中國藝術(shù)家作品，如何進入法國賽努奇博物館館藏？｜藝術(shù)栗子

2025年7月1日，藝術(shù)家謝天收到法國賽努奇博物館的收藏證明，這是他從2008年開始藝術(shù)創(chuàng)作，并在2019年啟動全球個展后，首次獲得國際重要博物館的認可。作為法國第二大亞洲藝術(shù)收藏機構(gòu)，賽努奇博物館館藏涵蓋上至商周青銅器的古物，更有古今繪畫領(lǐng)域收藏，包含從齊白石、徐悲鴻，到趙無極、陳箴、王天德、白明等藝術(shù)家作品。這家博物館為什么會選擇謝天的作品？

賽努奇博物館位于巴黎第八區(qū)，毗鄰蒙索公園，自1898年由銀行家兼收藏家亨利·賽努奇創(chuàng)建以來，始終是法國最重要的亞洲藝術(shù)收藏與研究中心之一。作為巴黎市立亞洲藝術(shù)博物館，它承載著歐洲公眾對東方藝術(shù)的最早認知與持續(xù)興趣。出于創(chuàng)始人賽努奇對中國青銅器的熱忱，相當長的一段時間里，館藏以古代東方文物為主。

20世紀中葉起，館方逐步將關(guān)注重點擴展至中國近現(xiàn)代及當代藝術(shù)。1946年，首次舉辦中國藝術(shù)家展覽，并積極購藏留法中國藝術(shù)家的重要作品，其中包括徐悲鴻、潘玉良、林風眠、吳冠中、趙無極等人具有代表性的創(chuàng)作。

法國賽努奇博物館

近年來，賽努奇博物館在展覽規(guī)劃中更頻繁地關(guān)注跨媒介、跨語境的亞洲當代藝術(shù)創(chuàng)作，例如為藝術(shù)家陳箴、白明舉辦個展，并與韓國、日本、越南等國藝術(shù)家開展合作。通過對中國當代藝術(shù)的關(guān)注，此前多次在歐洲舉辦個展的謝天，漸漸進入博物館的視野中。

2025年，法國賽努奇博物館經(jīng)過法國國家級專業(yè)評委會的評審，正式將中國藝術(shù)家謝天的水墨作品《巴黎圣母院》與雕塑《數(shù)字危機-9》納入永久收藏。這兩件作品曾于2023年在巴黎巴士底設計中心的“光·LUMIèRES——謝天個展”，以及2024年巴黎Wagner畫廊個展“靜止的時間”中展出。如今的入藏，意味著謝天作品首次獲得國際重要博物館的認可，進入了一個有明確研究方向與展覽規(guī)劃的收藏體系。

“光·LUMIèRES——謝天個展”展覽現(xiàn)場

謝天個展“靜止的時間”展覽現(xiàn)場

謝天在中國設計界素有“行走的教科書”之譽，多年設計與創(chuàng)作的積累，使他具備一種將形式與功能、材料與語言同時納入思考的敏銳直覺。進入藝術(shù)創(chuàng)作后，這種經(jīng)驗以更自由的方式滲透到作品的結(jié)構(gòu)中——既有超越單一媒介、在藝術(shù)本體語言之上的構(gòu)造能力，也始終保持著直面材料與觀念的實驗沖動。

謝天的藝術(shù)實踐，始于一種近乎修行般的個人沉潛。2008年起，他將書法作為每日必行的“日課”，在反復的書寫中記錄心緒、丈量時間。日積月累之下，他的水墨經(jīng)驗逐漸脫離單純的書法語境，轉(zhuǎn)而與當下的社會語境與信息生態(tài)發(fā)生關(guān)聯(lián)。在“消失的水墨”系列中，他先以毛筆在宣紙上書寫經(jīng)文或新聞，再以特殊工藝將文字消隱，只留下墨的痕跡與氣息，呈現(xiàn)出一片混沌的、反紀念碑性的意義的留白。

謝天《巴黎圣母院》 2019

海德格爾曾言“語言是存在之家”，是“存在”得以向我們顯現(xiàn)、澄明自身的場所。我們通過語言命名萬物，從而讓事物從混沌中被喚出并獲得意義。然而在信息洪流中，人類賴以安身立命的意義居所——無論是哲學的語言，還是文化的象征，抑或在謝天的創(chuàng)作中那些原本用以固定意義、抵御時間流逝的文字，在被誤用、改寫或刻意抹除中暴露出脆弱與飄搖。作品《巴黎圣母院》便是在這一抽象的現(xiàn)代性危機之下，在一座具體的文明家園的毀滅時刻誕生的。

2019年的大火，讓巴黎圣母院這座承載著宗教、歷史與文學的建筑陷入災難。謝天并未直接描繪任何帶有敘事性的元素，而是以“消失的水墨”讓語言本身的缺席成為主題：四周輻射狀的厚墨向內(nèi)回卷，將中心的亮場——那片象征著存在與神圣的最后光域環(huán)抱其中，墨色沿紙性滲化，在底部留下垂流與墜痕，像時間在物質(zhì)上的留痕。

畫面中心，建筑秩序般格柵狀的淺痕與點狀破墨若隱若現(xiàn)，仿佛一張被削弱的、即將崩解的網(wǎng)，將光的廣域與結(jié)構(gòu)的隱現(xiàn)疊加為介于顯與隱、坍塌與留存間的狀態(tài)。謝天正是在用一種“消失”狀態(tài)中的創(chuàng)作語言——即那團聚散不定的墨，去憑吊另一個宏大語言的創(chuàng)傷。

