河北
熱度不高但好歌不斷的《亞洲新聲》于上周五正式收官， 新歌王榮耀誕生，她就是日本歌手迷悠奈。
節目結束，網友炸了。
憑什么中國發起的音樂綜藝，花費大量人力物力財力籌辦，卻為他人做嫁衣，讓日本歌手折桂歌王？
當然也有更多理性聲音，日本歌手迷悠奈天賦能力和演唱技巧上更勝一籌，她獲得亞洲新生總冠軍實至名歸。
《亞洲新聲》收官之戰精彩至極不一一回顧，但不得不點評一下周菲戈和迷悠奈的最后一戰，這具有絕對的啟示意義，那就是靠高超演唱技巧占據樂壇一隅的時代已過去，新聲力量來自創新力量、來自沉浸式生命體驗。
周菲戈《獨上C樓》
在總決賽的關鍵一戰，周菲戈選擇了這首爵士風的《獨上C樓》。
《獨上C樓》是由YELLOW主唱黃宣和旺福樂團的姚小民共同作詞，范曉萱獻聲的作品，YELLOW黃宣也曾在《歌手》節目上獻唱過這首歌，并拿到了不錯的成績。
周菲戈選擇這首歌，正是看中了這首作品可充分秀唱功，作品的靈動性讓他可充分發揮。
事實也是如此，周菲戈演繹這首作品像魚兒游水般自由，讓他的優秀唱功和把控力揮灑自如。
首個段落，坐著和樂手們一起彈琴樂器，簡單樂器突出人聲，氛圍感十足。
第二個段落，站了起來，弦樂跟上，明快的節奏，搭配上他輕松的演唱，引得在場的人都露出了微笑。
間奏起，他又和薩克斯管樂手進行互動，又秀上了吹奏樂器的技能。
第三個段落，以一聲高音結束全曲，將周菲戈的穩定音準與轉音技巧展現無遺。
這場表演，樂隊LIVE形式突出了歌曲的即興感，周菲戈與樂手的互動性也趣味十足，氛圍熱烈全場觀眾看得興味十足。
但是，整體來看卻感覺形式大于內容，沒有唱出獨上C樓的內涵。
如果歌曲的主題不能傳遞出來，那就只能淪為視聽盛宴無法觸及觀眾心靈，也就沒辦法讓他投出那寶貴的一票。
迷悠奈《爾虞友詐》
迷悠奈在最后一戰，又選擇了自己的原創歌曲，可見她多么的自信。
這是一首描繪成長之痛的作品，深刻揭示了人際之間的虛偽和成長的創傷，這個敏感的小女生在別人只是感受到傷害時，她早已將感受轉化作了歌曲來發泄。
這首歌曲有強烈的敘事性批判性，日式搖滾，直抒胸臆，速度快、節奏型不規則，同時在演唱時全情投入，讓人感受到了她個人的強烈情感和社會議題的投影。
而且這首歌曲的編曲融入了日本動漫歌曲的戲劇化基因，音程跨度極大，從壓抑到撕裂，帶給人強烈的聽覺震撼。
唱到最后，她整個人躺倒在舞臺上，這種沉浸式地表演，已經不算是表演，而是借舞臺創作行為藝術。
迷悠奈似乎有著舞臺天賦選手的特質，日常羞澀，舞臺瘋狂，或許舞臺上的她早已不受自己控制，就像詩人的神來之筆往往不來自詩人自己的思想。
所以，當周菲戈的完美技巧型輸出遇到天賦選手迷悠奈的拿生命燃燒，只能甘拜下風。
《亞洲新聲》收官未落幕
《亞洲新聲》收官了，迷悠奈成為了當之無愧的亞洲新聲歌王，這個“以發掘亞洲新生代創作力量”的節目，讓我見識到了當代亞洲音樂的一角，同時也發現了迷悠奈、芳美芝等優秀的亞洲原創音樂人，深感欣慰。
這次的亞洲音樂游輪之旅比較遺憾的是，中國隊整體實力不夠強勁，原創作品不是很多，沒有充分展示出中國00后們的創作實力，沒有出現像迷悠奈、芳美芝這樣極具音樂創造力的歌手。
像迷悠奈，在節目中最亮眼的部分，還是她的原創作品《輕飄飄》《爾虞友詐》《必須活著》每一首都展示出個人經歷的困惑與成長。這是一個靠自驅力成長的女生，將人生之痛化作歌曲歌唱，從而引發世界的共振情感的共鳴。
像越南歌手芳美芝，演唱的《月亮市集》《搖滾米粒》《北部禮調》等，是優秀的越南民謠與流行元素的融合創新，她將傳統民謠與電子樂巧妙結合，不僅帶領觀眾穿越到了東南亞的狂歡現場，更讓我們感受到了民歌新唱的神奇魅力。
像馬來西亞歌手阿木沙、陳穎恩，讓我領略到馬來西亞多元文化對歌手的巨大影響，他們都是多邊型音樂戰士，對各種音樂風格都可以手到擒來、游刃有余。
《亞洲新聲》這些新生代音樂人的出現 ，其實也在提示我們，新一代音樂人早已不是比拼演唱技巧，而是在比拼創新能力、生命活力、情感體驗、人生感悟力。
《亞洲新聲》雖已收官，但好音樂從不落幕，愿明年的中國隊歌手大放光彩，愿明年的亞洲音樂游輪帶來更多新樂音！
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