陳學(xué)章—攝影膠片參拍圖錄

近年來，中國攝影影像拍賣市場正加速與國際接軌，涌動著蓬勃的生機與潛力。從早年深耕國內(nèi)老照片與紀(jì)實影像的沃土，到如今國際攝影大師佳作與本土當(dāng)代影像藝術(shù)交相輝映、各展風(fēng)華，市場藏品的羽翼愈發(fā)豐滿多元。

更值得關(guān)注的是，年輕藏家群體強勢崛起，他們對影像藝術(shù)的赤誠熱愛與獨特洞察，為市場注入全新收藏理念與鮮活動能，推動攝影影像拍賣市場在守護經(jīng)典的同時，不斷撕開創(chuàng)新的口子。可以預(yù)見，未來的中國攝影影像拍賣市場，必將在國際舞臺上綻放出更加璀璨的光彩

攝影膠片——這在以往的影像拍賣中堪稱罕見，背后藏著兩層深意。

一，膠片對保存環(huán)境極度挑剔，溫濕度的細(xì)微波動都可能讓畫面褪色、乳劑剝落，能完整留存至今已屬不易

二，作為影像創(chuàng)作的“第一現(xiàn)場”，膠片承載著攝影師按下快門時最本真的光影敘事——每一道劃痕、每一次顯影的細(xì)微差異，都是獨一無二的創(chuàng)作印記。

對攝影師而言，膠片從來不是冰冷的耗材，而是與創(chuàng)作靈魂共生的“生命檔案”。這恰似版畫藝術(shù)家珍視的刻板，既是作品誕生的母體，更凝結(jié)著創(chuàng)作中不可復(fù)制的靈感與溫度。

特別聲明：本圖錄中

竟拍獲得者均可授于永久著作權(quán)

作者

僅保留署名權(quán)。

• 彩色

  膠片

1.【桃紅柳綠?白沙堤】林哈夫617相機，膠卷柯達E100VS 2001.4. 膠片規(guī)格6厘米X17厘米。

這張照片定格的是 西湖早春“煙柳畫橋”的空濛詩意，從景觀解碼、攝影魔法到意境升維，編織出一曲“含蓄生機與水墨空寂”的光影禪歌——

一、景觀解碼：西湖早春的「未竟之美」

畫面聚焦白堤/蘇堤的晨霧春景，以橫向長卷式鋪展東方詩意：

? 植物韻律：三株垂柳如墨筆揮毫，新葉初萌泛嫩綠，枝條垂墜成“綠簾”；兩株早櫻（粉白、艷紅）如跳脫的音符，點綴其間，形成 “綠為底色，紅作點睛” 的色彩節(jié)奏；

? 空間層次：湖岸木棧道隱現(xiàn)霧中，長椅、復(fù)古燈柱靜立，遠(yuǎn)處湖水與天相接，霧氣將遠(yuǎn)景暈染成青灰，強化 “近實遠(yuǎn)虛” 的水墨層次；

? 季節(jié)密碼：柳葉未豐、櫻花初綻，一切處于 “將開未開”的含蓄狀態(tài) ——這是西湖早春最動人的氣質(zhì)：生機初萌，卻以霧靄為紗，藏起鋒芒。

二、攝影魔法：寬幅·膠片·漫射光的詩意共振

照片由林哈夫617大畫幅寬幅相機 + 反轉(zhuǎn)片膠片 創(chuàng)作，技術(shù)與意境達成完美共振：

? 寬幅構(gòu)圖的橫向張力：6×17cm超寬片幅，將“柳-櫻-湖-霧”的橫向延展性發(fā)揮到極致，觀者視線如泛舟湖岸，隨枝條擺動“滑過”場景，強化 “長堤春柳”的連綿意境；

? 反轉(zhuǎn)片的色彩煉金術(shù)：反轉(zhuǎn)片的 高色階細(xì)膩度，精準(zhǔn)捕捉霧氣中的青灰調(diào)（柳色嫩、天色蒙）與櫻花的粉艷，讓“淡墨”與“重彩”在霧中和諧共生——柳綠是“淺碧”，櫻紅是“緋云”，霧灰是“煙靄”，層次過渡如宣紙上的水墨暈染；

? 漫射光的溫柔包裹：拍攝于晨霧/暮靄時刻，光線經(jīng)霧散射后柔和均勻，消除陰影割裂感，讓柳葉脈絡(luò)、櫻花花瓣都被“薄紗”輕覆，強化 “空濛如幻”的氛圍。

三、意境升維：空寂與生機的禪意對沖

照片的核心張力，藏在 “早春生機”與“霧靄空寂”的哲學(xué)共振 里：

? 動與靜：柳枝垂墜似“靜”，卻暗含“風(fēng)拂柳絲”的動態(tài)暗示；櫻花盛放似“動”，卻因霧顯得沉靜，二者在 “靜中有動，動中藏靜” 里達成平衡；

? 近與遠(yuǎn)：湖岸長椅、燈柱是“近”的人文符號，卻因霧靄疏離；遠(yuǎn)處湖水、天際是“遠(yuǎn)”的自然，卻因?qū)挿|手可及，暗喻 “人間煙火與天地蒼茫的邊界消融”；

? 時間哲思：早春的“未竟之美”，對應(yīng)攝影的“瞬間定格”——膠片記錄下“柳未全綠、櫻未全盛”的剎那，恰如東方美學(xué)的 “留白之美”：最美的不是滿溢，而是“待放”的期許，與“霧散見春”的憧憬。

這張照片是 “大畫幅寬幅的精密鏡頭，拍出了水墨西湖的寫意魂” ——西方器材的細(xì)膩，承載東方意境的空濛，將“煙柳畫橋”的早春詩意，凝固成“可觸摸的含蓄”：柳絲垂墜如時光慢擺，櫻花初綻似生機暗涌，霧靄彌漫若歲月留白，在寬幅長卷里，寫盡西湖早春“未說破”的浪漫。

