沉靜的凝滯感 | 19世紀(jì)北歐畫家哈默修伊

威爾漢姆 · 哈默修伊

Vilhelm Hammersh?i

丹麥，1864-1916

北歐斯堪第納維亞重要的畫家之一

1864年，他出生于丹麥一個小商店家庭，自小即展現(xiàn)了繪畫的天賦。通過游歷巴黎、倫敦等歐洲中心，他了解了當(dāng)時迅猛發(fā)展的國際藝術(shù)。然而，他的繪畫和素描卻受到17世紀(jì)荷蘭風(fēng)俗畫（genre painting）的啟發(fā)，尤其是維米爾筆下富有神秘色彩的居家室內(nèi)場景。他還從19世紀(jì)荷蘭黃金時代的畫作中汲取靈感，形成了極具個人特點(diǎn)的藝術(shù)語言。哈默修伊始終鐘情于描繪他和妻子艾達(dá)·伊斯臺德（Ida Ilsted）在哥本哈根的公寓室內(nèi)，每一幅都籠罩在沉靜的凝滯感之中。

哈莫修伊不是一個應(yīng)該急于草率介紹的藝術(shù)家。他的作品往往在某一時空中轉(zhuǎn)譯為冗長而舒緩的步調(diào)，并且提供觀賞者談?wù)撍囆g(shù)時最基本且最重要的元素。

——德國著名詩人里爾克（Rainer Maria Rilke）

在 Vilhelm Hammersh?i 靜謐的室內(nèi)、光禿禿的室外和稀疏的風(fēng)景中，隱藏著一個難以解開的謎。他最著名的作品是描繪家庭空間的畫作，這些房間陳設(shè)簡樸，白墻素地：水平和垂直平面經(jīng)常在畫布上的不規(guī)則點(diǎn)交匯。人物或坐或站，或轉(zhuǎn)過身去，或半遮半掩，或許正在全神貫注地進(jìn)行閱讀等活動，從而將注意力從我們身上轉(zhuǎn)移開。就像坐著看書的人一樣，我們的感知也被這些空間所吸引，幾乎什么都沒有發(fā)生，但卻暗示著生活和藝術(shù)本質(zhì)的某種深刻而難以言喻的東西。他的室外場景中光禿禿的外墻、天空、街道和樹線也有同樣的效果。哈默修伊作品最直接的參照點(diǎn)是象征主義，我們還可以通過北歐的自然主義和現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)追溯到荷蘭的黃金時代。但實(shí)際上，哈默修伊的作品就像他的一個模特一樣，矗立在自己創(chuàng)造的想象空間中。

他的一生沒有太多的戲劇化轉(zhuǎn)折或沖突，就如同他的畫一般安靜、沉謐。畫中的每一個靜謐的空間都是藝術(shù)家的性格表現(xiàn)。他的繪畫是一種“去情緒化”的單純風(fēng)格，與當(dāng)時歐洲風(fēng)起云涌的藝術(shù)革命及之后的戰(zhàn)后氣氛極不協(xié)調(diào)，“冷調(diào)”的繪畫被視為脫離流行時尚。因?yàn)槿绱耍援嫾胰ナ篮螅杏嘘P(guān)他的消息逐漸銷聲匿跡。

哈莫修依的名字再度被提起并受到重視不過是近三十幾年的事，現(xiàn)在他不但是北歐斯堪第納維亞（Scandinavia）極重要的畫家之一，同時也因 1997-1898年在法國奧塞美術(shù)館（Musée d'Orsay）與美國紐約古根瀚美術(shù)館（Guggenheim Museum）的大型回顧展，讓世人重新發(fā)覺一個被塵封且忽略已久的藝術(shù)家。

畫中的主題多半是藝術(shù)家哥本哈根家中的一個角落以及藝術(shù)家妻子的背影，一切仿佛在空氣中凝結(jié)為靜物的戶外的風(fēng)景或建筑。在畫中完全聽不到任何音響，甚至當(dāng)我們欣賞這些作品時都深怕一開口便將完整的空氣打碎，呼吸的聲息都可能是一根刺破氣球的尖針。

有趣的是這些畫面雖然大部分是居家生活的片段或一偶，但卻經(jīng)過了精心的安排與重整，產(chǎn)生一種難以言喻的謎樣氣氛，每個房間的門被刻意打開、畫家的妻子背對畫 面、安靜地過份的起居室，都感受到藝術(shù)家刻意將畫中的世界與真實(shí)分割開來，但眼前又明明白白就是真實(shí)的生活空間，如果讀過倪匡科幻小說「大廈」，大概就是這種感受。我們眼前看到的是三度空間的世界，畫家卻制造了第四度空間，即使我們都在同一個屋子里卻有可能看不到也聽不到對方，這個第四度空間是疏離的、沒有時間性的、沒有情緒的。同時藝術(shù)家將作品的色調(diào)組合減到最低，就如同以黑白膠卷洗彩色照片一般，幾件作品以陰暗的極限穿透人類視覺的受光感應(yīng)，技巧直追光影大師林布蘭特的大作。哈莫修依最大的成就在此一覽無遺。

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