下一位巨星，可能并非人類：AI演員蒂莉·諾伍德的首秀

來認識蒂莉·諾伍德（Tilly Norwood）——一位冉冉升起的熒幕新星，或許就是下一個超級巨星。正如上方視頻片段所示，諾伍德似乎是一個能說話、會揮手、甚至可以流淚的“真人”。只是，她并非現實中的人：她只存在于屏幕之上，由日益先進的人工智能軟件“孕育”而成。事實上，連視頻片段本身都是AI所創。

諾伍德和這段喜劇小品，都是英國制作公司Particle 6的作品。該公司由演員出身的制片人艾琳·范德·費爾登（Eline van der Velden）創辦并領導，她還擁有倫敦帝國理工學院物理學碩士學位。“我們的目標是讓蒂莉成為下一個斯嘉麗·約翰遜或娜塔莉·波特曼。”范德·費爾登在接受《國際廣播》采訪時如是說。

是朋友，還是敵人？

在繼續深入之前，先說說時機的重要性。

不久之前，人工智能在業內還被許多人視為“負面力量”，被竭力排斥（還記得美國編劇罷工的理由嗎？）。但如今，它正被越來越多的業內人士所接受，部分原因是它為正處于艱難經濟環境中的制作人們提供了一條出路。

“人們正在意識到，他們的創意不再受預算的限制——在創作上幾乎沒有束縛，而這正是AI的積極之處，”范德·費爾登表示，“關鍵是要改變人們的觀念。”

而AI在行業內的廣泛應用，也在于其技術進步迅速，已不容忽視。“現在變化非常大，尤其是在‘一致性’方面——這在幾個月前還是個難題，特別是環境的一致性，”她說。“如今制作角色只需一張照片，一切都在持續演進。”

勾畫未來的喜劇小品

上方片段正好展示了AI目前的水平。范德·費爾登曾親自撰寫并出演傳統制作的喜劇節目，因此對該類型及其挑戰頗為了解，但使用AI創作節目，則需要完全不同的方式。她最初使用ChatGPT生成劇本，把它當作“寫作伙伴”，告知軟件話題和目標受眾，并提供有關電視行業的具體細節和一些圈內笑點。

她說，這一過程類似于向一位“真人編劇”提供寫作提綱。“它會給我反饋，我則像一名執行制片人那樣與之協作。之后我還收集了大量反饋，不斷進行調整。”接下來，她進入視覺制作環節，將文本分配給角色，確保他們的語氣、語調符合預期。

“整個過程經歷了無數次迭代——真的花了很長時間，我不會隱瞞。而且這也是表演的一部分，因為這些角色說臺詞的方式各異，你得逐個引導。”

范德·費爾登舉了個例子：當片段中講到“她能在格雷厄姆·諾頓的節目上流淚嗎”時，AI最初的語音重音錯誤，“but can she cry on Graham Norton”，重點放錯了。

“我們需要更懷疑的語氣，于是要用盡辦法去描述情緒。這就像在指導一位演員，對我來說，關鍵是從AI演員那里獲得理想的表演。因為如果他們演得很僵硬，那整個作品就不成立。”

這也許可以稱為“AI導演藝術”。她不斷調整——片段中一度有近20個角色——而創建諾伍德這一人物，更是耗時更長。這個角色由無數提示詞構建而成，目的是確保她能吸引合適的受眾群體，為其熒幕生涯鋪路。

但這也帶來了某種靈活性。就像AI釋放了電影創作的束縛一樣，范德·費爾登表示，節目幾乎可以“逆向制作”。

“傳統拍攝中，你得先把劇本打磨到完美，然后才能拍，一旦拍了，就無法再改了。但AI制作的片段，即使已經生成了畫面，還是可以改臺詞，你可以在后期剪輯中繼續優化。”

整個過程持續調整，最終形成的兩分鐘片段用了10款AI軟件，范德·費爾登估算大約花了一個月時間。如果把這個工作量交給一支專職團隊，成片速度可想而知。

“作為一名喜劇人，我希望在這個領域做更多創作，從這個角度來說，這個項目極大地滿足了我的創作欲。”她強調，AI并非扼殺創意的工具，反而在拓展創意的出路。

Particle 6用于上述片段制作的軟件工具

AI角色也有經紀人？

這一小品也成為AI角色諾伍德的首次亮相，目前已有多家藝人經紀公司在與Particle 6接洽，希望簽下她。她或將出演電影，其他多個項目也在籌備中，但多數處于保密協議階段。