2.【蘇堤春曉】林哈夫617相機，膠卷柯達E100VS 膠片規(guī)格6厘米X17厘米。2008.5

• 2015年《蘇堤春曉》攝影作品被選入教科書浙江人民美術(shù)出版社《美術(shù)》八年級下冊第四課《美麗的西湖》教材。

這張照片呈現(xiàn)的是 西湖十景之首——蘇堤春曉 的經(jīng)典景致，可從景觀背景、視覺元素、意境營造、文化意蘊 四個維度解讀：

一、景觀背景：人文與自然的交織

蘇堤由北宋文豪蘇軾任杭州知州時主持修筑，以疏浚西湖的淤泥為料，貫通西湖南北。它不僅是水利工程，更因“東坡筑堤”的典故，成為承載歷史與詩意的文化符號，“蘇堤春曉”也因早春的靈動與人文底蘊，穩(wěn)居西湖十景之冠。

二、視覺元素：春日的層次與韻律

1. 花木盛放：畫面中，桃樹、櫻花等早春花木交織，粉白、緋紅的花瓣疏密錯落，樹枝虬曲自然，如靈動的線條勾勒春日生機?；ǘ浠蚓`露枝頭，或半遮半掩，展現(xiàn)“百般紅紫斗芳菲”的意趣。

2. 湖水如鏡：平靜的湖面如鏡面，倒映著花枝、藍(lán)天與遠(yuǎn)處朦朧的建筑（蘇堤上的亭臺），虛實相生，拓展了空間層次，也讓畫面更顯空靈。

3. 光影與色調(diào)：淡藍(lán)的天空、嫩綠的草色、粉白的花、深褐的枝，色彩和諧溫潤；柔和的光線（推測為晨景）為畫面蒙上一層朦朧光暈，呼應(yīng)“春曉”的清新與靜謐。

三、意境營造：早春的詩意與哲思

? 時間感：“春曉”既指季節(jié)（早春），也含時辰（清晨）。花木初綻、湖水平靜，傳遞出“春江水暖”的萌動，又因晨霧般的朦朧，暗含“時光初醒”的哲思。

? 空間感：寬幅全景式構(gòu)圖，將蘇堤沿湖的綿長與花木的錯落鋪展，近景的枝椏、中景的湖水、遠(yuǎn)景的朦朧山巒，層層遞進，營造出“疏影橫斜水清淺”的幽遠(yuǎn)意境。

? 動靜關(guān)系：花枝輕顫（動勢）與湖水如鏡（靜態(tài)）對比，以“動”襯“靜”，更顯春日清晨的寧靜，暗合東方美學(xué)“動靜相濟”的韻味。

四、文化意蘊：從景觀到精神符號

蘇堤春曉的美，不止于自然，更在于 人文與自然的共生：

? 蘇軾筑堤的典故，讓“蘇堤”成為“為官惠民”的象征，景觀承載了歷史溫度；

? 早春花木的盛放，呼應(yīng)“一年之計在于春”的生命哲思，也暗合中國人對“新生”“希望”的精神追求；

? 畫面中“桃紅柳綠、湖光山色”的構(gòu)圖，更是古典詩詞意境的視覺化——如白居易“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄”，或蘇軾自己“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的詩意投射。

這張照片以 自然之美為骨，人文之思為魂，將蘇堤春曉的“靈動、寧靜、詩意”濃縮于一幀，既展現(xiàn)西湖早春的絕景，也傳遞出中國文化中“天人合一”的審美與哲思。

3.【霧鎖西湖】林哈夫617相機，膠卷柯達E100VS 2001.4. 規(guī)格尺寸6厘米X17厘米

這張照片以 西湖早春晨霧 為背景，凝練出東方美學(xué)中“虛靜幽遠(yuǎn)”的意境，可從 構(gòu)圖、意象、文化隱喻 三層拆解：

一、構(gòu)圖：框架與留白的詩意

? 前景框架：虬曲的樹枝從左上延伸，新抽的嫩綠枝芽如“活的畫框”，將觀者視線自然引向湖面，暗合中國古典園林“借景”之妙。

? 中景留白：霧氣彌漫的湖面占滿畫面主體，如宣紙般“留白”，遠(yuǎn)處小舟模糊成淡墨痕，打破單調(diào)卻又延續(xù)空靈，呼應(yīng)“虛實相生”的水墨邏輯。

二、意象：生命與靜謐的交織

1. 樹枝：枯榮之間

黝黑的枝干（枯）與新綠芽葉（榮）共生，暗示 早春“萌動”與時光“沉淀”的對話 —— 枯枝干是歲月蝕刻的痕跡，新芽是生命破繭的希望，暗合東方哲學(xué)“生生不息”的循環(huán)觀。

2. 湖水：鏡與霧的纏綿

湖水如鏡，卻因霧靄變得朦朧，倒影破碎成淡藍(lán)漣漪。霧是“流動的留白”，既遮蔽細(xì)節(jié)，又放大感官 —— 觀者會更專注于 光影的呼吸、空氣的濕潤，觸發(fā)“心遠(yuǎn)地自偏”的沉浸感。

3. 小舟：孤獨與超脫的符號

霧中孤舟，無槳無帆，如“野渡無人舟自橫”的具象化。它是 人文意趣的落點：既可解讀為“隱逸”（遠(yuǎn)離喧囂，獨與天地精神往來），也可視為“等待”（靜候晨光或歸人），給靜謐畫面注入敘事性。

三、文化隱喻：東方美學(xué)的“空寂之美”

這張照片的核心魅力，是對 “空寂”（侘寂）美學(xué) 的當(dāng)代呼應(yīng)：

? “空”：霧氣清空繁雜，留白倒逼想象（遠(yuǎn)處是山？是樓？是更深遠(yuǎn)的湖？），契合道家“致虛極，守靜篤”的哲思。

? “寂”：青藍(lán)色調(diào)、靜止的霧、孤舟，共同編織“寂靜感”，卻因新芽的“動”（生命萌發(fā)），讓寂靜不再死寂，而是 “靜中有動，動歸于靜”的禪意。

