袁光若繪畫：于舞臺與市井間構建雙重敘事，彰顯本土精神力量

　　在中國當代畫壇，將非遺基因、舞臺經驗與地域文化熔鑄一爐的藝術家并不多見，袁光若正是其中兼具辨識度與精神深度的一位。作為土生土長的長沙人，他以“非遺系列”與“萬象系列”兩大創作脈絡，構建起屬于自己的視覺敘事體系——既承載著家族傳承的宮廷畫學淵源，又烙印著數十年話劇舞臺美術的專業訓練；既流淌著對故鄉熱土的深情凝視，更飽含著對底層群體的人文關懷。其作品不僅是個人藝術生涯的總結，更成為展現城市記憶、社會變遷與人性光輝的視覺時代切片。

一、非遺基因與舞臺生涯：雙重滋養的藝術根系
袁光若的藝術根系深植于非遺世家的土壤。父輩作為非遺傳承人的技藝熏陶，構成了他最初的藝術啟蒙。童年時期每日十五張速寫的嚴苛訓練，在皮肉之痛中鑄就了扎實的造型功底，也讓“觀察生活”成為融入血脈的創作本能。這種家庭環境的耳濡目染，在兄長成為湘繡研究所高級畫師的職業選擇中可見一斑，而袁光若則在話劇團舞美工作、美院專業深造與創作編輯室主任的職業生涯中，日益精進，開辟出獨特的藝術路徑。

　　話劇作為一個獨特且專業的領域，臺本、鮮明的人物塑造、主演、配角，以及場景、燈光、音效等要素都有著清晰的設定。在袁光若的繪畫作品中，我們能夠看到舞臺美術的深厚功底，其數十年的經驗沉淀，充分展現出舞臺美術生涯在繪畫作品中留下的深刻印記 。話劇舞臺的三十年淬煉，為袁光若的繪畫注入了鮮明的劇場性基因。區別于架上繪畫的私密表達，話劇美術要求在宏大場景中精準把控人物塑造、空間構圖與視覺焦點——這種對“主體形象聚焦”與“場景氛圍營造”的專業訓練，在其作品中轉化為獨特的造型語言：無論是《油粑粑王嗲嗲》中如燈盞般灼灼的眼神，還是《修鞋匠》手部筋骨畢現的肌理刻畫，都可見舞臺美術對“人物性格外化”的深刻理解。當他從巨型布景回歸畫布，那種在尺寸間經營戲劇張力的能力，讓畫面既保持著生活的原生質感，又呈現出舞臺大幕上筆觸與色彩的任意揮灑、縱橫恣肆。
二、萬象系列：市井人生的視覺日記
在袁光若的筆下，長沙城既是地理坐標，更是一個流動的舞臺。他以話劇導演般的全局視野，將湘江兩岸的街巷阡陌、茶館酒肆、菜市場口轉化為一幕幕生活情景劇。這里有《外賣小哥》瘦弱的身子騎行負重堅毅前行，有《泥水工》仰頭等待時靜坐托腮的瞬間，有《剃頭匠》握刀時指尖微顫和緊繃的小腿——這些被主流敘事長期忽視的“小人物”，在他的畫布上獲得了主角般的禮遇。他拒絕獵奇式的同情，而是以速寫般的敏銳捕捉日常細節，讓《摩的司機》圍著粗厚的毛線頸脖、《彈棉花匠人》布滿棉絮的圍裙，都成為訴說生存重量的視覺符號。

　　這種對底層人物的關注，本質上是對“人”的重新發現。袁光若的創作始終圍繞“生存狀態與人性光輝”的雙重敘事展開：《修鞋匠》骨節突出的手掌既承載著生活的重壓，又在錘打鞋釘的動作中展現出勞動者的尊嚴；《跳橡皮筋的女孩》紅綠格子裙的跳躍弧線，既是童年記憶的鮮活復現，也是非遺文化在當代生活中的隱性延續。他的畫面沒有宏大敘事，卻通過無數個平民形象的特寫，拼貼出時代的精神圖譜——那些粗糙的臉龐、結實的腿腳、專注的神情，共同構成了市井江湖的“眾生相”，成為觀察社會變遷的微觀棱鏡。

三、非遺系列：記憶重構的文化密碼
如果說“萬象系列”是對當下生活的即時性記錄，“非遺系列”則是對童年記憶的詩性重構。袁光若將個人經驗升華為集體記憶，在《打陀螺》《跳房子》等作品中，那些褪色的紅領巾、木質的鐵環、布制的毽子，不僅是個體童年的玩具，更成為非遺文化的物質載體。他以細膩的筆觸還原花鼓戲《劉?？抽浴返慕浀渖矶?，捕捉奇志大兵雙簧表演的喜劇神情張力，讓傳統藝術形式在畫布上獲得永生。這些作品超越了簡單的民俗記錄，而是通過色彩的斑駁、線條的韻律，構建起連接過去與現在的文化橋梁。

