聊個電影，南京照相館

本來想著周末輕松點，聊聊暑期檔電影，結果片子一看，是南京照相館。

好比大家都想活成小說里主人公的樣子，但一不小心沒在意這小說是余華寫的活著。

抗日戰爭暨反法西斯戰爭勝利80周年，時隔六載天安門大閱兵即將再啟，文藝領域也在抓緊上強度，這段時間電影院里，「東極島」「南京照相館」「731」等片會高強度輸出。

而這部打頭陣的南京照相館，貌似火力有點猛。

普遍反饋是這部戲質地有點特別，而這種特別是因為回歸了某種正統。

就拿同類大屠殺題材影片來講，遠的不說，近十幾二十年的幾部片，都有一個同樣的特點，就是喜歡“加戲”。

陸川的「南京!南京!」，弄了個日本人在里面“覺醒”，讓壞人所謂更有“層次”，玩了一個不非黑即白、人性為灰的思考游戲，這么搞好像會顯得更“高級”；

然后老謀子的「金陵十三釵」，換了把操作，里面加了個美國人視角，用神父和教會來完成救贖，順便說一句，原著作者嚴女士前些年也因為立場問題出了點情況。

首先不是說對或錯，硬要說，也肯定會有個別覺醒的日本人、幫了忙的外國人，但花了上億預算，把大事件里三四梯隊的補充性思考拱到了第一優先級、上位成了敘事里的主角重頭戲，這就有點微妙了。

就是說，都忙著加戲上價值、搞摻入更多復雜人性思考的高級感多層次表達，不想所謂好人壞人簡單“臉譜化”，都想另辟蹊徑升華當人性大師。

在這么一股風潮之下，回歸正統、簡單講一個黑白分明大是大非的南京城故事，反倒成了一種稀缺品和少數派。

所以「南京照相館」這部以平民視角切入、以南京城老百姓為真正主角的電影，它也不加戲、就好好講個故事、就把當年日軍還原為牲畜與惡魔、不搞什么對角線人性思考、回歸被認為太“簡單”的正統敘事，反而一下子就把觀眾給擊中了。

而且同樣是想設計點復雜人性，可以去看看斯皮爾伯格在「辛德勒名單」里的處理。

里面有個橋段，一位納粹軍官本身極為嗜血，但是辛德勒跟他有一段關于權力的探討，說什么才是真正的權力，不是說可以隨便殺戮，而是我們有這個能力，但我們選擇不殺，這才叫權力，然后片子里納粹軍官似乎還有些被點悟了，寬恕了一個犯事的小男孩，給人一種覺醒的錯覺，結果下一秒秉性暴露殺心又起，抬手就扣動了扳機，比此前更狠更封魔。

這個才更貼近真實，而不是突兀地來一出人性在戰場重生。這回「南京照相館」里也有類似的設計，里面一日軍角色，出場彬彬有禮、斯文平和，給人感覺要往陸川那個調子去、最后不會也搞個人性覺醒吧，但后面來了個反轉，揭下畫皮，嗜血本性短暫壓制后瘋狂反撲。

跳出電影，關于南京大屠殺本身，實際上也還在面臨一些新的現實議題。

站在中國人視角，這段歷史無疑是刻骨噬心的，但放在全球語境來看，某種角度講，這段沉重歷史它還是更偏邊緣敘事、不是一個中心議題，更“厚重”、更“值得被討論”、站在議題中心更“苦難”、站在法西斯對面更“正義”的始終還是西方。

尤其是敘事能力更強的猶太人，包括上面講的頂級大導斯皮爾伯格其實都是猶太裔，總之，西方虹吸了太多有關歷史和罪責的注意力，可以說，這實際上也是一種關于死亡與苦難的不平等。

所以從這個角度講，中國此類有力度、有價值的影片不是搞太多了，而是太少了。

當然，這首先不是個影視問題，想要抹除上面所說“死亡重量”上的不平等，簡單粗暴講，就是要吾輩當強，發展才是硬道理，實力是檢驗真理的唯一標準，當年當了褲子也要在羅布泊搞出核爆，就是一種對故往先輩的祭奠。

這么看，這個時間軸還挺合適的，七八月電影院里戰火紛飛，九月份脫胎換骨大閱兵，銘記故往，曉喻新生。