關于靈感周期

近期看到幾個案例，連帶一起可以聊一個還蠻有趣的話題，寫個隨筆分享。

先是在B站刷到“魔都一瞬”發布的一條視頻《1998年，荒木經惟在上海弄堂激情創作》，介紹了日本當代攝影師的首次上海行，在上海老弄堂里邀請本地居民共同完成創作，并將花卉主題作品貼于弄堂墻面展示，捕捉路人的身影、神態，如同辦了一場小型的弄堂攝影展。

圖：來自視頻截圖

說到上海老城區歷史文脈，似乎離不開石庫門、老弄堂這些字眼，當現代商業置于“在地”語境時，又有不少項目、品牌，或是將石庫門里弄具象化（例如前幾年常見的主題場景化打造），或是開始在弄堂舉辦限時活動，打造景觀，制造情懷。

2023年4月，CASETiFY在上海弄堂里舉辦過一場「奇想日常」藝術展，以床單為媒，展示合作藝術家的插畫作品，將商業內容與生活日常融為一體，是一則堪稱經典的案例，并展現出了精妙的表現手法。某種程度上，與弄堂攝影展的呈現方式異曲同工。

2025年6月，NIKE則在延慶路打造“Block 90快閃空間”，并于活動的首個周末在弄堂里“晾曬”球衣，舉辦足球互動活動，幾乎真實還原出的千禧年80后一代學生時期的踢球場景，這也正是NIKE、adidas們在足球創意領域的黃金年代，誕生了太多經典廣告。

今年adidas亞馬爾的平面廣告對06年世界杯期間的主題廣告致敬并非偶發，而是一種靈感思潮周期性的回歸。

時間的概念在弄堂里變得模糊，也讓靈感創意跨越了時間的枷鎖——98年、千禧年、23年、25年、創立于2011年的品牌、創立于1972年的品牌、出生于1940年的攝影師……這些節點交織在一塊兒讓創作這件事沒有了邊界，相同的場域，在不同的時期展現出各自獨特的魅力，更重要的是沒有孰優孰劣。

在我們行業語境中，會有一些聲音：

例如“xx活動、xx手法，都是多少年前就玩過的。”

當下最典型的案例之一，是LV2004年就在上海恒隆廣場等項目用巨型旅行箱的手法打造過圍擋作品；而2025年社交媒體時代出圈的“路易號”則是在類似靈感的基礎上，因地制宜地進行了更為進取的創作，彰顯出理念、時代的進步。我們贊賞當下，也需對過往表以敬意。

還沒完，近日刷商業項目xhs賬號時，看到某上海項目的官號備注寫了（00后版），顯然，賬號運營者是一位00后，一方面是希望年輕人能夠在最前沿的社交媒體平臺為商業項目帶來更具突破性、活力大膽的內容；同時也彰顯出項目期望能夠借此更多與年輕人對話、達成共情的心態。

如果將此案例放置到本文語境中，會發現98年時，00后都還沒有出生，對于新新一代的年輕人而言，未來還有大把的時間去提升自身對行業的認知、釋放自己的創意靈感。

溫故知新、專注自身進步并保持敬畏之心很重要，不必刻意為了創新而創新，因為可能我們“以為的創新”，真是很早以前玩過的；但另一方面，完全無需因為靈感的“撞衫”而妄自菲薄，就像弄堂“游戲”一樣，只要載體合適，總能擦出更多有趣的火花。

也許整個行業的靈感有周期，每隔一段時間，就會有“致敬”“重啟”，這與時尚、音樂、電影等藝術領域的創作別無二致，但我們每個從業者只要對得起自己的職業發展周期，相信總能打造出屬于當下的精良作品。