桃李不言，下自成蹊——憶恩師汪易揚

文：牛蘭東

編者按：2024年2月11日，恩師汪易揚先生永遠地離開了我們。高風昭日月，亮節啟后人。汪易揚先生在河北省工作生活達十七個年頭，多年來無論在國內還是在國外各類文化交流中，他都把河北稱為“第二故鄉”，并多次在河北舉辦“汪易揚回故鄉書畫展”，還向河北人民多次捐獻自己的書畫作品。他常常說，沒有在河北的十七年就沒有今天的藝術進步和創新，并稱河北處處是寶，處處是藝術，可見這位藝術家仍然深深地眷戀著燕趙大地。今選發一篇有關汪易揚先生的文章，以饗讀者。

山水有時盡，師恩日月長。人的一生是無法離開貴人幫助的，尤其是在成長過程中的關鍵時刻，這種幫助可以直接影響甚至決定人一生的選擇。在我的成長歷程中，應該感謝的良師益友很多，但對我青少年時期起到直接引導作用的老師應該說是當年曾下放到我的家鄉--河北館陶縣的中國藝術研究院汪易揚先生了。

懷念平原老農速寫(水星)汪易揚作于 1968 年

一、飲其流者懷其源——初識汪易揚老師

古人云:“學貴得師，務學不如務求師”，沒有汪易揚老師的音樂教育和引導，就沒有我后來的發展。

記得那時我初中還沒畢業，聽音樂教師說，縣中學要成立文藝班，推薦我去考試。我僅憑從父親那里學來的竹笛以及模仿男高音歌唱家演唱的歌曲，順利考取了當時由汪易揚老師主考并執教的縣一中文藝班。當時，對他的第一印象是:魁梧高大，濃眉大眼高鼻梁，英俊帥氣。我只知道他歌唱得好，舞跳得好，手風琴拉得好，還知道他能編、會導、會創作，為館陶縣贏得了不少劃時代意義的大獎和榮譽，知道他是音樂方面的行家，文藝班上所用的教材大都是他創作編寫的。后來才知道美術是他的專業，他出生在素有鋼琴之島、音樂之島之稱的廈門鼓浪嶼，早年畢業于上海美專，青年時代就在中國畫壇上有一定名氣和影響力，21歲就在福建省擔任過美術家協會副主席，在美術事業方面是少年有成，早年在北京《俄文友好報》做美術編輯。當年的他，從京城來到河北省館陶縣偏僻的農村，一呆就是十七年，虛懷若谷，不記個人恩怨得失，通過艱辛的努力，扎根人民、扎根生活，不僅豐富了自己，還成就了令人難以想象的事業。在當地，他廣泛團結各類藝術人才，把為人民服務作為文藝工作者的天職，既注重發揮個人優勢，又調動發揮群體優勢，以一個藝術家的高尚情懷和對人民的赤誠之心，為祖國的文藝事業最大限度地發揮了自己的作用，對基層文藝事業的廣泛普及和提高起到了重要作用，把最好的精神食糧奉獻給了當地群眾，有效推動文化扶貧取得豐碩成果。

二、窮且益堅，不墜青云之志——以良好的精神狀態面對生活

環境的變化能使人沉淪、湮埋，也能激發人、改變人、造就人。艱苦的生活能夠使人自墮其志，也玉成了一些心志堅強、頑韌、敢于向命運挑戰的弄潮兒，他們在經受了歷煉后，扯起了生命之舟的風帆，直掛云帆濟滄海，汪易揚老師顯然屬于后者。

