劇看世界｜她將“不可能”變成“可能”

【劇看世界】將放眼海外劇場不定期放送舞臺上最新演出訊息 推薦最有才（yan）華（zhi）的戲劇人 我們的原則是：優秀導演拉一把 有趣劇目推一波 日新月異的舞臺 日月將從此處升起

Sally Cookson

莎莉·庫克森

戲劇導演、演員

莎莉·庫克森 (Sally Cookson) 在倫敦音樂與戲劇藝術學院 (LAMDA) 接受培訓，擔任演員十年，并共同創立了布里斯托爾老維克青年劇院，之后開始從事自由導演生涯。

她憑借《怪物來敲門》（倫敦老維克劇院）榮獲2019年奧利弗獎最佳家庭及娛樂作品獎，并憑借《彼得·潘》（國家劇院/布里斯托爾老維克劇院）、《海蒂·費瑟》（肯尼·瓦克斯制片公司）和《灰姑娘：一個童話》（煙草工廠劇院）獲得奧利弗獎提名。她是新創劇團Papatango的董事。

執導作品包括：《怪物來敲門》（東京 Parco 劇院）；莫娜·皮爾森的《德古拉：米娜的清算》（蘇格蘭國家劇院）；布魯克·塔特的《胎記》 （愛丁堡藝術節）；摩根·馬爾科姆·勞埃德的《艾米莉亞》 、布蘭登·肯尼利的《特洛伊婦女》 、 《三只海鷗》（布里斯托爾老維克戲劇學校）；根據 CS 劉易斯小說改編的《獅子、女巫和魔衣櫥》 （利茲劇院、倫敦橋劇院和英國巡演）；夏洛特·勃朗特的《簡·愛》、 JM 巴里的《彼得·潘》（國家劇院/布里斯托爾老維克劇院）；杰奎琳·威爾遜的《海蒂·羽毛》（肯尼·瓦克斯制片公司、約克公爵和雜耍劇院）；費里尼的《大路》（肯尼·瓦克斯制片公司、另一個宮殿）；威廉·莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》（玫瑰劇院）；《灰姑娘——一個童話》（煙草廠劇院/另一座宮殿）、多迪·史密斯的《一百零一只斑點狗》（煙草廠劇院）以及為 Travelling Light 劇院制作的二十多部作品。

作為“小劇場出生”的導演，庫克森并不拘泥于劇本進行創作，她的工作風格以研討會為基礎，旨在找到一種戲劇化地講述故事的方式。

這種創作風格也讓她得以將一系列最初看起來并不適合搬上舞臺的小說和故事改編成戲劇作品。本期劇看，我們將聚焦于她的成名作《簡愛》（Jane Eyre），看她如何將

1

從兩個晚上到一個晚上

《簡愛》是庫克森的成名之作。這部劇原本是庫克森受布里斯托老維克劇場而制作的小劇場版，由于篇幅原因在2014年首演時分成了兩部分。

而后，這部劇受到英國國家大劇院的邀請，并且將兩部劇合二為一。在國家大劇院的演出非常成功，國家大劇院和布里斯托老維克劇院決定在2017年進行巡演。

Jane Eyre old vic版

photo from bristololdvic.org.uk

“小時候，我被電影里的浪漫情節所吸引。二十多歲時，我被其中的女權主義所吸引。如今，作為一個成熟女性，我被小說中個人的人權及其所賦予的分量所震撼。簡從很小的時候就明白，要想茁壯成長，情感、精神和智力都需要滋養。而這些東西她自己并沒有得到。這些都是我們人類成長所需的基本需求。這正是我想要強調的。”

正如庫克森自己對于《簡愛》這部小說的理解也隨著年齡的不同而發生變化，她認為小說中的主題在當代依舊富有價值。因此，她將改編的重心放在對于主題的挖掘上，嘗試用戲劇化的方式深入故事和人物的核心，并使其與現代觀眾產生共鳴。

? Tristram Kenton

雖然庫克森的創作方法看似十分簡單，似乎只需要大家走進排練室就可以完成一部創作，但事實并非如此。在正式排練前，她與戲劇構作邁克·埃克斯密切合作，并提出了一大堆問題。

“我們決定了哪些角色可以加入，哪些角色可以退出，并且一致同意我們的版本應該著重展現小說中成長的元素。我們確定了場景的順序。我們沒有對白，但每個場景都有一個標題。在排練中，演員們可以自由即興發揮，根據場景中需要發生的事情進行表演。如果只是照搬書中的對白，會感覺沉悶乏味；你必須通過即興創作來找到語言。”

