中國書畫報(bào)丨華美與粗放—六朝到兩宋時(shí)期書畫風(fēng)格的多元語境

從六朝到兩宋，中國書畫藝術(shù)經(jīng)歷了從“自覺”到“成熟”的漫長演進(jìn)，其間始終存在著兩種看似對立的審美范式：一種以精致、典雅、規(guī)范為核心，追求“華美”之態(tài)；另一種以率真、樸拙、自由為特質(zhì)，呈現(xiàn)“粗放”之姿。這兩種風(fēng)格并非簡單的先后替代，而是在不同時(shí)代語境中形成呼應(yīng)與對抗，共同構(gòu)成了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的多元生態(tài)。本文以六朝文風(fēng)與竹林七賢的文化分野為精神溯源，通過“二王書法與《好大王碑》”“顧愷之與梁楷的繪畫”“宋代院體畫與石恪、梁楷的減筆畫”三組對比，探討“華美”與“粗放”風(fēng)格背后的社會(huì)語境、審美觀念與藝術(shù)精神，揭示兩種風(fēng)格在對立中互補(bǔ)的深層邏輯。

一、文化基因：六朝“雅俗之辨”與藝術(shù)風(fēng)格的二元雛形

六朝是中國文化“自覺”的關(guān)鍵時(shí)期，思想的解放與士族階層的崛起，催生了對“美”的主動(dòng)追求，也埋下了“華美”與“粗放”對立的種子。這種對立首先體現(xiàn)在文學(xué)與人格精神的分野中，進(jìn)而滲透到書畫藝術(shù)的基因里。

（一）駢文的“華美”與竹林七賢的“粗放”：審美范式的精神源頭

六朝駢文以“對仗工整、聲律和諧、辭藻華麗”為典型特征，陸機(jī)《文賦》提出“詩緣情而綺靡”，將“綺靡”（華美）確立為文學(xué)的重要標(biāo)準(zhǔn)。這種文風(fēng)的形成，與士族階層的生活方式密切相關(guān)——他們坐擁閑逸，以文會(huì)友，將文字雕琢視為身份象征與精神寄托，如沈約對“四聲八病”的規(guī)范，使駢文成為“精致文化”的代表。

與之相對，竹林七賢以“越名教而任自然”的姿態(tài)，展現(xiàn)出對“粗放”精神的堅(jiān)守。嵇康“非湯武而薄周孔”，阮籍“率意獨(dú)駕，不由徑路”，他們的言行打破禮教束縛，詩文也摒棄駢文的雕琢，以直白、狂放的風(fēng)格直抒胸臆。嵇康的《與山巨源絕交書》嬉笑怒罵，阮籍的《詠懷詩》隱晦卻充滿孤憤，這種“重質(zhì)輕文”的取向，恰是對“華美”主流的反叛。

這種精神分野為書畫風(fēng)格的二元對立提供了范本：“華美”代表對規(guī)范、精致的追求，呼應(yīng)士族文化的審美；“粗放”則強(qiáng)調(diào)自然、本真，體現(xiàn)對主流的突破。二者并非割裂，而是在張力中共同發(fā)展。

（二）書畫“自覺”中的風(fēng)格萌芽

六朝書畫擺脫了漢代“成教化、助人倫”的實(shí)用功能，已進(jìn)入“藝術(shù)自覺”階段。王羲之的書法、顧愷之的繪畫代表了“華美”風(fēng)格的早期成熟，而《好大王碑》等石刻則保留了“粗放”的原始生命力，形成最初的風(fēng)格對比。

王羲之的行書“飄若浮云，矯若驚龍”（《晉書》），以流暢的筆勢、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、典雅的氣韻，將書法從實(shí)用書寫升華為抒情藝術(shù)，如同駢文對“文”的極致追求。唐太宗在《王羲之傳論》中盛贊他的書法“盡善盡美”，這兩個(gè)“盡”字足以說明其技法之超妙，是極度控制的結(jié)果。他用筆輕盈靈動(dòng)、婉轉(zhuǎn)變化幾臻于化境，看似無雕琢之感，實(shí)則全是刻意修煉而來的功力使然。整體布局行云流水，仿佛春日里的潺潺溪流，盡顯其瀟灑的風(fēng)姿。