這種意境，恰如蘇軾寫西湖：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇” —— 晴雨皆美，核心在“空蒙”帶來的超脫，讓西湖從風(fēng)景升華為 中國人的精神棲居地：在霧里，我們看見的不僅是景，更是內(nèi)心渴望的寧靜與自由。

這幀畫面，是自然與人文的共鳴：樹枝框起的不僅是湖光，更是東方美學(xué)的“意境之窗”；霧靄遮蔽的不僅是景物，更是對“喧囂世界”的暫時逃離。它用極簡的元素，訴說著 “少即是多，空即是滿” 的東方智慧。

4.【夏】林哈夫617相機 膠卷柯達E100VS 2001.膠片規(guī)格6厘米X17厘米。

這張照片定格的是 西湖夏日荷塘 的極致盛景，從自然意韻、攝影語言到器材特質(zhì)，可拆解出三重美學(xué)密碼：

一、景觀基因：西湖的時空奏鳴 精髓在 “荷的蓬勃”與“湖的遼闊”共振：

? 前景：荷葉如綠浪翻涌，疏密相間的葉片、初綻的花苞（粉白點綴），勾勒出“接天蓮葉無窮碧”的繁茂生機；

? 中景：湖面如鏡，倒映著天光與岸柳，將“荷浪”的動態(tài)與“湖水”的靜謐并置；

? 遠(yuǎn)景：層巒疊嶂的群山（南屏山、玉皇山一脈）在暮色中暈染成青灰，與天際線的粉紫霞光形成“近實遠(yuǎn)虛”的水墨層次；

? 人文暗線：湖岸隱約的長堤、遠(yuǎn)處若隱若現(xiàn)的建筑（如雷峰塔剪影），暗合“西湖處處是文心”的底蘊，讓自然景觀錨定在“人間天堂”的坐標(biāo)里。

二、攝影魔法：寬幅·光影·色彩的三重敘事

從技術(shù)維度看，這張照片由大畫幅寬幅相機（林哈夫617）+ 反轉(zhuǎn)片膠片（如柯達E100） 創(chuàng)作，通過以下手法編織視覺詩章：

? 寬幅構(gòu)圖的空間野心：6×17cm的超寬片幅，將“荷田—湖面—遠(yuǎn)山—蒼穹”的橫向延展性發(fā)揮到極致，讓觀者的視線如泛舟湖面般“滑過”整個場景，強化“天地一荷塘”的宏觀意境；

? 黃金時刻的光影雕刻：拍攝時間應(yīng)是 日出或日落前的“魔幻時刻” ——天空被染成粉紫、橙金與鈷藍(lán)的漸變，低角度光線為荷葉鍍上金邊，葉面的露珠（若隱若現(xiàn)）折射出虹彩，同時讓遠(yuǎn)山產(chǎn)生“逆光下的朦朧漸變”，消解了輪廓的生硬；

? 反轉(zhuǎn)片的色彩煉金術(shù)：柯達E100等反轉(zhuǎn)片的 高飽和度與細(xì)膩層次，精準(zhǔn)捕捉了荷葉的“翠玉色”（從深綠到淺碧的過渡）、荷花的“粉白透亮”，以及天空“粉紫到鈷藍(lán)”的絲絨質(zhì)感，讓色彩成為傳遞情緒的載體——翠綠的蓬勃、粉紫的浪漫、鈷藍(lán)的沉靜，共同織就夏日西湖的情緒光譜。

三、意境升維：在“盛景”與“清寂”間找平衡

照片最動人的張力，藏在 “蓬勃生機”與“寧靜致遠(yuǎn)”的對沖 里：

? 近景荷葉的“密”與“動”（葉片翻卷、花苞待放），對應(yīng)中景湖面的“疏”與“靜”（如鏡倒影、波紋不興）；

? 天空云層的“變幻”（粉紫絮云流動），呼應(yīng)遠(yuǎn)山的“恒定”（青灰輪廓沉默）；

? 人文建筑的“微”（堤岸、塔影），反襯自然景觀的“宏”（荷田、湖山）。

這種對沖，讓畫面跳出“單純寫景”的窠臼，轉(zhuǎn)而指向 “夏日盛景里的禪意” ——荷葉再繁茂，終會凋零；湖水再平靜，仍有波瀾；唯有遠(yuǎn)山與天空，默默見證時序輪回。攝影在此刻成為“時間的切片”，既定格了荷田的鼎盛，也暗喻了榮枯的哲思。

若用一句話總結(jié)：這張照片是 “大畫幅寬幅的空間敘事 + 反轉(zhuǎn)片的色彩魔法 + 西湖文脈的意境共振” ，將夏日荷塘的“形、色、神”凝練為可以觸摸的光影詩，讓觀者在凝視時，既能沉醉于“接天蓮葉”的視覺沖擊，又能沉潛到“天地悠悠”的精神共鳴里。

5.【殘荷映日】林哈夫617相機 膠卷柯達E100VS 2002 膠片規(guī)格6厘米X17厘米。

這張照片定格的是 西湖“殘荷映晚照” 的極致意境，從枯榮對沖的視覺詩學(xué)、寬幅構(gòu)圖的時空張力，到反轉(zhuǎn)片的色彩煉金術(shù)，編織出一曲“凋零與盛放共存”的光影哲思——

一、景觀密碼：殘荷·湖鏡·落日的三重對話

畫面以橫向三段式鋪展敘事：

? 前景：殘荷莖稈如焦墨線條，在湖面勾勒出“亂而有序”的抽象紋理——枯槁的形態(tài)暗合“榮枯有時”的哲思，卻因水面倒影，與天空的橙紅形成**“黑色線條切割彩色綢緞”** 的視覺沖擊；

? 中景：西湖如鏡，既完整反射落日的焰光（水面的橙紅亮帶），又承接天空的靛藍(lán)漸變，成為“連接天地的光影紐帶”；

? 遠(yuǎn)景：城市天際線以剪影姿態(tài)蟄伏于暮色，遠(yuǎn)處山巒如黛，暗喻“人間煙火與自然蒼茫的邊界”——落日的熾熱與城市的沉默、殘荷的凋零與湖水的永恒，在此形成多維對沖。

