在永恒韻律中構(gòu)筑東方意境——品賞中式美學(xué)的藝術(shù)設(shè)計智慧

■王國燦 葛建綱

核心提示

中式美學(xué)絕非浮于表面的視覺符號堆砌，而是華夏五千年文明在哲學(xué)層面的物質(zhì)外化，是民族對宇宙規(guī)律、生命倫理與精神審美的深邃領(lǐng)悟，經(jīng)由造物智慧凝結(jié)而成的詩意結(jié)晶。其藝術(shù)設(shè)計智慧，猶如一條貫通時空的精神血脈，在青銅禮器的莊重、水墨山水的空靈、園林建筑的虛實、明式家具的凝練乃至當(dāng)代設(shè)計的創(chuàng)新中生生不息，既承載著超越時代的文化厚度，又煥發(fā)著歷久彌新的生機(jī)活力。品賞這份智慧，本質(zhì)是觸摸中華文明的核心基因——它不僅在器物中銘刻“天人合一”的宇宙觀，更以精妙的設(shè)計語言，于“器以載道”的實用哲學(xué)、“技進(jìn)乎藝”的工匠精神、“古韻新生”的傳承創(chuàng)新之間，架起一座勾連傳統(tǒng)與現(xiàn)代的永恒橋梁。

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一、哲學(xué)基石：天人合一的宇宙觀與倫理秩序

中式藝術(shù)設(shè)計的靈魂，深深植根于中國古典哲學(xué)的沃土，其核心智慧首先體現(xiàn)在對宇宙人生根本規(guī)律的體認(rèn)與遵循。

“天人合一”的至高境界：這是中式美學(xué)最核心的哲學(xué)根基。設(shè)計非為征服自然，而在尋求與天地萬物和諧共生。無論是皇家宮殿的軸線布局（如紫禁城呼應(yīng)星宿），江南園林的“雖由人作，宛自天開”（如拙政園模擬自然山水），還是明式家具的線條韻律（模仿植物枝干的曲線），皆非簡單模仿，而是提煉自然之道，將人的創(chuàng)造融入宇宙大化流行之中。器物造型常取法自然物象（如玉器中的蟬形、瓷器中的瓜棱），其內(nèi)在精神是追求一種物我交融、主客統(tǒng)一的和諧狀態(tài)。

“道法自然”的創(chuàng)作法則：老子“人法地，地法天，天法道，道法自然”的思想，深刻影響了設(shè)計方法論。它強(qiáng)調(diào)尊重物性、順應(yīng)規(guī)律、追求內(nèi)在本質(zhì)之美。在榫卯結(jié)構(gòu)中，木材的特性被發(fā)揮到極致，結(jié)構(gòu)之美即功能之美；在陶瓷燒造中，窯變被視為“天工”與“人巧”的共同杰作；在水墨畫中，“墨分五色”的運(yùn)用，是對水、墨、紙自然交融特性的極致探索。設(shè)計智慧在于“巧”而不在于“炫”，在于“合度”而不在于“逾矩”。

“禮樂相濟(jì)”的倫理秩序：儒家思想賦予設(shè)計以深厚的倫理內(nèi)涵與社會功能。“禮”規(guī)范秩序與等級（體現(xiàn)在建筑的開間、屋頂形制、色彩使用，如故宮太和殿的至高形制與黃色琉璃瓦），“樂”陶冶心情、促進(jìn)和諧（體現(xiàn)在器物造型的圓融、空間營造的流動感、裝飾紋樣的吉祥寓意）。設(shè)計不僅是美的創(chuàng)造，更是社會倫理與道德理想的物化表達(dá)，承載著“成教化，助人倫”的社會使命。青銅禮器的莊重威嚴(yán)、文人書房家具的清雅內(nèi)斂，無不滲透著這種秩序與修養(yǎng)。

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二、空間意境：虛實相生的流動畫卷

中式設(shè)計對空間的經(jīng)營，絕非物理圍合的簡單劃分，而是營造意境、抒發(fā)情懷的詩性創(chuàng)造，其智慧在于對“虛實”關(guān)系的精妙把握。

計白當(dāng)黑，無畫處皆成妙境：深受道家“有無相生”和書畫理論影響。在傳統(tǒng)書畫中，大片留白是云水、是天空、是無限遐想；在江南園林中，粉墻為紙，山石、花木、窗洞為繪，形成“移步換景”的動態(tài)畫卷；在瓷器（如宋瓷）的素雅釉色與簡潔造型中，空靈之境油然而生。“虛”不是空洞，而是氣韻流動、意境生發(fā)的關(guān)鍵，是設(shè)計給予觀者參與和想象的空間。

曲折盡致，隔而不斷的空間韻律：摒棄一覽無余的直白，追求含蓄蘊(yùn)藉、引人入勝的體驗。園林中的回廊、假山、月洞門、花窗（如留園），建筑中的影壁、屏風(fēng)、罩、博古架，都在進(jìn)行著空間的“隔”與“透”。這種“隔”制造了神秘感和期待感，“透”則保證了空間的流動性與整體性，形成起承轉(zhuǎn)合、層層遞進(jìn)的空間敘事，引導(dǎo)視線與思緒在有限中感受無限。