反觀《好大王碑》（刻于414年），雖與王羲之同期，卻呈現(xiàn)出截然不同的面貌：隸書向楷書過渡的字體，筆畫粗壯稚拙，結(jié)構(gòu)歪斜不拘，無刻意修飾之感，如同竹林七賢的“放達(dá)”，以“不完美”的形式保留著原始的生命力。這種對比，正是六朝藝術(shù)“華美”與“粗放”二元并存的生動(dòng)注腳。

二、書法：從“雅化”到“狂草”——規(guī)范與突破的千年對話

書法作為中國藝術(shù)的核心，其“華美”與“粗放”的對立最為鮮明。從魏晉二王的“流美”到唐代狂草的“顛逸”，再到宋代尚意書風(fēng)的“率真”，“華美”與“粗放”兩種風(fēng)格始終在對話中推進(jìn)，而《好大王碑》與二王書風(fēng)的對比，則是這一對話的起點(diǎn)。

《好大王碑》局部

（一）《好大王碑》的“樸拙”與二王的“流美”：實(shí)用與藝術(shù)的分野

《好大王碑》為東晉時(shí)期高句麗第19代王談德的記功碑，其書法本質(zhì)是“實(shí)用書寫”。刻工并非專業(yè)文人，而是民間工匠，他們的書寫不受士族審美規(guī)范束縛，僅以清晰記錄為目的。因此，碑文字形大小不一，橫畫波磔簡化，豎畫粗壯僵直，結(jié)構(gòu)多呈歪斜之態(tài)，如同孩童涂鴉般憨態(tài)可掬。這種“粗放”并非刻意追求，而是實(shí)用需求下的自然流露，恰如竹林七賢“非刻意反叛而自顯本真”的狀態(tài)。

二王書風(fēng)則是“藝術(shù)自覺”的產(chǎn)物。王羲之、王獻(xiàn)之身為士族文人，將個(gè)人性情融入筆墨，刻意追求書法的抒情性與形式美。王羲之《蘭亭序》中“之”字各異，筆畫間牽絲映帶，章法疏密有致，體現(xiàn)出對“變化中求和諧”的極致追求；王獻(xiàn)之《中秋帖》“一筆書”連綿不斷，筆勢奔放卻不失法度，將“流美”推向新高度。這種“華美”是對書法技法的“雅化”，如同駢文對文字規(guī)范的雕琢，成為士族文化的審美符號。

二者的對比，本質(zhì)是“實(shí)用”與“藝術(shù)”、“自然”與“規(guī)范”的分野：《好大王碑》代表未被文人審美“馴化”的原始狀態(tài)，二王則代表文人主導(dǎo)下的藝術(shù)升華。

（二）唐代狂草的“粗放”：對“華美”規(guī)范的突破

唐代是書法“法度”成熟的時(shí)代，歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)的楷書將“規(guī)范”推向極致，成為“華美”風(fēng)格的新代表。然而，正是在這種高度規(guī)范的背景下，張旭、懷素的狂草以“粗放”姿態(tài)橫空出世，完成了對“華美”主流的又一次反叛。

張旭“每大醉，呼叫狂走，乃下筆”（《新唐書》），其《古詩四帖》線條扭曲激蕩，墨色濃淡交錯(cuò)，章法狂放無序，完全打破楷書的端莊；懷素《自敘帖》“驟雨旋風(fēng)，聲勢滿堂”，筆畫如“驚蛇走虺”，將情感的宣泄置于形式規(guī)范之上。這種“粗放”并非回到《好大王碑》的稚拙，而是文人自覺追求的“寫意”，如同竹林七賢以狂放反抗禮教，狂草以“顛逸”突破法度，在“華美”的主流中撕開一道缺口。

（三）宋代尚意書風(fēng)：“華美”與“粗放”的融合

宋代書法“尚意”，不再追求唐代的嚴(yán)格法度，而是將個(gè)人意趣置于首位，實(shí)現(xiàn)了“華美”與“粗放”的有限融合。蘇軾提出“我書意造本無法”，黃庭堅(jiān)強(qiáng)調(diào)“學(xué)書要須胸中有道義，又廣之以圣哲之學(xué)，書乃可貴”，將書法從技術(shù)層面提升至人格與學(xué)養(yǎng)的表達(dá)。