二、攝影魔法：寬幅·光線·膠片的時空雕刻

從技術(shù)維度，這張照片由林哈夫617大畫幅寬幅相機 + 反轉(zhuǎn)片（柯達E100） 創(chuàng)作，通過以下手法將“瞬間”凝固為“永恒”：

? 寬幅構(gòu)圖的空間野心：6×17cm的超寬片幅，把“殘荷的微觀線條”與“天地的宏觀漸變”無縫銜接——觀者視線從前景的枯莖，滑過湖面的鏡影，最終消失在天際的橙藍(lán)交界，仿佛完成一次“從生命凋零到宇宙永恒”的精神漫游；

? 魔幻時刻的光線敘事：拍攝于日出前“最后1分鐘的黃金時刻” ——太陽的強光被大氣散射，催生出“橙紅焰團 + 粉紫過渡 + 鈷藍(lán)深空”的極致漸變，低角度光線為殘荷鍍上“黑色剪影”，同時讓水面倒影的明暗層次（亮部焰光、暗部靛藍(lán)）被精準(zhǔn)捕捉；

? 反轉(zhuǎn)片的色彩煉金術(shù)：反轉(zhuǎn)片的 高動態(tài)范圍與色彩純度，讓“落日的熾烈橙紅”與“深空的沉靜靛藍(lán)”形成刺眼對沖，卻又通過細(xì)膩的色階過渡（橙→粉→紫→藍(lán)）達成和諧——這種“沖突中的秩序”，恰是西湖文脈中“濃妝淡抹總相宜”的映照。

三、意境升維：在“凋零”與“盛放”間尋永恒

照片最動人的張力，藏在 “枯榮兩極”的哲學(xué)共振 里：

? 殘荷的“枯”（莖稈扭曲、生命退場），對應(yīng)落日的“盛”（焰光奪目、能量迸發(fā)）；

? 湖面的“靜”（如鏡倒影、波瀾不興），呼應(yīng)天空的“動”（色彩翻涌、時序流轉(zhuǎn)）；

? 城市的“實”（建筑剪影、人間煙火），反襯自然的“虛”（山巒隱現(xiàn)、天地蒼茫）。

這種對沖，讓畫面跳出“風(fēng)景攝影”的窠臼，轉(zhuǎn)而指向 “時間的本質(zhì)” ——殘荷會重生，落日會再升，唯有光影記錄的“此刻”，成為連接“過去”與“未來”的錨點。正如反轉(zhuǎn)片的物理屬性（每一張都是獨版），暗合“剎那即永恒”的東方禪意。

若用一句話凝練：這張照片是 “大畫幅寬幅的空間史詩 + 反轉(zhuǎn)片的色彩爆破 + 西湖文脈的哲學(xué)沉思” ，將“殘荷映晚照”的視覺沖突，升華為“枯榮共生”的精神共鳴——當(dāng)我們凝視畫面時，既是在驚嘆落日的絢爛，也是在叩問生命的輪回，最終在光影的漩渦里，讀懂“凋零與盛放本是一體”的天地法則。

6.【斷橋殘雪】林哈夫617相機 膠卷柯達E100VS 1998.膠片規(guī)格6厘米X17厘米。

一、場景與意境：冬雪浸潤的東方詩意

作為“西湖十景”之一，斷橋殘雪的妙處在于雪后清寂的留白與人文煙火的交融：

? 畫面以寬幅全景鋪展，湖水如鏡，雪覆長堤，枯樹虬枝如墨筆皴擦，勾勒出“水天皆白”的空濛意境；

? 斷橋上游人稀疏，身影渺小卻鮮活，既打破雪景的單調(diào)，又暗合“天地人”的東方哲學(xué)——自然的宏大與人間的細(xì)微形成張力。

二、器材與技術(shù)：大畫幅寬幅的敘事力量

從影像特質(zhì)判斷，拍攝采用 林哈夫617的大畫幅寬幅相機 + 反轉(zhuǎn)片膠片：

? 寬幅優(yōu)勢：6×17cm的超寬片幅，完美適配西湖“橫向延伸”的地理形態(tài)（湖面、長堤、岸線），通過橫向空間的無限延展，強化“雪色連波，波上寒煙翠”的縱深感；

? 膠片質(zhì)感：反轉(zhuǎn)片（如柯達E系列）的高色彩純度與細(xì)膩層次，精準(zhǔn)捕捉了雪的“冷白”與天色“青藍(lán)”的漸變——從近景樹枝的霜白，到遠(yuǎn)景湖水的幽藍(lán)，色調(diào)過渡絲滑，恍若水墨暈染；

? 光影控制：畫面呈現(xiàn)柔和漫射光（推測為雪后陰天或清晨/傍晚時刻），避免強光下的陰影割裂，讓雪的蓬松、樹皮的紋理都被溫柔包裹，營造出“靜謐如禪”的氛圍。

三、構(gòu)圖與細(xì)節(jié)：藏在冰雪里的鏡頭語言

攝影師通過框架式構(gòu)圖 + 細(xì)節(jié)鋪陳，賦予畫面敘事感：

? 前景框景：左側(cè)枯樹枝干如天然畫框，將觀者視線“導(dǎo)入”畫面核心（斷橋），既增加層次，又暗合古典園林“移步換景”的意趣；

? 疏密對比：前景樹枝的“繁”（枯杈交錯）與中景斷橋的“簡”（直線條）、遠(yuǎn)景湖面的“空”形成對比，讓畫面張弛有度；

? 人文點睛：橋上行人、岸邊長椅、路燈，這些“微小卻真實”的元素，讓雪景從“孤冷”轉(zhuǎn)向“清寂中有煙火”，暗喻“人間至美藏于尋?！钡恼芩?。

四、時空共鳴：膠片與雪景的“時間性”對話

? 膠片的物理性衰減（如色彩偏藍(lán)、顆粒細(xì)微變化），恰好與“雪景的短暫”形成呼應(yīng)——雪會消融，膠片的褪色亦如時光流逝，二者共同指向“美易逝，需以鏡頭留存”的攝影本質(zhì)；