崇高的理想是一個人心中的太陽，它能照亮生活的每一步路。當年的館陶縣，還是一窮二白。他悟到正因為這里偏僻、貧窮、文化落后，才需要自己去做很多的工作。他開始滿懷熱情地投入到現實生活中去。他發現生活在這片貧瘠土地上的人們善良可愛、堅韌平凡、忠厚勤勞，他這個出生在四面環海、世界聞名的音樂島“鼓浪嶼”的青年，對華北大地既好奇又新鮮，有很多東西值得去看、去學、去探究、去搜集。后來，他曾向在京城文藝界的朋友介紹這里處處是寶，處處有藝術，這也正是他直面人生、擁抱大自然的人格力量使然。也正因為他這種心態，當地人民很友好地接受了他。大家親切地稱他為老汪，他還結交了很多情同手足的農民朋友。所以當地朋友們直到現在還一直盼他多回家看看，他也不負這里的人民，回京工作后，還多次回這里幫助文化企業創辦陶藝廠或舉辦個人書畫展。當年一批又一批孩子在他這里接受藝術教育，不斷培養出當地有影響的書畫家、音樂家、詩人和作家。其中，有的被保送到大學藝術系深造，有的被部隊破格入選后來留在軍隊做文化工作。當地人民群眾越來越尊敬他了，都說他是個“實干家”、“有覺悟的知識分子”。

三、桃李不言，下自成蹊——創辦一流文藝專業班

汪易揚老師明白教育戰線才是培養文藝人才的廣闊天地，主動請纓在縣中學開辦文藝專修班，從全縣普通初中班中招生(其中也有往屆文藝類高材生)。汪易揚老師本來不是從事教育工作的，但是為了當地的藝術普及，在當地領導和相關部門的大力支持下，開創性地在縣中學創辦了文藝專修班。當年，這可是一件新生事物，他大膽務實按照高校藝術教育的模式組建教師隊伍，開設十幾門課程。記得當時文藝班有合唱隊、樂器合奏隊、舞蹈隊、戲劇隊、歌劇隊等。除日常課程以外，他還不時地在外請一些專家來教課，并且是跨藝術門類的專家。我記得，外請專家中有作家、畫家、書法家、音樂家、戲劇編導、音樂設計等，這一點在當時是具有前瞻性的，改革開放以后，全國各大藝術院校才開始跨學科安排其他專業的選修課。還記得，當時他曾請來不少國家級著名藝術家給文藝班上課，在學習專業課的同時,還把文化課及藝術實踐作為教學重點，使學生們受益匪淺。

太白醉酒圖(水盟人物畫)汪易揚 作

汪易揚老師每天都有干不完的活，編教材、印教材，積極爭取當地有關部門和領導的支持，還購置了一大批普及性樂器，有二胡、琵琶、板胡、京胡、月琴、柳琴、揚琴和手風琴、腳踏風琴等樂器。他要求每名學生必須學會一門樂器，還按照舞蹈學院教材創造性地編排了一整套形體訓練教程，親自輔導全班學生學習。據了解，汪易揚老師在館陶縣的十七年里，他的工作大體上可以分四塊，一是文藝創作;二是文化館的美術培訓班;三是縣中學文藝專業班和縣中學的美術、英語課的代課教師;四是創建并輔導了多個農村文藝宣傳隊。

1976年，汪易揚老師創編的一組文藝節目大概是他告別音樂創作、編導工作之前最后的精彩之筆。《延安頌》合唱組歌、《我為叔叔洗軍裝》歌舞表演唱、《游擊隊組歌》歌舞表演唱等節目以及他在前臺從容瀟灑的指揮、幕后專心致志的手風琴伴奏和在排練場耐心輔導的神態都深深地印在我們這些文藝班學生的腦海里。后來文藝班畢業的學生有一批被文藝院團錄用，還有一些在恢復高考后，以繪畫和音樂專長考入藝術類大、中專院校。這些學生畢業后有的在大中專院校執教，有的充實到各藝術院團、新聞單位，有的在部隊和地方從事宣傳文化工作，改革開放后還有從事文化產業的藝術商家活躍在文化市場。有道是“疾風知勁草”，他在逆境中以自己的辛勤耕耘，贏得了當地人民群眾的廣泛稱贊和愛戴。