蘇軾的《黃州寒食帖》被譽(yù)為“天下第三行書”，其筆畫粗重與纖細(xì)交錯(cuò)，字形大小懸殊，情感隨筆墨起伏，既有二王的流美底蘊(yùn)（華美），又有狂草的率真（粗放）；米芾“刷字”如“風(fēng)檣陣馬，沉著痛快”，《蜀素帖》中筆畫勁健，結(jié)構(gòu)奇險(xiǎn)，在規(guī)范中見狂放。宋代尚意書風(fēng)證明：“華美”與“粗放”并非絕對對立，前者提供形式基礎(chǔ)，后者注入精神活力，二者的融合能催生更富生命力的藝術(shù)。

三、繪畫：從“細(xì)密”到“減筆”——形神之辨中的風(fēng)格演進(jìn)

繪畫的“華美”與“粗放”，集中體現(xiàn)在對“形”與“神”的不同側(cè)重上：六朝至唐代的“細(xì)密”畫風(fēng)重“形”的精致（華美），宋代減筆畫重“神”的捕捉（粗放），而顧愷之與梁楷的對比，恰是這一演進(jìn)的縮影。

（一）顧愷之的“細(xì)密”：“華美”畫風(fēng)的奠基

顧愷之是六朝繪畫的代表，其“遷想妙得”“以形寫神”的理論，奠定了中國繪畫的核心追求。他的作品以線條細(xì)膩、設(shè)色典雅、細(xì)節(jié)繁復(fù)為特征，體現(xiàn)“華美”的早期形態(tài)。

《洛神賦圖》（摹本）描繪曹植與洛神的相遇，畫面中人物衣袂飄飄，線條如“春蠶吐絲”般連綿流暢，山水、車馬、服飾的細(xì)節(jié)刻畫一絲不茍；《女史箴圖》（摹本）中仕女姿態(tài)端莊，服飾紋樣繁復(fù)精美，背景陳設(shè)細(xì)致入微。這種“細(xì)密”畫風(fēng)，如同二王書法的“流美”，將“形”的精致作為“神”的載體，是對“華美”形式的刻意營造，呼應(yīng)了六朝士族對“雅”的追求。

顧愷之的“以形寫神”并非忽視“神”，而是認(rèn)為“形”的完美是“神”的基礎(chǔ)，這種觀念影響深遠(yuǎn)，使“細(xì)密華美”成為此后千年繪畫的主流，如唐代吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”、宋代院體畫的“工致寫實(shí)”，皆由此發(fā)展而來。

（二）宋代院體畫的“精工”：“華美”風(fēng)格的巔峰

宋代院體畫是“華美”畫風(fēng)的成熟代表，以“精工寫實(shí)、設(shè)色富麗、法度嚴(yán)謹(jǐn)”為特征，服務(wù)于宮廷審美與政教需求。宋徽宗趙佶作為畫院領(lǐng)袖，提出“孔雀升高，必先舉左”的細(xì)致要求，將寫實(shí)推向極致。

《瑞鶴圖》中，仙鶴姿態(tài)各異，羽毛層次分明，天空以石青渲染，色彩濃郁莊重；《芙蓉錦雞圖》中，錦雞羽毛的光澤、芙蓉的嬌艷、蝴蝶的輕盈，皆刻畫入微，體現(xiàn)出對自然物象的精準(zhǔn)模仿。院體畫的“華美”，不僅是技法的精致，更承載著“天人合一”的政治寓意——通過完美的自然意象，彰顯王朝的祥瑞與穩(wěn)定，如同駢文的“辭藻”服務(wù)于士族的身份表達(dá)。

（三）梁楷與石恪的“減筆”：“粗放”畫風(fēng)的反叛

就在院體畫占據(jù)主流的南宋，梁楷、石恪以“減筆畫”突破規(guī)范，開創(chuàng)“粗放”畫風(fēng)，成為與“華美”對立的重要力量。他們的作品以“寥寥數(shù)筆”捕捉物象精神，摒棄細(xì)節(jié)刻畫，如同竹林七賢以“狂放”對抗禮教，減筆畫以“簡”對抗“繁”，直指藝術(shù)的本質(zhì)。

石恪的《二祖調(diào)心圖》是減筆畫的代表作：畫面中慧可禪師以單腿盤坐，身披袈裟，畫家僅用數(shù)筆粗重的墨線勾勒輪廓，面部以淡墨輕掃，卻將禪師沉靜入定的神態(tài)刻畫得淋漓盡致；梁楷的《潑墨仙人圖》更以“潑墨”技法，用大塊墨色表現(xiàn)仙人的醉態(tài)，五官模糊卻憨態(tài)可掬，盡顯自由灑脫。這兩位畫家風(fēng)格近似，常以狂放的線條，淋漓的墨色來組織畫面語言，這種粗糲兇猛的筆法完全打破院體畫的工整。

