《生萬物》張海宇：因青島大姨爆火，社畜轉行演員，長相拖了后腿

要說《生萬物》里，最后來居上的角色，那還得是“郭龜腰”。

短短一集的戲份，他就能力挽狂瀾，直接讓觀眾對其的觀感發生了三百六十度的大轉變。

前期的郭龜腰，存在感幾乎為零，鏡頭常是一閃而過，雖說是商販，但總給人不務正業、游手好閑、油嘴滑舌、精明勢利、插科打諢、各種抖機靈、沒個正經的印象。

而后期他則堪稱脫胎換骨，儼然從“郭龜腰”蛻變成了“郭貴耀”，支棱起來的他簡直魅力一度力壓男主，在勇敢追愛這方面，郭龜腰可以說是“全劇最有種的男人”。

慫歸慫，但關鍵時刻，他卻是能奮不顧身、見義勇為，救過大腳也救了蘇蘇，看似混不吝，其實很靠譜，郭龜腰骨子是善良的，他有有情有義、憐香惜玉的一面。

郭龜腰和蘇蘇這對半路夫妻從大喜陡然轉至大悲的遭遇讓人動容。

兜兜轉轉才遇到彼此，他們勇于沖破封建禮教的桎梏、敢于不顧一切追求真愛，愛是了解、關心、尊重和責任，在他們身上，觀眾看到了愛情最本真最純粹最有分量的樣子。

郭龜腰對蘇蘇和費文典對蘇蘇形成了天壤之別，前者是愛，是自卑，是疼惜，是常覺虧欠，是視若珍寶，是付出而非索取，而后者是最多是良心，是能逃則逃，是能躲則躲，是置若罔聞。

可正當大家以為這對苦命鴛鴦能修成正果、雙宿雙飛、長相廝守之際，他們卻還是成為了時代的犧牲品，死在了他們對彼此愛意最濃烈的時刻。

這一對很是虐心，以為等到的是遲來的幸福，沒想到等來的是命定的悲劇。

兩位演員的演技至情至性，感人至深，風度一度蓋過了男女主，在屬于他們的重頭戲里，將演技發揮到了極致。

其中，飾演“郭龜腰”的張海宇就很讓人眼前一亮。

他奉獻了“改頭換面”的整容式演技，在各種下足了功夫的細節和層次的雕琢下，角色在最后立了起來——起初讓人覺得甚是“丑陋”的“郭龜腰”竟然能讓人覺得很是“帥氣”。

35歲的張海宇這次終于把“演員”這個身份夯實了。

難以想象，他其實并非是嚴格意義上的科班出身。

要知道此前，他最出圈的為人所津津樂道的形象是一個“青島大姨”的形象。

張海宇也曾一夜爆火過。

2013年，一段別出心裁的“青島大姨”的原創“反串”視頻在人人網上不脛而走、意外走紅。

第二天，這位一頭卷發、戴著要掉未掉的金絲眼鏡、圍著頗為時髦的花色絲巾、說著一口純正的青島話、熱心腸還愛將八卦、幽默搞笑又親民、將各種反諷吐槽拿捏得恰如其分的中年婦女形象在無數網民，尤其是青島網民腦海里打下了深刻的烙印。

張海宇這個一時興起之舉令其收到了幾十萬的回復，不到一周，他的人人網好友就被加爆了，而要知道當時還是諾基亞的年代。

更令其受寵若驚的是，商演、廣告紛至沓來，青島電視臺的記者還專門飛來北京采訪他，這讓他“飄飄欲仙”。

“我發完就睡了，也沒覺得誰會看，就只是覺得挺有意思，沒想到最后這么火。”

要知道，張海宇當時還是個“社畜”，作為一個平平無奇的“上班族”，那無疑是天上掉餡餅。

然而，事實上，這對他而言，并非是不費吹灰之力，而是厚積薄發的結果。

表演這一行，尤其是喜劇表演，大多靠“老天爺賞飯吃”，張海宇亦然。

1989年出生于山東省青島市，他從小就展現了不俗的表演才能。

春晚是張海宇的表演啟蒙，模仿趙麗蓉的小品，他惟妙惟肖，3歲就唱起春晚熱門歌曲，《東方明珠》《濤聲依舊》他信手拈來，即使完全對歌詞云里霧里，也依舊可以唱得無比深沉動容、有模有樣。

常常拿著一只鋼筆當麥克風唱《愛上一個不回家的人》，他如癡如醉，張海宇因此在幼兒園成為了首屈一指的“頂流”，走到哪里都是被眾星捧月的舞臺中心。

在不斷地即時正反饋激勵下，他很快就深陷其中無法自拔。

“我每次一模仿，家人就特開心，越這樣我就越想繼續。”

初高中，張海宇參加了不少聲樂和表演訓練班，高考前夕，也專門去上了表演的輔導小課，閑暇之余，還會自己寫段子、編劇本，搞創作。

在這件事上，他有著“雖千萬人吾往矣”的執拗，對身邊人的奚落與阻撓，也通通置之不理。

而如果大家都反對你做一件事，但你還是偷偷摸摸想去做，長期想去做，別人怎么攔都沒用，這說明，你本身在這件事上就有天賦，因為只有在其中有快感和滿足感，才能做到長久堅持。

事無分難易，但行之有恒，日復一日堅持，沒天賦尚且也能行，更何況，張海宇還有無限潛能。

只是，他千算萬算，沒算到一處——表演不僅看專業水平，還看“臉”。

顯然，張海宇長相拖了后腿，身高勉強一米七，面帶老氣，眼距遠、嘴唇薄、鼻翼寬、面中長，不說丑，但也似乎隱隱約約有一股莫名猥瑣的氣質，據他自己形容，就是“長得野”，客觀而言，這其實很不容易討觀眾喜歡。