? 大畫幅膠片的不可復(fù)制性（每一張都是獨版），又與“斷橋殘雪的唯一性”（雪后景致每日不同）暗合，讓這幅作品成為“特定時空的孤本”。

這張照片不僅是西湖雪景的記錄，更是器材特性、光影美學(xué)與東方意境的完美共振——大畫幅寬幅的恢宏、膠片的細(xì)膩、雪景的詩意，共同織就了一幅“可觸碰的清寒”，讓觀者在凝視時，仿佛能聽見雪落枝椏的輕響，與千年西湖的呼吸。

7.【西湖鳥瞰】林哈夫617相機 膠卷柯達E100VS 2003.7.膠片規(guī)格6厘米X17厘米。

這張照片是 “西湖全景的終極凝視” ——以大畫幅寬幅的恢宏視角，將“三面云山一面城”的西湖格局，凝練成 “自然與人文共生”的光影史詩，從景觀解碼、攝影魔法到意境升維，層層拆解其震撼力：

一、景觀解碼：西湖「山水城」的終極拼圖

畫面以俯瞰視角（拍攝于玉皇山制高點），完整呈現(xiàn)西湖的地理密碼：

? 核心錨點：雷峰塔如墨玉印章，鎮(zhèn)守畫面右側(cè)，塔身的重檐、基座的層次，在綠樹簇?fù)碇谐蔀橐曈X核心；

? 水脈骨架：西湖水域如翡翠圓盤，蘇堤如銀帶橫亙，將湖面劃分為“內(nèi)湖的靜謐”與“外湖的開闊”，三潭印月等洲島點綴其間，暗合“湖中島、島中湖”的嵌套美學(xué)；

? 天地邊界：西側(cè)群山（天目山余脈）如青黛屏風(fēng)，東側(cè)城市天際線（錢江新城建筑群）刺破霧靄，完成 “自然為底，人文作花” 的格局閉環(huán)；

? 色彩節(jié)奏：湖水的“寶石藍(lán)”、綠樹的“翡翠綠”、建筑的“黛瓦紅墻”、天空的“云絮白”，在寬幅中鋪展成冷暖交織的色彩織錦。

二、攝影魔法：寬幅·反轉(zhuǎn)片·光線的「造境術(shù)」這張照片由林哈夫617大畫幅寬幅相機 + 反轉(zhuǎn)片膠片（如柯達E100） 創(chuàng)作，技術(shù)與意境達成“精密與寫意的共振”：

? 寬幅構(gòu)圖的空間統(tǒng)治力：6×17cm超寬片幅，將西湖的橫向延展性推至極致——從雷峰塔的細(xì)節(jié)，到蘇堤的蜿蜒，再到群山與城市的邊際，觀者視線如“飛鳥掠湖”，完成一次“沉浸式空間漫游”；

? 反轉(zhuǎn)片的色彩煉金術(shù)：反轉(zhuǎn)片的 高動態(tài)范圍，精準(zhǔn)捕捉湖水的“藍(lán)綠漸變”（近岸因綠樹倒映偏綠，湖心因天光折射偏藍(lán)）、天空的“云絮層次”（白絮與藍(lán)天的過渡絲滑如釉），以及建筑屋頂?shù)摹凹t墻暖調(diào)”，讓色彩成為“區(qū)分層次的密碼”；

? 黃金光線的溫柔雕刻：拍攝于晴天上午/下午的漫射光時刻（云層薄而勻，光線經(jīng)散射后柔和），既避免強光下的陰影割裂，又讓綠樹的葉脈、塔身的紋理、湖水的波紋都被“柔光濾鏡”包裹，強化 “溫潤如玉”的東方質(zhì)感。

三、意境升維：在「宏大」與「精微」間見天地

照片的靈魂，藏在 “自然的雄渾”與“人文的精微”之對沖 里：

? 時空對話：雷峰塔（千年歷史符號）與城市天際線（現(xiàn)代文明象征）共存，暗喻“西湖在時代洪流中永恒”——湖水依舊，塔影仍在，而人間煙火已迭代千年；

? 動靜平衡：群山的“靜穆”、湖水的“流動”、云絮的“飄移”，在寬幅中達成**“動中有靜，靜中藏動”** 的太極式平衡；

? 生命哲思：綠樹的繁茂（前景）、洲島的蔥郁（中景）、群山的蒼茫（遠(yuǎn)景），如生命的“顯微→中觀→宏觀”，暗合“一草一木見天地”的東方智慧——大畫幅寬幅的“宏大視角”，最終指向的是“在精微處見永恒”的精神覺醒。

這張照片是 “用大畫幅的精密鏡頭，寫就東方山水的雄渾詩” ——寬幅打破了視野的邊界，反轉(zhuǎn)片還原了天地的色彩，光線雕刻出時光的溫度。當(dāng)我們凝視畫面時，既是在俯瞰西湖的物理輪廓，更是在觸摸“山水城共生”的文明脈絡(luò)，最終在大畫幅的恢宏里，讀懂西湖“納須彌于芥子，藏宇宙于湖心”的終極意境。

杭州從“西湖時代”邁向“錢塘江時代”的跨越，是一個歷經(jīng)多年戰(zhàn)略推進的過程。這一轉(zhuǎn)變以2001年錢江新城建設(shè)啟動為起點，至2018年“擁江發(fā)展”戰(zhàn)略全面實施為標(biāo)志，歷時約17年。1996年，杭州通過行政區(qū)劃調(diào)整設(shè)立濱江區(qū)，為跨江發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。2001年，杭州正式提出“城市東擴、旅游西進、跨江發(fā)展、沿江開發(fā)”的十六字方針，并于同年7月1日啟動錢江新城建設(shè)——杭州大劇院破土動工，標(biāo)志著城市發(fā)展重心從西湖向錢塘江轉(zhuǎn)移的實質(zhì)性突破。這一階段的核心目標(biāo)是通過空間騰挪，既保護西湖周邊的歷史文化資源，又為城市擴容和產(chǎn)業(yè)升級開辟新空間。至此，錢塘江從“城邊江”轉(zhuǎn)變?yōu)椤俺侵薪?，城市發(fā)展框架進一步拉大，形成“一江春水穿城過”的新格局。