梁楷《潑墨仙人圖》

減筆畫的“粗放”并非技法的簡陋，而是對“神似”的極致追求。梁楷曾為畫院待詔，卻“棄金帶不受”，可見其對宮廷規(guī)范的主動(dòng)疏離。他的“減筆”如同狂草的“顛逸”，是對“華美”主流的自覺反叛——當(dāng)院體畫沉迷于“形”的精致時(shí)，減筆畫以“簡”回歸“神”的本質(zhì)，正如竹林七賢以“放達(dá)”回歸人格的本真。

四、風(fēng)格共生：“華美”與“粗放”的互補(bǔ)邏輯

從六朝到兩宋，“華美”與“粗放”始終處于動(dòng)態(tài)平衡中：“華美”推動(dòng)藝術(shù)形式的規(guī)范化與精致化，為藝術(shù)發(fā)展提供穩(wěn)定框架；“粗放”則打破僵化，注入原始生命力，使藝術(shù)免于淪為技術(shù)的堆砌。二者的對立并非“進(jìn)步”與“落后”的替代，而是“秩序”與“活力”的互補(bǔ)，共同構(gòu)成中國藝術(shù)的完整生態(tài)。

（一）社會(huì)語境的驅(qū)動(dòng)

兩種風(fēng)格的消長，與社會(huì)語境密切相關(guān)。六朝士族壟斷文化，催生了追求精致的“華美”；魏晉亂世中，竹林七賢的“粗放”成為精神避難所。唐代盛世穩(wěn)定，推動(dòng)“法度”成熟（華美）；安史之亂后，狂草的“粗放”成為情感宣泄的出口。宋代商品經(jīng)濟(jì)繁榮，院體畫的“華美”迎合宮廷與市民的審美，而文人階層的壯大與禪宗思想的影響，使減筆畫的“粗放”成為精神自由的象征。

（二）審美觀念的演進(jìn)

從“以形寫神”到“得意忘形”，審美觀念的深化推動(dòng)了風(fēng)格的多元。顧愷之強(qiáng)調(diào)“形”是“神”的基礎(chǔ)，故畫風(fēng)“細(xì)密”；梁楷則認(rèn)為“神”可脫離繁復(fù)的“形”而存在，故以“減筆”求“神”。這種演進(jìn)并非否定“華美”，而是在“形”的規(guī)范之上，探索“神”的更高表達(dá)，使“粗放”成為“華美”的必要補(bǔ)充。

（三）藝術(shù)精神的傳承

無論“華美”還是“粗放”，都蘊(yùn)含著中國藝術(shù)的核心精神——中和。二王書法在規(guī)范中見變化，顧愷之在細(xì)密中求神韻，體現(xiàn)“華而不浮”；《好大王碑》在稚拙中見力量，梁楷在減筆中顯精神，體現(xiàn)“粗而不野”。兩種風(fēng)格最終都指向“情理交融”的境界，只是路徑不同：“華美”以“理”（規(guī)范）馭“情”（精神），“粗放”以“情”破“理”，卻終歸于“理”的平衡。

結(jié)語

從六朝到兩宋，“華美”與“粗放”的風(fēng)格對比，貫穿于書畫藝術(shù)的演進(jìn)歷程。這種對比并非簡單的對立，而是文化生態(tài)的有機(jī)組成：“華美”代表藝術(shù)對規(guī)范與精致的追求，是文明成熟的標(biāo)志；“粗放”代表對本真與自由的堅(jiān)守，是藝術(shù)活力的源泉。從《好大王碑》與二王的書法對話，到顧愷之與梁楷的繪畫分野，再到院體畫與減筆畫的并存，兩種風(fēng)格在張力中相互滋養(yǎng)，共同塑造了中國傳統(tǒng)藝術(shù)“多元一體”的格局。

理解這種對比，不僅能把握藝術(shù)風(fēng)格的演變脈絡(luò)，更能觸及中國文化的深層智慧——在秩序與自由、精致與本真之間，尋求動(dòng)態(tài)平衡，恰是藝術(shù)生命力的永恒來源。（作者系中國國家畫院人物所專職畫家）

編輯：于永霞