2019年威尼斯展覽現(xiàn)場

隨著創(chuàng)作的深入，謝天開始將藝術(shù)語言延伸至更廣闊的媒介與場域，探討的主題也從個人內(nèi)省擴展到更為宏大與全球性的社會與環(huán)境議題。

2019年威尼斯雙年展中展出的作品《修墻——客觀世界》，這是他將藝術(shù)思考推向宏大社會與地緣政治議題的里程碑。謝天以中國傳統(tǒng)的榫卯結(jié)構(gòu)搭建起一座巨大的墻，這種本用于“連接”的技藝被用來構(gòu)建“隔絕”的象征。

墻體嵌入的LED電子屏以模擬生命體征的呼吸節(jié)奏，交替閃爍著指代護照、身份證等現(xiàn)代證件上用以定義個體的編碼數(shù)字，從而揭示在現(xiàn)代權(quán)力結(jié)構(gòu)中，復雜的個人被簡化為可供管理與審查的量化數(shù)據(jù)，其真實存在則被隔絕于系統(tǒng)所設定的“客觀世界”之外。

謝天《自食其果》

之后，謝天關(guān)于社會議題批判的語言在創(chuàng)作中愈發(fā)成熟，并轉(zhuǎn)向?qū)θ粘Ｎ锵蟮呐灿谩Ｔ诜此枷M主義與環(huán)境污染的作品《自食其果》中，他用回收塑料制成內(nèi)含污染泥土的透明餃子；2023年的大型裝置《開幕式》中，110張由廉價紙板箱改造的空椅，將百家姓與古代官職的符號并置，構(gòu)筑了一則關(guān)于在場與缺席的默劇。

謝天《開幕式》

此次納入館藏的《數(shù)字危機-9》，出自謝天于2023年創(chuàng)作的反映全球氣候變化主題的系列雕塑。作品采用中國傳統(tǒng)琉璃工藝，將書法字體的數(shù)字“9”封存于如冰塊般的透明體內(nèi)。在高溫熔融與反復疊合的過程中，琉璃生成了與冰川相似的紋理，仿佛將時間的層積凝固于其中。

被封存的“9”猶如埋入冰層的訊息碎片，破裂與模糊使它難以被完全讀取。與此同時，現(xiàn)實世界的冰川正以不可逆的速度消融，釋放著遠古物質(zhì)與歷史遺存，暗示著我們賴以生存的世界的脆弱與不穩(wěn)定。在這些不斷折射與反射的界面之間，觀者不妨自問：我們究竟能掌握多少真實的信息？又愿意為哪些信息承擔行動的后果？這恰是關(guān)乎全球生態(tài)危機的當代寓言。

作品《數(shù)字危機-9》 2023

從水墨到跨媒介創(chuàng)作，從個人內(nèi)省到社會議題的探討，謝天持續(xù)追問著當代人如何在記憶與遺忘、技術(shù)與自然之間，找到可被歷史承認的立足點。他的創(chuàng)作自如地游走于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、個人與普世之間，鍛造出一種既根植于中國文化母體，又能與世界進行有效對話的獨特的藝術(shù)語言。

謝天的《巴黎圣母院》和《數(shù)字危機-9》為賽努奇博物館所收藏，在媒介路徑與觀念內(nèi)核上均與館方近年來的關(guān)注方向高度契合，也向法國乃至世界的公眾展示著當代中國藝術(shù)家在回應全球文化議題時的姿態(tài)。在賽努奇博物館未來的展陳與國際巡展中，這兩件作品將參與到法國公共收藏版圖中的當代亞洲藝術(shù)敘事，持續(xù)在機構(gòu)語境中生成新的意義。

謝天

｜關(guān)于藝術(shù)家

設計師、藝術(shù)家、教授

杭州一直建筑設計事務所創(chuàng)始人兼設計總監(jiān)

1989年9月-1993年6月就讀于浙江省二輕工業(yè)設計學校裝璜設計專業(yè)

2000年9月-2003年6月就讀于中國美術(shù)學院研究生主干課程班綜合繪畫專業(yè)

2010年10月-2011年12月就讀于瑞士伯爾尼應用科學大學建筑可持續(xù)研究碩士

1993年9月至今從事建筑空間設計研究與實踐

2012年5月開始實驗水墨研究與實踐

個 展

2019年，第58屆威尼斯藝術(shù)雙年展國家館展出藝術(shù)家，威尼斯；

2019年，“墨屐”謝天實驗水墨展，杭州；

2020年，謝天版畫十城聯(lián)展，南京、嘉興、寧波、南昌、廈門、廣州、福州、佛山、溫州、杭州；

2021年，“經(jīng)·常”謝天實驗藝術(shù)展，杭州招賢寺舊址；

2023年，“謝天藝術(shù)生活節(jié)”，杭州西湖區(qū)長埭村茶園；

2023年，“兔巡東海”，舟山群島；

2023年，“我要搞藝術(shù)”，杭州和創(chuàng)園；

2023年，“中秋月兔”，巴黎怡黎園；

2023年，“光”謝天個展，巴黎巴士底設計中心；

2024年，“靜止的時間”謝天個展，巴黎Wagner畫廊；

2024年，“謝天水墨實驗展”，博德寶杭州體驗中心；

2025年，“文字的誤會”謝天實驗藝術(shù)展，杭州招賢寺舊址。

法國賽努奇博物館

文字｜Iris

圖片｜謝天