎

中國美術館收藏