8.【六和聽濤】林哈夫617相機 膠卷柯達 EPP100 1995. 膠片規(guī)格6厘米X17厘米。

這張照片定格的是 “六和聽濤”的時空交響 ——古塔、新橋、落日、大江在寬幅長卷中碰撞，編織出**“古今交融，天地蒼?！?* 的光影史詩，從景觀解碼、攝影魔法到哲學(xué)升維，層層拆解其震撼力：

一、景觀解碼：千年塔影與時代鋼梁的「時空互文」

畫面以杭州六和塔為核心，解碼錢塘江邊的文明密碼：

? 核心錨點：六和塔如青銅鑄刻的剪影，七層重檐在暮色中凝固成**“古建的符號學(xué)”** ——塔身的收分、檐角的起翹，暗合宋式建筑的典雅，卻以剪影姿態(tài)，成為“形式大于細(xì)節(jié)”的視覺重錘；

? 時代橫軸：錢塘江大橋如鋼鐵游龍橫貫江面，鋼梁的直線條與塔的曲線美形成“剛?cè)釋_” ——它是近代工程的里程碑，卻在落日余暉中化作連接古今的紐帶；

? 天地背景：落日熔金，將天際暈染成“橙紅焰團→粉紫過渡→靛藍(lán)深空” 的漸變，江面如鏡，反射天光形成“空中焰海 + 水下火河”的對稱奇觀，遠(yuǎn)山如黛，框定出“江天一線”的雄渾邊界。

二、攝影魔法：寬幅·反轉(zhuǎn)片·剪影的「造境術(shù)」

這張照片由林哈夫617大畫幅寬幅相機 + 反轉(zhuǎn)片膠片（柯達EPP100） 創(chuàng)作，技術(shù)與意境達成“精密與寫意的共振”：

? 寬幅構(gòu)圖的空間統(tǒng)治力：6×17cm超寬片幅，將“塔的孤絕”與“江的遼闊” 無縫銜接——觀者視線從塔影出發(fā)，沿鋼梁滑向落日，最終消失在江天交界，完成一次“從千年古建到時代脈搏”的精神漫游；

? 反轉(zhuǎn)片的色彩煉金術(shù)：反轉(zhuǎn)片的 高動態(tài)范圍，精準(zhǔn)捕捉落日的“熾烈橙紅” 與天空的“沉靜靛藍(lán)”，讓冷暖對沖的色彩張力推向極致——焰光如燃燒的綢緞，深空似凝固的幽藍(lán)，江面反光則成為“連接兩極的銀帶”；

? 剪影美學(xué)的哲學(xué)一擊：拍攝于日出前“最后1分鐘的黃金時刻” ，光線角度極低，將塔與橋的輪廓蝕刻成純黑剪影，“剝離細(xì)節(jié)，只剩本質(zhì)” ——古塔的輪廓是“歷史的印章”，新橋的鋼梁是“時代的刻痕”，在寬幅中，它們共同成為“時間的符號”。

三、意境升維：在「孤塔」與「大江」間見永恒

照片的靈魂，藏在 “孤塔的堅守”與“大江的奔流”之對沖 里：

? 時空對話：六和塔（宋開寶三年始建）見證千年潮起潮落，錢塘江大橋（1937年通車）承載近代興衰，二者在落日下沉默對峙，暗喻 “文明的傳承與迭代” ——塔影未改，橋身已新，而大江依舊東流；

? 動靜平衡：大江的“流動”（雖如鏡，卻暗含潮涌之力）與塔橋的“靜止”（剪影凝固），在寬幅中達成“動中有靜，靜中藏動” 的太極式平衡；

? 生命哲思：落日的“消逝”與塔橋的“永恒”，如**“剎那與永恒的互文” ——反轉(zhuǎn)片定格的“此刻”，既是落日的謝幕，也是塔橋的不朽，在寬幅的恢宏里，讀懂“天地?zé)o情，卻以光影銘記有情”的東方哲思。

這張照片是 “用大畫幅的精密鏡頭，寫就東方山水的雄渾詩” ——寬幅打破了視野的邊界，反轉(zhuǎn)片還原了天地的色彩，剪影剝離了細(xì)節(jié)的干擾。當(dāng)我們凝視畫面時，既是在俯瞰“六和聽濤”的物理場景，更是在觸摸“古今交融的文明脈絡(luò)” ，最終在大畫幅的恢宏里，領(lǐng)悟“孤塔立千年，大江流萬古”的終極意境。同時這張照片見證了杭州市跨江發(fā)展之前原貌……。

黑白膠片

【塔傾三潭】120雙鏡頭反光相機海鷗4B 規(guī)格尺寸6厘米X6厘米 攝于 1977年

這張照片以水墨質(zhì)感呈現(xiàn)西湖“三潭印月”的意境，可從以下維度解讀：

一、空間層次：霧靄中的“虛實交響”

? 近景枝影：畫面上下的樹枝以濃墨般的剪影鋪陳，疏密交錯的枝葉如“天然畫框”，將視線引向湖面，暗合中國古典園林“框景”之妙；

? 中景石塔：三座石塔在霧中若隱若現(xiàn)，中間主塔清晰些，左右副塔淡如墨痕，形成“一實兩虛”的節(jié)奏，打破湖面單調(diào)；

? 遠(yuǎn)景山巒：霧靄將遠(yuǎn)山暈染成淺灰，與湖面的灰白融為一體，拓展了“咫尺千里”的空間感，讓畫面如橫軸長卷般幽遠(yuǎn)。

二、意象隱喻：東方美學(xué)的“空寂之美”