盡管這并非全新嘗試——早在今年3月底，服裝品牌H&M就宣布將使用AI創建模特的數字分身——但圍繞諾伍德的期待和AI角色的行業應用，正在迅速擴大。

Particle 6剛任命的首位首席商務官、前索尼和A+E Networks高管湯姆·戴維森（Tom Davidson）表示：“我們看到，一些大型播出機構和影業公司已經從‘AI不適合我們、我們還沒準備好’的態度，變成了‘我們必須現在就加入這場變革’。”

“我在過去三個月里，目睹了他們態度的巨大轉變——從‘這總有一天會發生’變成‘我們現在必須出手’。”

他補充說，這種變化很大程度來自“中間層級”的推動，尤其是AI在成本控制上的優勢。“我聽說許多制作人被要求用比過去少25%的預算做出同等質量的內容，這幾乎是不可能的，但AI可以在其中發揮重要作用。”

但以現在的技術發展速度，十年后我們會處在什么位置？

“我們將會擁有AI藝人，同時也會有真人藝人。”范德·費爾登預測，“而且真人藝人很可能也會擁有自己的AI分身，這樣他們就不會再有檔期沖突。”

“如果需要補拍，而演員已經去拍另一部作品了，也完全沒問題。這就是未來。”

她還建議回顧上世紀中期，看看當時的“藝人與片廠關系”，可能有助于理解未來的趨勢。“在某種意義上，我們正在回到1950年代，那時藝人是‘片廠一員’。”

“未來的電視行業由技術驅動”

在不久的將來，范德·費爾登認為，通過AI軟件完全制作的節目將在12個月內登陸電視屏幕，同時電視制作中的各類職位也將迅速演變。

人們“可能會先從小處開始，比如用AI替代部分VFX，或用AI補充一些畫面。”她解釋說，“電視行業本身就是一個技術密集型行業——我們不斷使用新相機、新剪輯工具和新技術——所需的技能會改變，但崗位依然存在，因為對內容的需求不會消失。但你必須學會使用這些工具。”

她總結道：“AI可以加快一切流程。比如我以前要三個月才能寫完一部喜劇劇本，現在一個月搞定；以前要三天拍完喜劇，現在一天拍完。”

“它縮短了每一個環節的時間，但每個階段依然需要人類的創意判斷。AI并不具備自主創作的欲望，除非我們驅動它，它不會做任何事。”

“這也是我不害怕AI的原因——它奪不走我的創作欲。”

但她也承認，這確實正在改變整個制作行業，相關的監管也成了熱門議題。范德·費爾登表示，她“強烈反對抄襲”，但認為獨特而有效的提示詞使用，本質上與導演創作是同一邏輯。

“當你請一位導演時，你是希望他創作出獨特作品。使用AI工具也是如此。”不過，關于AI訓練的版權問題又如何呢？

“那是科技公司和版權持有者之間的事，他們現在正在博弈，決定AI訓練所使用的數據要由誰付費、付多少。”

“但我要說的是，當我聘請一位導演時，我從不追問他是否為自己‘訓練所用的所有內容’支付過許可費……那些內容正是成就他今天的導演能力的關鍵。”

目前，諾伍德與好萊塢夢想仍屬初現雛形，但最終是否能成功，還得看觀眾反響。

在范德·費爾登看來，只要故事足夠精彩，AI角色和完全由AI打造的節目，同樣可以打動觀眾。

“我覺得人們對AI生成內容和真人內容的情感連接是一樣的。”她補充道。盡管真正的問題或許是：我們現在還真的能分得清兩者嗎？

編譯文章來源：

https://www.broadcastnow.co.uk/broadcast-international/how-a-uk-prodco-is-building-the-first-ai-star/5207303.article

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編譯 | 尼德

主編 | 彭侃

執行主編 | 劉翠翠

排版 | 于佳欣