給長安荔枝保鮮，他用了這一招

近期，《長安的荔枝》熱播，不少人跟著“荔枝使”李善德的轉運之旅揪緊了心。劇里為保住荔枝那“一日色變，二日香變，三日味變”的嬌貴身子，上上下下忙得腳不沾地，現實里這果子的保鮮難題，從古至今就沒讓人省過心。這波追劇熱，不光讓人惦記著那口鮮甜，也讓我們冥思苦想，怎么才能讓荔枝的鮮美留得更久些？

文、圖丨陳 栒

荔枝，玉雪肌膚罩絳紗，天生便是難得的好滋味。自古以來，上至達官貴人，下至黎民百姓，無不對它視若珍寶。也正因如此，它常常成為文人雅士詠嘆的對象，蘇東坡那句“日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人”，便道出了對荔枝的深深偏愛。

那如何才能讓荔枝的鮮美長久留存呢？清代畫家華嵒給出了一份“完美答案”——他以畫筆為“保鮮盒”，將荔枝的靈韻牢牢鎖進了畫里。下面，就讓我們一同走進華嵒的荔枝畫境，輕嗅那仿佛能溢出紙張的荔香。

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《啖荔圖》

清 華嵒《啖荔圖》及局部

遼寧省博物館藏

《啖荔圖》是華嵒存世不多的早期作品里的精品力作，現藏于遼寧省博物館，絹本設色，畫心縱27.8厘米，橫79.7厘米，裝裱成卷，其后有多家題跋。關于此卷的創作背景，可以從畫中左上方的題款得到答案：

“錢唐周子念修，嘗愛東坡居士‘日啖荔支三百顆，不妨長作嶺南人’之句，以為荔支佳品，嶺南僻地，生于吳越者多終身不得一至。即至，亦未必適遇其時。東坡之言良不為過。余閩產荔不下嶺南，周子以余生長其地者，象形維肖，且以三十年想慕不可得之物，一旦箕距其間，羅列而進，四時之春不皆在吾盆盎間乎！味其言，蓋亦雅人之深致也，因樂為之圖。”

正是因為錢塘周念修對蘇軾詩句的喜愛，對荔枝慕而不得的遺憾，于是有了請家鄉盛產荔枝的華嵒作畫，以解心頭之愿。而華嵒對于周念修的請求也表示理解并樂為作畫，1707年此畫完成，華嵒時年26歲。

這件作品也反映出華嵒早期繪畫風格的特點，及在錢塘四年師學技法的蹤跡。畫面的視覺中心是濃蔭下坐在長榻上的主人翁——周念修，他神情自若，刻畫精微，右手持扇，左手自然地垂放在榻面，一腳曲彎搭于榻上，一腳平放著地，坐姿自然休閑。身旁擺放荔枝一盤、古籍一摞，這是喜好與身份的象征。后側侍童，手捧荔枝數顆，露出垂涎的表情。作者將周念修安置在戶外山水之間，近景除了點題的荔枝樹，還有三株古木、淙淙清泉；遠天空濛，重山隱現，水域廣袤，天水交融。這種注重通過環境描寫來烘托人物性格特點的手法，是明清以來人物畫像的典型特征，也被華嵒運用到此后的人物故事畫創作之中，形成相對固定的個人風格。該畫中采用大量的斧劈皴法表現山石，明顯可見華嵒早期深受南宋院體與明代浙派畫法的影響，這與他當時的居住地錢塘的畫壇發展史、古畫收藏有著密切的關系。從華嵒現存作品來看，他離開家鄉之后到杭州發展的前階段，題款中寫仿前人的作品數量明顯較多，這是他師古人的重要階段，為后面形成個人風格奠定了扎實的基礎。

《荔枝鸚鵡圖》

清 華嵒《荔枝鸚鵡圖》

廣東省博物館藏

《荔枝鸚鵡圖》是華嵒典型的花鳥畫作，現藏于廣東省博物館，絹本設色，縱127.5厘米，橫40.5厘米。此畫描寫荔枝與鸚鵡，左側題詩：

“茜紅衫子玉肌香，南國風流十八娘。若得青禽傳早信，不教鼙鼓動漁陽。”抄錄自明代陳昌的七言絕句《荔枝山鳥》，詩意與楊貴妃有關。前兩句既是對荔枝的描述，也影射楊貴妃，后兩句借鸚鵡，直指當年安祿山反叛一事。