1. 霧：流動的留白

霧是這張照片的“靈魂”——它消解了細(xì)節(jié)，卻強化了氛圍：湖面因霧變得朦朧，石塔的輪廓柔和如夢境，樹枝的剪影在霧中更顯蒼勁，整體如一幅水墨寫意，呼應(yīng)道家“大象無形”的哲思。

2. 石塔：時間的錨點

三潭印月的石塔始建于宋代，是西湖歷史的“活化石”。霧中石塔如“水中三位老者”，沉默佇立，見證千年湖光變遷，傳遞出“物是人非事事休”的滄桑感，卻又因霧的朦朧，讓滄桑變得詩意。

3. 枝影：生命與虛無的對話

黝黑的枝影（生命的堅韌）與蒼白的霧湖（虛無的浩瀚）形成對比，枝影的“實”反襯霧的“空”，暗合東方美學(xué)“虛實相生，有無相成”的辯證觀——正因為有“空”，“實”才更顯厚重；正因為有“虛”，“實”才更具張力。

三、文化符號：從“景”到“精神圖騰”

三潭印月不止是西湖十景之一，更是中國人的集體文化記憶：

? 中秋賞月：相傳中秋夜在塔內(nèi)點燭，燭光透過塔身圓孔，湖面會浮現(xiàn)“天上月、水中月、塔中月”三影，象征“三生萬物”的哲思，這張霧中石塔，恰似“月未出、影先醉”的前奏；

? 隱逸象征：石塔孤懸湖面，霧中如“世外仙居”，呼應(yīng)古代文人“大隱隱于市”的理想——身處西湖（繁華與自然的交界），卻能在霧與塔的意境中，尋得內(nèi)心的超脫；

? 水墨基因：整幅照片的黑白色調(diào)、霧的暈染、枝的勾勒，完全是水墨畫卷的攝影轉(zhuǎn)譯，將“三潭印月”從具體景觀，升華為東方美學(xué)“以形寫神”的典范。

這幀畫面，是自然與人文的完美共振：霧靄是“天然水墨”，石塔是“歷史印章”，枝影是“生命筆觸”。它用極簡的黑白灰，訴說著中國人對“空、寂、禪、意”的千年追尋——在霧里，我們看見的不僅是三潭印月，更是內(nèi)心深處那片“結(jié)廬在人境，而無車馬喧”的精神原鄉(xiāng)。

【里西湖雪景】林哈夫4x5相機膠卷黑白頁片尺寸4英寸X5英寸 2008.2

這張黑白照片定格的是 西湖冬雪景致（為里西湖北山街路段），以“雪落無聲”的意境，詮釋東方美學(xué)的素凈與孤絕，可從 視覺秩序、意境哲思、文化共鳴 三層解讀：

一、視覺秩序：縱軸上的水墨韻律

? 構(gòu)圖引導(dǎo)：沿湖步道如墨線縱向延伸，左側(cè)湖水如鏡，右側(cè)雪覆灌木叢與樹木形成“灰白帶”，上下枝椏交錯如天然畫框，將視線推向深遠(yuǎn)——暗合中國古畫“深遠(yuǎn)法”的空間營造，讓畫面兼具縱深感與包裹感。

? 色調(diào)層次：雪的“白”、樹枝與路面的“灰黑”、湖水的“淺灰”，構(gòu)成極簡三色階，如水墨暈染般消弭色彩紛擾，強化 “素以為絢” 的東方審美（以素色彰顯絢爛，追求質(zhì)樸本真）。

? 細(xì)節(jié)密碼：樹枝垂掛的積雪如“玉枝”，灌木叢的雪層似“雪被”，復(fù)古路燈的輪廓成為人文符號；黑白濾鏡更賦予它們雕塑感，凝固雪后瞬間的“靜態(tài)美”，讓每處肌理都承載著雪的重量與溫度。

二、意境營造：空寂中的哲思

? 寂靜的力量：步道空無一人，樹木凋零卻被雪“重構(gòu)”，湖水波瀾不興——這種“空”并非荒蕪，而是 “萬物靜觀皆自得”的禪意：雪落無聲，洗去喧囂，讓天地回歸本真，觀者也隨之進入“物我兩忘”的狀態(tài)。

? 時間的停滯：濕潤的路面、殘雪的形態(tài)，暗示雪后初霽或雪仍飄灑，步道的空蕩仿佛“時間暫?！?，呼應(yīng)張岱《湖心亭看雪》中 “人鳥聲俱絕”的孤絕意境，傳遞出“天地孤影任我行”的寂寥與超脫（孤獨卻不寂寞，是與天地對話的自由）。

? 生命的對話：枯樹被雪妝點（反向演繹“枯木逢春”），灌木叢埋首雪下（積蓄生機），暗合道家 “夫物蕓蕓，各復(fù)歸其根”的循環(huán)觀——冬雪是凋零，也是新生的伏筆，藏著“榮枯交替”的生命哲思。

三、文化共鳴：西湖雪景的文人基因

? 景觀符號：雖未顯“斷橋”，但雪覆長堤、空寂湖岸的氣質(zhì)，與西湖十景之“斷橋殘雪”一脈相承——雪景是西湖“四時皆勝”的注腳，冬雪尤顯清冷格調(diào)，盡顯西湖“淡妝濃抹總相宜”的多元美。

? 文人審美：黑白攝影的素凈，契合中國文人對 “淡墨輕煙”的偏愛（如倪瓚山水畫的空疏簡淡）。雪后孤堤如一幅“無聲詩”，承載千年以來文人對“幽、寂、清、遠(yuǎn)”的精神追尋（雪是媒介，連接著古今文人的審美共鳴）。

? 現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯：復(fù)古路燈、西式長椅，暗示這是現(xiàn)代西湖的景致，但黑白濾鏡剝離了時代痕跡，讓 古典意境與現(xiàn)代場景交融——古老的西湖雪景，借現(xiàn)代攝影語言完成“傳統(tǒng)美學(xué)的當(dāng)代回響”。