借景生情，心物交融的意境營造：將外部自然或人文景觀主動納入設(shè)計視野，是拓展空間、深化意境的智慧。“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，一窗一門成為連接內(nèi)外、溝通古今的媒介。園林中的“借景”（如頤和園借景玉泉山塔），室內(nèi)中的條案置石、盆景清供，都是將天地微縮于方寸，使有限空間承載無限宇宙情懷，達(dá)到“情景交融”的至高審美境界。

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三、材美工巧：道器合一的造物哲學(xué)

中式設(shè)計對材料與工藝的態(tài)度，體現(xiàn)了對自然饋贈的敬畏與對匠心獨(dú)運(yùn)的推崇，追求“材美”與“工巧”的完美統(tǒng)一。

因材施藝，尊重物性的智慧：深刻理解并尊重材料的天然屬性與美感，讓工藝服務(wù)于彰顯材料之美。硬木家具（紫檀、黃花梨）突出其溫潤如玉的質(zhì)感與行云流水的紋理，造型簡潔以顯木性；玉石雕刻講究“巧色”，利用天然皮色與紋理進(jìn)行創(chuàng)作；竹編藤器則展現(xiàn)其柔韌與清涼。工藝的智慧在于順應(yīng)而非強(qiáng)行改變材料的本性，達(dá)到“天工”與“人工”的和諧共鳴。

匠心獨(dú)運(yùn)，巧奪天工的技藝境界：對工藝精益求精的追求，是“技近乎道”的體現(xiàn)。榫卯結(jié)構(gòu)（如應(yīng)縣木塔）不用一釘一膠，展現(xiàn)力學(xué)與美學(xué)的完美結(jié)合；陶瓷燒制（如宋代五大名窯、明清青花）對釉色、火候的精準(zhǔn)控制，成就“雨過天青”“類銀類雪”的絕色；緙絲、刺繡（如蘇繡、云錦）以絲線為筆，織就繁復(fù)精微的畫卷。這些技藝不僅是生存所需，更是心性的修煉與藝術(shù)境界的攀登，蘊(yùn)含著專注、耐心、敬畏的工匠精神。

器以載道，實用與審美的圓融：中式設(shè)計極少有純粹為形式而形式的作品，實用功能（“器”）與精神內(nèi)涵（“道”）常高度統(tǒng)一。一把明式圈椅，線條流暢符合人體工學(xué)（舒適），造型空靈體現(xiàn)文人風(fēng)骨（清雅），結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)展現(xiàn)工匠智慧（堅固耐用）。一件茶器，既要利于發(fā)茶香、觀湯色（實用），其造型釉色又需營造品茗的寧靜氛圍（審美意境）。“用”與“美”、“物”與“心”在此達(dá)成深刻的和諧。

四、五色彰施：隨類賦彩的東方色譜

中式色彩體系獨(dú)立于西方色彩科學(xué)，形成了一套基于文化象征、哲學(xué)觀念和自然觀察的獨(dú)特審美系統(tǒng)。

“五色觀”的文化象征體系：青、赤、黃、白、黑被定為“五方正色”，與五行（木火土金水）、五方（東南中西北）、四時、德行等宇宙社會秩序緊密相連。黃色象征中央皇權(quán)（故宮琉璃瓦），紅色代表吉祥喜慶（宮殿宮墻、婚慶服飾），青色（藍(lán)綠）象征生機(jī)與東方（青綠山水、青花瓷），黑白代表陰陽兩極與水墨意境。色彩不僅是視覺感受，更是承載文化密碼和宇宙認(rèn)知的符號。

“隨類賦彩”的意象表達(dá)：源于繪畫理論，強(qiáng)調(diào)色彩服務(wù)于對象本質(zhì)與畫面意境的需要，而非絕對寫實。在青綠山水中，用石青石綠表現(xiàn)山水的蒼翠與理想化；在敦煌壁畫中，濃烈絢麗的色彩營造佛國世界的輝煌；在民間藝術(shù)（年畫、剪紙、泥塑）中，對比強(qiáng)烈、飽和度高，表達(dá)質(zhì)樸熱烈的生命情感。色彩運(yùn)用充滿主觀性與象征性，重在傳達(dá)神韻與情致。

和諧內(nèi)斂的審美基調(diào)：盡管有宮廷的華麗與民間的濃烈，但溫潤、含蓄、和諧仍是中式色彩美學(xué)的深層基調(diào)。宋瓷的粉青、天青、米黃釉色，水墨畫的墨分五色，文人書房的素雅陳設(shè)（如明式家具的原木色、白墻、青磚），都體現(xiàn)了對雅致、寧靜、自然之趣的追求。即使是華麗色彩，也常通過降低飽和度、增加灰度或巧妙搭配（如“紅配綠，看不足”需特定比例與明度），達(dá)到一種沉穩(wěn)和諧、艷而不俗的效果。