該作品色墨結合，布局剪裁頗具巧思。畫中，作者抓取了被荔枝吸引而來的鸚鵡的瞬間動態，倒掛的姿勢生趣有加。被壓彎的枝椏末端，荔枝似乎也隨枝條抖動。筆法上，鸚鵡運用沒骨寫意手法，細致蓬松的毫毛用干筆層層疊加寫就，目似點漆，筆墨老到，格調清雅，神形俱備，情趣饒足。荔枝刻畫精微，多層疊加暈染，形成嬌艷欲滴的質感和視覺效果。華嵒將小青綠引入花鳥畫設色中，畫中石以赭石烘染，石綠點苔，格調溫和清潤。在整體的表現上，華嵒刪繁就簡，精工描寫畫面主體，極力烘托主角，突出重點，襯景以寫意為主，取材簡單，構圖簡潔，這也是華嵒花鳥畫的風格特點，形成了相對固定的模式。

此畫未署年款，但從風格判斷，應當屬于成熟期畫作。

《荔枝天牛圖》

清 華嵒《荔枝天牛圖》

上海博物館藏

與《荔枝鸚鵡圖》有異曲同工之妙的《荔枝天牛圖》，華嵒抓住了天牛在荔枝上貪婪地吮吸漿液的情景，它忘我而投入，以至于無暇顧及旁枝上的異類。這件收藏于上海博物館的作品，尺幅不大，縱53.5厘米，橫42.1厘米。顯然，相比之下，華嵒在這件荔枝圖的細節處理上更加工致。畫面的視覺中心是鮮艷的荔枝，果實無多，但朝向、形態不雷同，果殼紋路清晰可見，枝葉的表現更接近惲壽平的沒骨寫意法。天牛刻畫精妙，動態描寫充滿生趣。一旁的附石采用了慣常的寫意手法，墨色淋漓，烘托場景也突出主角。

華嵒之所以選擇荔枝與天牛作畫，是因為兩者具有吉祥的寓意。荔枝，因其生命周期長，又諧音“利”，故有健康長壽、大吉大利之寓意；天牛，形象威風，被視為神蟲，被賦予了吉祥的象征。兩者合為一圖，除了展示自然天趣以外，背后還飽含了對美好生活的向往和追求。華嵒對選材的重視在其作品里可見一斑，例如代表長壽的綬帶鳥、仙鶴、松樹、靈芝，代表吉祥的畫眉鳥、八哥、梧桐等出現頻率頗高，這與傳統觀念及當時的市場對這類題材的需求有著直接的關系，也可見華嵒作品商業化的一面。畫中，華嵒行書自作詩“絳紗囊里甜漿厚，盡教牛郎一飽餐。”詩、書、畫、印相結合，又體現了他作為傳統文人的一面，這也是揚州畫派畫家的共性。

《金屋春深圖》

清 華嵒《金屋春深圖軸》

廣東省博物館藏

華嵒的人物畫大多取材于歷史故事、文學題材、民間風俗、民間神話、現實題材等。唐代杜牧耳熟能詳的名句“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來”，讓楊貴妃與荔枝的典故流傳千古，也被華嵒收入畫中。廣東省博物館所藏《金屋春深圖》，以楊貴妃為主角，表現其病齒的故事。

畫作紙本設色，縱119厘米，橫57厘米，作者采用工筆的繪畫手法，精細刻畫人物的表情、動態、發飾、衣服及旁邊的家具、屋飾等，運筆更接近于李公麟。畫中，楊貴妃無精打采，受到牙疼困擾的她已經幾日寢食難安，無暇顧及妝容，更提不起興致索取最愛的荔枝。畫面雖然未見荔枝，但通過對楊貴妃這個歷史人物的傳神描寫，結合題畫詩“金屋春深曉起遲，云鬟慵整亂如絲。內廚幾日無宣喚，不向君王索荔枝。”間接勾起觀畫者對荔枝的無限聯想。

《金屋春深圖》作于1735年，華嵒時年54歲，屬于風格定型期的作品。根據畫面印鑒可知，作品自完成以來，曾經華嵒好友、揚州畫派畫家鄭燮鑒賞，其后被項源、張元曾、吳榮光、何冠五、何曼庵、朱光等清乾隆以來直到20世紀上半葉的書畫家、收藏家所鑒藏。更為難得的是，此畫在流傳的過程中，經藏家吳榮光、何冠五等助推，先后有順德畫家蔣漣、近代畫家黃君璧對原作進行傳移摹寫，且臨摹畫作流傳至今。這個特別的案例，反映了華嵒繪畫藝術對后世畫壇之影響，亦可見后世對華嵒藝術的認同。

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（本文節選自 2024 年第 11 期《中國收藏》雜志）

編輯丨王何

校對丨鄭爽

設計丨周倩

本文為原創，版權歸中國收藏雜志所有，歡迎轉發到朋友圈，未經授權不得轉載。

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