筆墨鑄魂山河，丹青凝韻千秋：韋遠柏山水畫藝術欣賞

韋遠柏先生

韋遠柏（1925-2015），安徽安慶人，1942年考入重慶磐溪國立藝專中國畫系，得傅抱石、李可染、黎雄才等大師親授，專攻山水。畢業后他毅然返鄉執教，在安慶教育戰線耕耘四十年，雖人生坎坷，卻始終將藝術理想深植于皖江沃土、中華大地。在中國當代山水畫壇，韋遠柏先生以其獨樹一幟的藝術風格與深厚的人文底蘊，成為備受矚目的代表性畫家之一。他的作品既傳承了傳統山水的精神內核，又融入了時代審美與個人感悟，構建出兼具古風與新意的藝術世界。

韋遠柏先生在創作中

一、藝術生涯：深耕筆墨，問道山川

韋遠柏的藝術之路起步于對傳統的深耕。早年師從山水畫名家研習筆墨技法，系統臨摹范寬、董源、黃公望等歷代大師作品，奠定了扎實的傳統功底。七十余載的創作生涯中，他的足跡遍及祖國名山大川，踐行“搜盡奇峰打草稿”的古訓，從黃山云海到漓江秀色、從皖山皖水到三峽奇觀，畫稿數千，積累了豐富的寫生素材，晚年依舊寫生不輟，以筆墨抒發情懷，以生命丈量山河，將自然之美內化為藝術靈感。

中年以后，韋遠柏的創作進入成熟期，他不滿足于對自然的簡單再現，而是追求“外師造化，中得心源”的境界，在傳統與創新的平衡中形成個人風格。韋老八十歲后的藝術創作進入巔峰期，藝術生涯始終秉持“以筆墨說話，以山河為魂”的理念，將潑墨技法與遒勁線條結合，在冷暖對比的空間中突破傳統束縛，形成了清曠絕俗的“韋家山水”。

韋遠柏作品《花山魚米鄉》

二、藝術風格：雄渾靈秀，氣韻生動

韋遠柏的山水畫風格兼具雄渾與靈秀之美，熔鑄百家而自成氣象：既承襲李可染的渾厚凝重，又融匯黎雄才的青綠神韻，兼收新安畫派疏朗清潤的氣質。他筆下的名山大川，多以厚重的墨色勾勒雄強筋骨，皴法密集而富有層次，展現出“重巒疊嶂，氣勢磅礴”的雄渾氣象；而描繪田園水鄉時，又以淡墨輕染，線條靈動飄逸，透出“小橋流水，煙雨朦朧”的靈秀意境。

在風格構建上，他既堅守傳統文人畫的精神內核，注重“氣韻生動”，又融入現代審美意識，通過構圖的虛實變化、色彩的冷暖對比，賦予作品時代氣息。這種“傳統為體，創新為用”的風格，使他的作品既讓觀者感受到古典山水的悠遠意境，又能體會到當代藝術的活力。其中尤以描繪皖南山水最具感染力，他十數次登臨九華，創作《九華百景》系列，寺廟磴道、云靄松風皆化作筆底煙霞，在《九華天臺》中，他以“磴道為脈、青松為魂”，通過虛實相生的構圖，將佛國圣境轉化為充滿哲思的視覺詩篇。

韋遠柏作品《夔門雄姿》

三、技法特色：筆墨精研，諸法相融

韋遠柏先生的繪畫技法特色體現在對筆墨語言的精研與創新上。創作中摒棄常規皴法，以淡而枯渴之筆反復累擦，形成干淡松秀的灰色基調，墨跡周密卻不板滯，線條剛柔相濟，富有張力。如《九華天臺》中，此法綜合表現草木煙嵐，墨色層次柔和自然，近乎失傳的傳統技法在他筆下重煥生機。