所以意料中的是，在報考了北京電影學院和中央戲劇學院9個與表演相關的專業后，他迎來了“滑鐵盧”，最想去的表演系遺憾落榜，無奈之下不得不選擇了完全屬于幕后的中戲演出制作專業。

別人排戲排的熱火朝天之時，他灰溜溜從一旁走過，眼里的艷羨無處躲藏，因為自己只有搬道具的份兒。

不過，成大事者，就得有大能量，想立名、成功，“倔強”兩個字必須在其中，如果把欲望都摁下去了，就會變成一只“弱雞”，什么事都做不了。

張海宇是不甘心的，他深知自己在這方面是能行的。

因為中戲的一個叫劉國平的退休表演老師就對其表演的小品評價頗高：

“這個人演得比我們系的，應該說不相上下，甚至比我們一些人還好得多。”

于是張海宇就雙管齊下，一邊暗暗蟄伏，笨鳥先飛，找到了一家公司實習，一邊廣泛涉獵，旁聽了導演、編劇等各領域課程，并絞盡腦汁去搜索各種話劇表演機會。

那種可望不可即的感覺更激發了張海宇的斗志。

所以，在其大肆宣揚下，一年后，全中戲的學生乃至老師都知道了這個“瘋狂想演話劇”的“癡心人”。

功夫不負苦心人，念念不忘必有回響，張海宇終于在大三下學期受到了一位學姐的邀請——一場大型音樂劇演出，需要一個長得不太高的演員飾演一個精靈，而好幾輪面試下來，他正好合適。

就這樣，張海宇迎來了自己真正意義上的首個角色，演了整整106場的那會兒，他簡直有如“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”。

不過，如象牙塔般的學校說到底還是不同于殘酷的現實社會，畢業后，張海宇并沒能如愿摸到演藝圈的門檻。

作為一名實打實的北漂，為了謀生，他進入了北京的一個舞臺劇制作公司當文員，專業對口也朝九晚五。　

在別人眼里這是個穩定的鐵飯碗，而在張海宇眼里這則是一座圍城。

前兩個月完全熟知并上手工作內容后，后來的大部分時間里，他只是無謂地在各個空白文檔里來回切換，以防領導經過時發現其的無所事事，這用現在的話來說，其實就是“摸魚”。

張海宇感覺自己在“坐牢”，難得“放風”的時候，他就會跑到天臺，練練表演，看看演員招募信息。

期間，也不乏機會，開心麻花團隊還曾邀請張海宇去面試，但當時他和許多人一樣，害怕失去這份穩定的工作，就沒去。

張海宇后來才幡然醒悟：

“如果只想平平穩穩的，那什么都干不了?！?br/>

他是什么時候才想明白的——“青島大姨”視頻火了以后。

當然，當時撲面而來的各種商演、代言，張海宇通通拒絕了，他很清醒——不能拘泥于眼前的蠅頭小利，他的眼光得放長遠——他要做的是演員，而不是網紅。

辭職后，張海宇又沉寂了3年，投身于他所曾日思夜想的話劇舞臺中，期間，他也得以明確了自己的去路。

“我要做一個演員，不是段子手，不是小品、話劇、電視劇演員，我要做的是那種不局限于某一類的演員?！?br/>

這三年，張海宇心態放松了許多，不再想著急于去曝光自己，而是要讓基本功更扎實，慢慢滲透自己。

于是，2016年，他等來了《今夜百樂門》，得以再次爆紅。

而不為人知的是，在此之前，張海宇去面試的四個項目全都“黃”了，面對這第五個，他當時是抱著“死馬當活馬醫”的想法的，但沒想到這希望最渺茫、制作水平也最高的一個竟然就成了。

量變著實會帶來質變。

在《今夜百樂門》，“青島大姨”形象進一步被發揚光大，與蔣易搭檔創造的一新形象——薛不慧聯合其制作、編導的一系列“廉價服務”小品更是將張海宇變成了節目當之無愧的挑大梁人物之一。

困時切莫間斷，熬過此關，便可少進，再進再困，再熬再奮，自有亨通精進之日。

不人云亦云，不斷沉下去，張海宇日趨專業，將自己修煉成了一批千里馬，他終于碰到了自己的伯樂，遇到了貴人。

借著《今夜百樂門》這個平臺，張海宇被黃曉明挖掘，黃曉明將其簽約到其公司旗下，他得以正式往影視劇演員行當進軍。

從喜劇轉型到正劇，是降級碾壓。

畢竟喜劇表演可比正劇困難得多，喜劇沒有中間地帶，不是100分就是0分，只有好笑和沒意思之分，觀眾不會說“演得還行”；但正劇就不一樣了，它是很有可能獲得一個“還行”的評價的，觀眾其實更為寬容。

事實證明確實如此。

《凡人修仙傳》里的鐘吾；

《大理石少卿游》里的孟奎；

《底線》里的童瑞；

《女心理師》里的莫宇；

《宸汐緣》里的司命......

各種角色，張海宇都能把握得可圈可點，走的是“演技派”路線。

如今，他能憑《生萬物》不鳴則已一鳴驚人，也是水到渠成的結果。

成名無需趁早，德不配位，必有殃災，才不堪任，必遭其累。

對35歲的張海宇而言，一切都剛剛好。

雖然他還在摸著石頭過河，但每一步都在朝著自己期待的方向走。

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