通過這種方式，書中的對話和對白都以高度自由化的方式進行改編，可以說庫克森從最初的構作開始就有意弱化《簡愛》這部作品自帶的“文字化”屬性，轉而將重心放在文字背后所隱藏的情緒、狀態和主題，最后呈現出一個“狂野、精彩、驚險”的戲劇版簡愛。

2

從年代外殼到現代內核

“盡管有很多人參與到這部劇的制作中，貢獻著他們的想法，但整個制作必須具有凝聚力——布景設計、音樂、表演風格、服裝都必須相得益彰——而我的工作就是確保這一點。”

盡管庫克森對于演員的臺詞和表演預留了很大的自由發揮空間，但是在布景和服裝上她則在第一次排練前就已經設計完全。由于沒有劇本，舞臺設計師通過閱讀原著并了解庫克森的意圖設計出這個“木質游樂園”。

? Tristram Kenton

不管是在老維克還是在國家大劇院以及之后的巡演，《簡愛》的舞臺設計都趨向簡約。這足以證明簡約的布景是庫克森創作時非常明確的審美選擇。

“我不想讓它看起來像一部明顯的時代劇，布景也過于刻板。我不希望逼真的布景和時代服裝扼殺故事的精髓和魅力。我記得當時想：讓我們從一個空白的地方開始，然后添加一些元素，讓它感覺像一座老房子。”

舞臺布景是由平臺、坡道和梯子組成的木質結構，這與維多利亞時代的刻板印象截然不同——它極簡主義的簡潔風格為演員們提供了一個表演的舞臺，展現了簡從孩童成長為獨立女性過程中所經歷的身心掙扎。

? BrinkhoffMo?genburg

樂隊被安排在舞臺中央——在排練時，庫克森用音樂替代部分獨白，使之成為整部作品的核心。作曲家本吉·鮑爾運用多種音樂風格，包括民謠、爵士樂、圣樂、管弦樂和流行樂，來營造簡所棲居的世界。

在早期介入的布景設計一方面確保了舞臺審美的統一性，另一方面也可以通過排練的時間讓演員更好地掌控演出的視覺和音效。

在《簡愛》中，幾乎只有服裝保留了部分帶有年代感的寫實因素，其余的視覺則在早期就確立下極簡主義的當代風格。這一審美選擇打破了觀眾對于這部經典著作的刻板影響，并將所有人的注意力吸引到女主角簡內心世界的掙扎與成長中去。

3

從文字到肢體

正如目前互聯網上很風靡的穿搭指南——“上身基礎，下身就不基礎款”，庫克森在2015年就深諳其道。極簡風格的舞臺布景并沒有把整部劇都引向簡約，庫克森在肢體演繹上下足了功夫。

在《簡愛》中，肢體在環境塑造、情緒外化和場景切換上都起到了至關重要的作用。通過利用有限的舞臺道具，庫克森用精確的肢體互動打造出舞臺敘事的核心語言。

?Dan Norman

僅通過演員肢體，庫克森就可以繪聲繪色地塑造出簡在荒原中奔跑的情形——群演彎腰迎面而來，手臂如疾風般揮舞，布料在空中獵獵作響，伴隨著急促的呼吸與踏地聲，將荒原的寒風、阻力與孤絕感一齊推向觀眾。

僅通過演員肢體，庫克森就可以讓觀眾看見孤立與壓迫的重量——群演緩緩收緊半圓陣形，挺直脊背將簡逼退到舞臺一角，仿佛墻壁從四面合攏。

僅通過演員肢體，庫克森就可以讓觀眾感到一段漫長旅程的顛簸——演員們化身馬匹與車輪，節奏性的跺腳與擺動帶著簡從一地駛向另一地。

? Manuel Harlan

庫克森認為，不必非要昂貴的音響、燈光或布景——只需一些簡單的物件，以富有想象力的方式運用即可。而在《簡愛》中，這種想象力則體現在肢體的豐富性上。當簡穿著束胸衣艱難地爬上舞臺上傾斜的梯子時，不需要寫實際的布景，觀眾仍能感同身受。

*bristololdvic.org.uk

fairypoweredproductions.com

www.nationaltheatre.org.uk

搜集整理：Harper