以簡馭繁的色彩哲學：用色極盡克制，多以水墨為基，僅于寺廟、松干略施淡赭，余者皆罩染花青。這種“洗盡鉛華”的設色理念，使作品透射出樸素雋逸的文人氣息。善于寫實與寫意的辯證統一：既嚴謹遵循物象結構，又以詩意眼光重構自然。在《夔門雄姿》《情思小三峽》等作品中，三峽險峻化為筆墨的律動，實現“在似與不似之間”的微妙平衡。

此外，他的作品注重“留白”，以虛代實，讓觀者在空白處產生無限遐想，體現了中國傳統藝術“計白當黑”的智慧。同時，他將書法中的筆意融入繪畫，使線條兼具“骨力”與“韻味”，形成“畫中有書，書中有畫”的獨特藝術效果。

韋遠柏作品《九華天臺》

四、藝術地位：承前啟后，自成一格

在當代畫壇，韋遠柏的藝術地位體現在其對傳統山水畫的傳承與發展上。美術界評價他“既守住了傳統的根，又開出了時代的花”，他的創作打破了傳統與現代的隔閡，為山水畫的當代轉型提供了有益借鑒。有學者認為，韋遠柏的作品不僅是對自然山水的描繪，更是對中國人“天人合一”哲學思想的詮釋，畫面中蘊含的人文情懷與生命意識，使其超越了單純的視覺審美，達到了“畫以載道”的境界。

中國國家畫院副院長張江舟贊譽韋老的作品“法度嚴謹，氣息醇厚，處處閃耀著傳統中華文化的迷人光輝，又無處不在地透射出當代人的鮮活體驗，他以家鄉安慶為題的作品最為生動感人、意氣清和而意境悠遠。”陳佩秋更稱“其技法熔黃賓虹、鄭午昌于一爐，點染水墨、淺絳青綠，無不皆中繩墨，誠吾輩同窗之首”。人民美術出版社出版的《中國當代名家畫集》，韋老180幅作品系統呈現出的藝術全貌，確立了其現代山水畫大家的地位。

1953年作品即入選首屆全國國畫展，此后續作頻現國內外重要展覽。其從藝六十周年（2003）、八十壽辰（2004）畫展皆為安徽文化盛事。《九華百歲宮》被中國駐外使館收藏，《九華天臺》載入《當代山水畫佳作賞析》，《大好河山》獲金陵祭書畫展金獎，其作品及藝術業績被廣泛選登于多家專業報刊或典籍，并累累被印制成郵政明信片全國發行，從地方到國際的多重認可，見證了韋老的藝術影響力。

韋遠柏作品《龍山曉黛》

五、藝術評價：自然造化，丹青永恒

韋遠柏先生以筆墨為舟，載中華山河之魂，渡傳統繪畫之新境。從嘉陵江畔求學到九華峰頂揮毫，從龍山鳳水間的跋涉到擎天一柱的眺望，他將師承脈絡化入自然造化，終成“韋家山水”的蒼潤氣象。韋老的藝術實踐證明，真正的創新從來不是對傳統的割裂，而是如老松扎根危崖、在文化厚土中生發出新的枝干。

韋遠柏的山水畫，達到了“可居可游”“如入其境”的境界，給人以高雅脫俗、清新雋永的藝術享受，這是自然之美與人文之思的結晶。他以筆墨為橋，連接傳統與現代，讓觀者在欣賞山川之美的同時，體悟到中國文化的深厚底蘊，其藝術價值不僅在于作品本身，更在于為當代山水畫的發展注入了持久活力。

韋遠柏作品《古塔崢嶸 柏子滄桑》

2025年，韋遠柏先生百年誕辰之際，安慶博物館之友與安慶市企業家書畫詩詞協會聯袂在安慶美術館舉辦《百年遠柏｜韋遠柏先生作品收藏展》大型收藏展（7月1日至7月14日），以此致敬韋老的藝術赤誠之心。

韋遠柏作品《黃山始信峰》

韋遠柏先生生前留影

《韋遠柏先生作品收藏展》紀念留影