四、千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金——把學習和業務創新落實到全部工作和生活中

1978年，回京前夕，汪老師已兩鬢斑白，但仍丹心如故，一片赤誠，這也是他在感情上波動最大的時候。京城有他青年時期的美好夢想和追求，館陶又有他十七年靠艱辛勞動換來的豐收碩果。是去是留難以割舍，面對當地一批又一批各界朋友和同事的送行，他沒有多少欣喜和話語，滿眼含淚深情地凝望著生活了十七年的土地，久久地凝視著……直到他攙扶著年近古稀的老母親登上北去列車的一瞬。汪老師的余生，一直把這十七年看成人生中的寶貴財富。

回北京后，他馬上投入到新的工作中，冷靜思考著未來，下放十七年間雖從未放棄藝術方面的追求，但大多從事的都是普及性文化藝術工作。一下回到中國藝術研究院《文藝研究》這個高精尖理論期刊做編輯工作，他不得不靜下來進行思考。十七年的坎坷經歷，沒有磨滅他的追求。通過短時間的努力又看見他自信的目光，又看見中國美術館“汪易揚書畫藝術展”的消息，又看到他代表中國藝術家到國外舉辦書畫藝術交流的報道和首都多家報刊以及大評論家的文章。他始終沒放棄自己的追求和夢想。

工作之余，他還為有一定潛力的青年學生牽線搭橋，聯系在京城各大藝術院校進修學習。我又是直接受益者之一，曾走進了中國音樂學院的大門進修學習，使我了解到我國最高音樂學府的“神秘和魅力”。這期間，他一再囑咐我不僅要學“藝術的技術”，更要學習文化知識和藝術美學、哲學、人文學……不然最多只能成為一個新時代的藝術“匠人”，不可能成為對社會有所作為的文藝人才。得遇良師，勝萬卷書，汪老師的教育引導在今時今日仍然令人深思。

文藝圈內不少朋友都了解汪易揚先生是個“雜家”，這是因為他所從事過的工作和創作范圍涉及到多個藝術門類，他的學生和朋友也分布在宣傳文化系統的各個領域。他的書畫藝術能達到今天這個新水平，并得到全國書畫藝術界的高度評價，得益于他善于在各藝術門類中汲取營養，為書畫藝術創作和創新提供了廣闊的空間。他深知創新是藝術發展的靈魂，只有不斷創新，藝術才能獲取無窮的生命力，才能贏得更大的觀眾群。為此，他在書畫藝術與其他藝術門類的嫁接互補，尋求書畫藝術新語言、新載體、新形式方面進行了大膽的實踐和積極的探索，取得了可喜可賀的新成就。

他的繪畫作品是詩，是一曲又一曲風格迥異的樂曲，有的厚重似交響，有的婉約似夜曲，有的輕輕如吟唱，有的激越如搖滾。在他的美術作品中我們既可以看到貝多芬《命運》的雄渾，也可體會到舒伯特《小夜曲》的恬靜，既可體味到優美如歌小提琴與交響樂隊協奏《梁祝》的美妙，也可體會到由中西交響樂隊演奏《黃河大合唱》的強大立體沖擊，既可在他的繪畫作品中體會到竹笛演奏《江南好》的美妙透明神韻，也可以在畫中領略《十面埋伏》的悲壯氣魄，既可體會到中國戲曲“緊打慢唱”節奏的妙用，也可領會通俗鋼琴演奏家克萊德曼式的娓娓道來，如是等等，妙不可言。他的作品無不進射出獨特的古典之美、浪漫之美、現代之美。

雖然汪易揚老師的書畫藝術已達到很高的境界，但每每面對書畫藝術界、新聞界給予他的譽美之詞和評價，仍然是那么的冷靜、那么的謙虛，可見他對自己的作品，一直在孜孜不倦地探索和追求，在醞釀著新的創造，要畫出史詩性的精品力作。作為學生，我深深明白他無懼歲月、上下求索的意志和決心。

恩師已逝，幽思長存。冰壺玉尺，寸心相知。桃李芬芳，教澤綿長。作為學生，惟有繼承遺志，不忘初心，勤勉工作，才能報答師恩一二。愿恩師安歇，一路走好！