五、古韻新生：當(dāng)代語境下的智慧傳承與創(chuàng)新轉(zhuǎn)化

中式美學(xué)的藝術(shù)設(shè)計智慧并非塵封的古董，其生命力正于當(dāng)代設(shè)計中煥發(fā)新生，展現(xiàn)出強(qiáng)大的適應(yīng)性與創(chuàng)造力。

精神內(nèi)核的當(dāng)代表達(dá)：當(dāng)代設(shè)計師不再滿足于符號的簡單挪用，而是深入挖掘“天人合一”、“虛實相生”、“道法自然”、“器以載道”等哲學(xué)精神，用現(xiàn)代語言重新詮釋。建筑如王澍的作品（寧波博物館）運(yùn)用回收磚瓦，塑造具有地域感和時間感的“山體”，體現(xiàn)對自然與歷史的尊重；產(chǎn)品設(shè)計中，追求材料本真、工藝精良、功能與形式統(tǒng)一的作品（如一些新中式家具、茶器），正是對“材美工巧”、“器以載道”的現(xiàn)代呼應(yīng)。

傳統(tǒng)元素的解構(gòu)與重構(gòu)：對經(jīng)典紋樣（云紋、回紋、冰裂紋）、造型元素（如榫卯意象、坡屋頂輪廓）、空間意境的精髓進(jìn)行提煉、簡化、變形或重組，融入現(xiàn)代設(shè)計語境。平面設(shè)計中運(yùn)用水墨韻味、書法筆觸、留白意境；服裝設(shè)計（如蓋婭傳說、Uma Wang）將傳統(tǒng)面料、工藝（緙絲、蘇繡）、廓形（交領(lǐng)、寬袖）以符合現(xiàn)代審美和穿著方式呈現(xiàn)；室內(nèi)設(shè)計中運(yùn)用格柵、月洞門意象、借景手法營造新中式空間氛圍。

材料工藝的跨界融合：在尊重傳統(tǒng)材料與工藝價值的同時，大膽探索新材料（混凝土、金屬、玻璃、新型復(fù)合材料）和新技術(shù)（3D打印、數(shù)字制造）來表達(dá)中式美學(xué)精神。例如，用現(xiàn)代金屬工藝演繹傳統(tǒng)紋樣，用混凝土塑造具有山水意境的景觀或家具，用參數(shù)化設(shè)計模擬自然生長的形態(tài)（呼應(yīng)“道法自然”）。這種融合不是取代，而是拓展了傳統(tǒng)智慧的邊界與可能性。

可持續(xù)理念的東方呼應(yīng)：中式美學(xué)中“天人合一”、“道法自然”、“惜物節(jié)用”的思想，與當(dāng)代可持續(xù)發(fā)展的核心理念高度契合。對天然材料的偏好、對工藝耐久性的追求、對物品長久使用的珍視（“傳家寶”意識）、對循環(huán)利用的智慧（如修補(bǔ)工藝“金繕”、“鋦瓷”），都為當(dāng)代設(shè)計應(yīng)對生態(tài)危機(jī)提供了寶貴的東方智慧資源。新中式設(shè)計往往更注重環(huán)保材料、可降解性、長壽命周期和情感連接。

結(jié)語：永恒的韻律與不竭的泉源

中式美學(xué)的藝術(shù)設(shè)計智慧，是華夏先民在漫長歲月中，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，內(nèi)省心性之微，外應(yīng)萬物之和所凝練出的璀璨結(jié)晶。它以“天人合一”為哲學(xué)根基，以“虛實相生”營造無盡意境，以“材美工巧”踐行道器合一，以“隨類賦彩”構(gòu)建獨(dú)特色譜，形成了一套既深植于文化血脈，又具有普適審美價值的完整體系。

在全球化與同質(zhì)化浪潮席卷的今天，這份智慧更顯珍貴。它啟示我們，設(shè)計不僅是解決問題、創(chuàng)造形式，更是一種文化態(tài)度、一種生命哲學(xué)、一種與天地萬物對話的方式。品賞中式美學(xué)，不僅是對過去的回望，更是為未來探尋方向。其對和諧的追求、對意境的營造、對自然的敬畏、對心性的涵養(yǎng)、對技藝的尊重，如同不竭的泉源，持續(xù)滋養(yǎng)著當(dāng)代乃至未來的設(shè)計實踐。當(dāng)現(xiàn)代設(shè)計在科技狂奔中偶爾迷失方向時，中式美學(xué)的古老智慧，恰似那永恒的韻律，指引我們重新思考人與物、人與自然、人與自我、人與社會的關(guān)系，在紛繁世界中構(gòu)筑一方兼具形式美感、精神深度與人文溫度的東方意境。這份智慧，屬于過去，更屬于未來，是世界設(shè)計寶庫中不可或缺的東方華章。

（本文作者：王國燦系浙江省科普藝術(shù)協(xié)會會員、資深媒體人、文化學(xué)者；葛建綱系浙江省科普藝術(shù)協(xié)會理事長）