　　在非遺系列中，袁光若展現出對“時間質感”的獨特把握。他善于在舊物細節中注入情感溫度：《彈棉花》畫面中飛揚的棉絮，既呈現出手工技藝的質感，又暗含著對工業化進程中傳統手藝消逝的隱憂；《打人生米》場景里孩子們歡欣雀躍雙手握耳的神態，既是對物質匱乏年代的溫情回望，也是對“非遺活在生活中”的生動詮釋。這種將個人記憶與文化傳承交織的創作策略，讓非遺系列成為跨越代際的情感媒介。

四、底層書寫的社會價值：從視覺記錄到精神建構
袁光若非遺系列與萬象系列畫展的舉辦，是一場將傳統血脈與當代生活緊密勾連的文化實踐，其社會價值呈現：

　　其一，非遺技藝從“博物館式保護”走向“生活場景對話”。展覽并非簡單復刻傳統技藝，而是以當代繪畫語言解構花鼓戲、曲藝平彈、翻紙花等非遺元素，讓“打銅鑼補鍋”“豬八戒背媳婦”等視覺符號融入對當代百姓生活的觀照——農村竹藝篾匠勞作的剪影、市井巷陌的煙火、新時代鄉村的蛻變，使非遺不再是遙遠的文化符號，而成為觀眾能觸碰、理解的“活態記憶”，喚醒公眾對本土文化的身份認同。

　　其二，“百姓視角”重塑藝術敘事的主體性。萬象百姓系列以寫實與寫意結合的手法，聚焦普通人的喜怒哀樂，他筆下的人物不是抽象的“底層符號”，而是具體的、有血有肉的個體：《建筑工人》頭帶安全帽、目光如注的眼神，《挑夫趕早集》肩挑滿擔、手夾煙頭、抬頭望天的神態，白沙古井旁背水而傾斜的肩膀、街頭小巷勞作時油污的雙手、社區活動中老人與狗的平靜……其畫面特質呈現出長沙麻辣燙、臭豆腐、百粒丸和烤香腸的味道。這些被主流藝術史長期邊緣化的“微敘事”，在畫展中獲得尊嚴與重量，傳遞出“藝術源于人民、服務人民”的樸素真理，既呈現視覺質樸，也挖掘精神韌性，引導公眾重新發現日常中的詩性與力量。

　　其三，構建跨代際、跨群體的文化共鳴空間。展廳內，年長觀眾能從非遺圖畫中覓得兒時記憶，年輕人則在百姓題材中看見當代生活的鏡像，外來游客更能透過湖湘文化符號窺見中國基層社會的變遷軌跡。這種“文化共振”打破了傳統與現代、精英與大眾的界線，讓展覽成為凝聚社會情感、增強文化軟實力的載體，為城市精神文明建設注入接地氣的溫度與厚度。
當非遺技藝遇見百姓生活，藝術便不再是高臺教化，而是一場關于“我們從哪里來、將往何處去”的哲學醒思。這場展覽的真正價值，在于讓文化傳承回歸“人”的本質——既守護祖先的智慧，也書寫當下的時代，更為未來留下一幀關于中國社會肌理的生動圖譜。

　　站在七旬的藝術節點回望，袁光若的創作軌跡恰似一部未完成的劇本——從非遺傳承的“第一幕”，到舞臺美術的“中場休息”，再到當下聚焦市井的“高潮章節”，每一步都踏在傳統與現代、本土與世界的交點上。他的作品提醒我們：真正的藝術從來不是空中樓閣，而是深深扎根于腳下的土地；所謂“本土文化”，也并非凝固的符號，而是流淌在普通人生活中的鮮活氣息。當非遺系列的民俗記憶與萬象系列的當下凝視在畫布上相遇，呈現的不僅是一位藝術家的創作圖譜，更是一個城市、一個時代的精神肖像。在這個圖像速朽的時代，袁光若以畫筆為刻刀，在時光的碑石上鑿刻出屬于普通人的永恒——那些被看見的、被記錄的、被尊重的生命，終將在藝術的舞臺上獲得永生。

　　來源：湖南民生在線

　　作者：吳尚君

　　編輯：徐滿哥

　　一審：徐滿哥

　　二審：余　生

　　三審：吳明德