筆墨春秋：董江平山水中的守界與破界

在當(dāng)代中國山水畫領(lǐng)域，董江平以“重傳統(tǒng)、師造化、求創(chuàng)造”的藝術(shù)理念開辟出一條獨特路徑。這位曾深造于中國美院山水專業(yè)的畫家，深入宋元諸家精髓——從李成、郭熙、范寬的雄峻到王蒙的繁密，從倪瓚的疏淡到文征明的文氣、石濤的恣肆，皆被其收攝筆下。對傳統(tǒng)筆墨古人經(jīng)典作品較為完整的臨摹學(xué)習(xí)，打下扎實的基本功。

對古人先賢的筆墨理解與之追求中國畫的正脈融匯。他不淪為古人的影子，而是以主動心態(tài)“師古”，既存古人之形，更奪古人之神。將傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式用自己的理解來生發(fā)新的圖式語言，彰顯出他對傳統(tǒng)的理解和情感的表達。為其藝術(shù)創(chuàng)造奠定了厚重基石。

其作品不難看出對當(dāng)代大家陸儼少、張大千都曾取法和追慕，融名家之長于一爐。時中國美院仁量教授對其作品點評說：“董江平取法陸儼少筆意，以宋人法度寫元人氣韻是可喜也。先人有云筆精墨妙、誠中國畫之取道階級。”

董江平的藝術(shù)核心，在于對中國畫書寫性本質(zhì)的堅守。他深諳“書至畫為高度，畫至?xí)鵀闃O則”的哲理，董江平山水中的守界與破界墨視為中國哲學(xué)與人文精神的載體。在其筆下，線條超越了造型功能，獲得獨立審美價值——當(dāng)形與筆墨產(chǎn)生沖突時，他毅然選擇后者。這種選擇源于對中國畫本質(zhì)的洞見：“若無筆墨，中國畫就喪失民族特性；不研筆墨，便抓不住中國畫關(guān)鍵”。其運筆講究“錐畫沙”“折釵股”“屋漏痕”的質(zhì)感，一筆一畫皆蘊含天地陰陽之道與生命骨氣，一筆即一世界，一筆即一生命。

在傳統(tǒng)與創(chuàng)新的融合中，堅持作品雅俗共賞，讓不懂畫的人，看到能心生愉悅。讓懂畫的能感受到中國畫的正脈與功力。給觀者不同的審美感受，鍛造出獨具辨識度的藝術(shù)語言。

筆墨結(jié)構(gòu)：山石以細(xì)筆勾勒，施以墨、青、綠、赭等的渲染；樹木枝干以書法筆意寫出，樹葉或夾葉或點葉，形態(tài)錯落；屋舍溪流則以骨法用筆層層積累，其用筆設(shè)色豐富多元，于繁雜中見秩序。

畫面意境：既有青綠山水的華麗端莊，又兼文人畫的清氣雅韻。疏密有致的構(gòu)圖蘊含節(jié)奏韻律，在雄健渾樸的總體風(fēng)貌中透出空靈禪意，陽剛之美與陰柔之韻共生。縱觀董江平的繪畫作品，古意中融合了許多當(dāng)代的色彩元素與形象。其畫作因而既顯“筆簡意濃”的古典精神，又流露現(xiàn)代審美趣味。

思想深度：他將山水視為“靈魂所在、氣質(zhì)之源、感情所托”，在堅守傳統(tǒng)用筆基礎(chǔ)上求新求變。兼有蔬果、花鳥，以細(xì)膩書寫的筆法繪出意境的空間畫面。其作品超越地域物象的表象差異，直抵中國文化特有的宇宙意識和生命情調(diào)。

董江平的藝術(shù)探索昭示：在長期研究中國傳統(tǒng)筆墨語言的過程中形成的風(fēng)格。傳統(tǒng)的生命力不在固守程式，而在于以筆墨為舟楫，載動當(dāng)代心性。他以“大膽落筆、細(xì)心收拾”的創(chuàng)作態(tài)度，在“守筆墨之本”與“破陳法之限”間走出新徑。這種對傳統(tǒng)的活化創(chuàng)新，不僅使其山水畫在當(dāng)代畫壇獨樹一幟，更彰顯中國畫藝術(shù)在全球化語境中的精神高度——當(dāng)古老的筆墨與個體的生命感悟共振，山水便不再是風(fēng)景，而成為文化基因的當(dāng)代顯影。