好看，愛看，多拍！

《南京照相館》的故事取材于南京大屠殺期間日軍真實罪證影像。一群生活在南京的百姓躲在吉祥照相館中避難，為了盡可能多活一日，他們被迫幫助日軍攝影師沖洗底片，卻意外沖印出了能證明日軍屠城的罪證照片。他們原本只想在大屠殺中保命活下去，面對日軍在南京城內的暴行，他們決定讓這些底片留存下去……

影片的核心意象“照相館”被賦予了雙重象征意義——既是記錄與揭露的戰場，又是民族記憶的匣子。

和過往一些揭露南京大屠殺這段歷史的電影不一樣的是，《南京照相館》聚焦的只有一些生活在南京城中的普通人，他們中有小生意人、郵差、龍套演員……從“只想活命”到民族大義被喚醒的改變，成了電影從一而終的主線。

影片的切入點也很小，導演申奧并沒有過多宏觀層面的展現，只通過幾個切片，就讓觀眾體會到日軍的殘暴。大多都是以郵差阿昌模糊的視角來看的，遠遠看到街邊的尸山血海，像是一種客觀記錄的形式，血淋淋的真相被看到。

但同時鏡頭又是具體的，像阿昌包上的彈孔一樣，讓觀眾從細節之處體會到這無處不在的恐怖。

《南京照相館》的人物塑造也十分出眾——郵差阿昌面對日軍槍口渾身發抖，連相機都端不穩；照相館老板老金只求全家活命；演員毓秀討好地學著日語——這些被恐懼攥住咽喉的凡人，構成了《南京照相館》最打動人的靈魂光譜。

劉昊然飾演的阿昌最開始還有些“怯懦”，冒充洗印工被迫沖洗屠殺照片，后面覺醒了的他毅然放棄了通行證，也放棄了活命的可能，“我們不是朋友”成了全片的高光臺詞。

王驍飾演的照相館金老板是普通人的縮影，戰前是精明的生意人，深諳市井生存智慧。戰時他不愿意背井離鄉，也不敢離開，只好帶著一家躲在地窖里。作為普通人他有自私膽怯的時候，作為中國人他也從沒低下頭顱，完成了從“商人”到“戰士”的蛻變。

高葉飾演的龍套演員毓秀一開始還討好日軍，幻想逃生后繼續演戲。可目睹日軍當街摔死啼哭的嬰兒后，她也逐漸完成了思想人格上的覺醒，她說：“我從小學戲，唱的是穆桂英、梁紅玉”，什么是大義并非不懂。這些角色之所以動人，在于他們不是符號化的英雄，而是在血污中爬行的真實生命。

《南京照相館》之所以受到廣泛好評，還有很重要的一點就是它對戰爭的態度和對敵方的刻畫。有人說“一部好的戰爭電影，不是讓人看完之后熱血沸騰，而是讓人見識到戰爭的殘酷。”《南京照相館》完美印證了這句話。

在影片中，觀眾可以清楚地看到戰爭的可怕之處，它讓和我們一樣的無數人民慘死于槍口之下，也讓無數看上去“類人”的日軍失去了作為人的基本人性。

片中伊藤這一角色并非單一個體，而是日本軍國主義的化身。表面上他與阿昌做朋友，實則崇拜“百人斬”軍官，對中國人生死漠不關心。電影準確揭露了侵華日軍的本質，明確了日本軍國主義自甲午戰爭以來的侵華野心，他們不過是以“仁義禮智信”粉飾暴行的惡魔罷了。

《南京照相館》對日方形象的刻畫具有深度，不再是“臉譜化”的殘暴反派，這樣反而有利于讓人們警惕戰爭的發生，無論何時何地，我們都應該熱愛和平，珍惜現在來之不易的生活。

同樣將鏡頭對準抗日戰爭時期中國普通民眾的電影《東極島》，似乎就沒有獲得像《南京照相館》一樣這么高的口碑和票房了。

《東極島》所展現的故事，去年高分的紀錄片《里斯本丸沉沒》已經講過一遍了：一艘載滿英軍戰俘的日本貨輪在中國舟山附近海域被擊沉，上千名英軍戰俘被封鎖于船艙內。絕境之時，東極島上的一群漁民毅然前來。他們為落難的戰俘打開一條生路。

不過紀錄片所講述的重點是英軍戰俘，以他們后人的視角向眾人揭示這段不為人知的人道主義壯舉。而電影則是虛構了一個“超級英雄”般的人物，以朱一龍飾演的海盜阿赑為主角，講他全程救人的過程。

為何《東極島》卻沒有收獲特別好的評價呢？主要問題還是出現在史觀上。《東極島》的故事中，自發救人的漁民們并不是故事主角，反而需要一個虛構的人物來引領，這就背離了真實事件中最令人感動的那部分——當年的漁民們完全是憑著最樸素的正義感、善良、野性與血性來救人，這點才最打動人心。

而在電影《東極島》中，原本基于人道主義精神的中國漁民營救行動，被改編為在日軍壓迫下的“覺醒反抗”“個人復仇”。漁民們世代相傳的“海上落難人必救”信條，被簡化為兄弟沖突的催化劑，漁民們的無私精神、英勇壯舉反而被弱化。還將日軍簡化為背景板式的暴力符號，削弱了歷史批判力度。

海盜阿赑和弟弟阿蕩化身“復仇之神”，以一己之力登船單挑日軍，還開艙門解救被關押的英軍戰俘。這樣個人英雄主義式的改編和真實歷史事件產生極大的偏差，讓原本已經看過《里斯本丸沉沒》、對這段歷史有一定了解的人大為不解，為什么要做這種畫蛇添足的改編？

對此導演管虎在路演活動上回應：“劇情片跟紀錄片是有嚴格區分的，紀錄片忠于事實；而劇情片首先要完成的是在取材真實基礎之上，再塑造人物、營造矛盾、起沖突。我們想給大家提供一個不一樣的類型片，不一樣的人物。最最重要的是，給觀眾提供不一樣的視聽盛宴，電影要視聽，要不一樣的體驗。”

這番話也道出了如何平衡真實事件和虛構改編的問題，至少在拍攝手法和技術上，《東極島》已經是國產商業電影的極致了。

《東極島》展現了中國電影工業令人驚嘆的高度。劇組歷時70天進行水下IMAX特制拍攝，使IMAX版本比普通版本多出51%的內容。演員單日泡水最高達16小時，朱一龍、吳磊提前兩個月進行專項訓練。電影團隊在創作初期就確立了“為IMAX而拍”的理念，還1：1復原80年前的漁村生態和里斯本丸號的內部構架，堅持實地拍攝的態度值得敬佩。

不管怎么說，至少《東極島》以商業類型片的模式讓更多人了解到了中國漁民營救英軍戰俘的真實事件，這點比紀錄片有天然的傳播優勢。

想看真實歷史，可以看《里斯本丸沉沒》；想看故事性，也可以去看《南京照相館》；想看商業大片，看看《東極島》也未嘗不可。站在80年后的今天回望，真實的民族記憶不會蒙塵。