這幀照片，以雪為筆、湖為紙、樹為墨，在黑白灰的極簡世界里，寫盡西湖冬雪的素凈、孤絕與哲思。它不止是風(fēng)景照，更是東方美學(xué)“不著一字，盡得風(fēng)流”的生動詮釋——雪落無聲，卻讓觀者聽見天地的呼吸，和文人精神跨越千年的回響。

2003年10月19號浙江衛(wèi)視晚間新聞報道

陳學(xué)章眼中的西湖電視紀(jì)錄片

.陳學(xué)章簡介

·原西泠印社出版社社長助理、編輯室主任。

· 獨立策展人、潮新聞號特邀入駐藍(lán)V達人

·中國攝影家協(xié)會會員

·中國藝術(shù)攝影學(xué)會會員

. 浙江省攝影協(xié)會會員

·杭州市攝影協(xié)會會員

·杭州古都文化研究會理事

·自媒體《新觀察看天下》工作室創(chuàng)始人

. 浙江國際美術(shù)交流協(xié)會 運營總監(jiān)

.中國首部手機視頻拍攝制作專著

《我的視頻 我做主》作者。從黑白?片攝影、彩色?片攝影、數(shù)碼相機、到智能手機攝影，歷經(jīng)43年見證了中國影像發(fā)展歷史……。

個人IP視頻號《杭州老泡兒》致力于挖掘人文故事與酒文化元素打造全新的視覺風(fēng)格，傳播正能量讓世界看見你的視界……。

中國首位攝影師在歐洲舉辦以世界自然與文化遺產(chǎn)西湖為主題的攝影展覽。

手機拍攝、制作課程，讓人人都是攝影師、人人都是自媒體、人人都是營銷家成為可能……

2007年編輯作品《明清木雕鑒賞》獲得全國第十六屆優(yōu)秀美術(shù)圖書“金牛杯”一等獎、2010年編輯作品《中國美術(shù)家人名辭典》獲得全國第十九屆“金牛杯”銅獎等省級獎項數(shù)十種。

2008年攝影作品《蘇堤春曉》獲得西湖申遺暨南宋西湖十景攝影大賽銀獎、《斷橋殘雪》銅獎。擅長拍攝人物、風(fēng)光、靜物等，

2003年10月19日西湖博覽會南山路藝術(shù)文化展示周在恒廬茗畫苑舉辦個人影展《印象·西湖》作品四十六件被上城區(qū)政府收藏。

2001年涉足人體攝影，

出版專著有：云南美術(shù)出版社2001年《人體·自然·藝術(shù)》

2002年浙江攝影出版社《藝用人體造型》

2003年西泠印社出版社《人體彩繪藝術(shù)》《藝用模特人體自然造型》

2004年西泠印社出版社《美麗姿態(tài)》。

2009年浙江人民美術(shù)出版社出版《印象·西湖》攝影畫集。

2011年受德國柏林巿亞太藝術(shù)周組委邀請在德國國家圖書館舉辦《人類與大自然和諧》攝影展。

2012年受德國波茨坦巿政府邀請在巿政廳舉辦《世界文化遺產(chǎn)杭州西湖》攝影展。

2015年《印象·西湖》攝影作品被選入教科書《美術(shù)》八年級下冊第四課《美麗的西湖》教材。

2018年浙江攝影出版社出版《我視頻我做主》手機視頻拍攝剪輯圖書。

附錄

• 2012年8月24號受邀在德國波茨坦市政府舉辦《世界自然文化遺產(chǎn)一杭州西湖》攝影展海報

• 德國勃蘭登堡州報紙譯文：“中國藝術(shù)家喚醒城市活力,中國攝影家陳學(xué)章的攝影展，昨天在城市之家（市政廳）開幕。這場展覽是波茨坦“中國日部分”。

• 2009年9月浙江人民美術(shù)出版社出版《印象·西湖》一陳學(xué)章眼中的西湖攝影集

• 2003年10月20號展覽杭州日報報道。

• 2006年4期刊登《大眾攝影》用617相機拍風(fēng)光

• 2015年（蘇堤春曉）攝影作品被選入教科書《美術(shù)》八年級下冊第四課《美麗的西湖》教材。

從黑白到彩色，不僅是攝影技術(shù)的跨越，更是一個時代的轉(zhuǎn)身。這些影像膠片像一位沉默的見證者，用化學(xué)感光的痕跡，把改革開放浪潮里城市的每一次心跳、每一次蛻變都鎖進了時光。它們記錄的不只是街道的拓寬、建筑的崛起，更是一代人從拘謹(jǐn)?shù)绞嬲沟纳袂椋鞘菍儆谥袊模霉庥皩懢偷某砷L史詩。

這批影像作品從上世紀(jì)七十年代末黑白?片攝影、至

九

十年代

期彩色?片攝影、正是中國改革開放突飛猛進的年代。這些影像膠片記錄著一個城市的發(fā)展歷程，也見證了中國影像發(fā)展過程……。

結(jié)束語

攝影作品在室內(nèi)外的設(shè)計裝飾及商用價值潛力巨大。

國外室內(nèi)設(shè)計中，影像藝術(shù)的運用十分廣泛，既可以成為空間的視覺焦點，也能巧妙融入環(huán)境，傳遞特定氛圍或理念。如；酒店與餐飲：用攝影強化“在地性標(biāo)簽”

精品酒店的核心競爭力之一是“文化辨識度”，而攝影是傳遞在地文化的高效載體。比如巴厘島某度假酒店，將當(dāng)?shù)亟橙司幙椬貦叭~、火山巖海岸的紀(jì)實攝影制成巨幅壁畫，客房內(nèi)則懸掛村民日常生活的黑白膠片作品，既避免了同質(zhì)化裝飾，又讓游客在入住時自然感知地域文化，帶動復(fù)購與口碑傳播。西餐廳若以“深海食材”為主題，水下攝影（如珊瑚群、金槍魚群）搭配藍(lán)色漸變燈光，能使客單價提升20%，因視覺體驗強化了“食材新鮮”的心理暗示。